Wie werde ich ein besserer Produzent elektronischer Musik?

Das Erlernen der Produktion ist in vielerlei Hinsicht wie das Erlernen eines Musikinstruments. Sie müssen zunächst viel üben , um sich mit Ihrer Software vertraut zu machen. Die Software ist Ihr Instrument, Sie müssen sie in- und auswendig kennen, um beim Erstellen von Songs kompetent zu werden. Bei Instrumenten ist tägliches Üben der schnellste Weg, sich zu verbessern, und das Gleiche gilt für die digitale Produktion. Ich versuche etwas zu schreiben/produzierenJeden Tag.. auch wenn daraus kein Song wird, hilft es, sich einfach hinzusetzen und ein bisschen mit Sounds zu spielen. Sie müssen an einen Punkt gelangen, an dem Sie die Software und alles, was sie kann und was nicht, kennen. Auf diese Weise müssen Sie, wenn Ihnen eine Idee auffällt, nicht herumfummeln, um einen Synthesizer-Patch zu finden oder zu lernen, wie man die Pianorolle verwendet, Sie kennen die Software bereits, sodass die Ideen frei fließen können. Es gibt unzählige Websites und YouTube-Videos, die sich der Produktion und elektronischen Musik widmen, und viele gute, die sich auf FL Studio konzentrieren.

Nach dem Üben müssen Sie etwas Musiktheorie lernen . Es gibt viele gute Ressourcen, um Musiktheorie zu lernen (siehe YouTube , kostenlose Websites oder Bücher wie Theory for Computer Musicians . Dieses Buch ist sehr nützlich für Anfänger, aber es gibt auch Harmony For Computer Musicians , falls Sie welche kennenTheorie bereits, also geht es etwas tiefer in die Akkorde und die Dinge, die Sie für einen vollständigen Song brauchen). Das hängt alles davon ab, wie viel Musiktheorie Sie bereits wissen. Sie brauchen eigentlich nicht viel, um ein erfolgreicher Musikproduzent zu sein, aber Sie brauchen eine Grundlage für Dur/Moll-Tonleitern, harmonisierende Tonleitern, Melodien, Rhythmen und natürlich Akkorde. Ich finde, dass viele DJs oder Nicht-Musiker ohne jeglichen Hintergrund in Musiktheorie in die Produktion einsteigen und einige gute Mixe machen können, aber normalerweise nichts Außergewöhnliches, bis sie ein besseres Verständnis dafür bekommen, wie Musik funktioniert.

Bearbeiten (mehr zur Melodie): Aus der Theorie kommen auch solide Melodien. Einige Leute können Melodien aus dem Nichts ziehen, indem sie sich einfach eine Akkordfolge anhören, aber für den Rest von uns hilft es, ein grundlegendes Verständnis der Akkorde zu haben und auf welche Tonleiter sie sich beziehen. Ohne Theorie kann man immer noch Melodien erfinden, es braucht nur mehr Trial-and-Error. Beginnen Sie damit, das Gerüst eines Tracks aufzubauen: Schlagzeug, Basslinie, vielleicht ein paar Akkorde... und fangen Sie dann einfach an, Noten zu spielen, um zu sehen, welche passen. Sobald Sie die „Tonleiter“ oder Noten gefunden haben, die im Song funktionieren, spielen Sie einfach damit herum, während Sie den Rest des Tracks spielen, bis Sie etwas Interessantes finden. Dann wiederhole es, verändere es leicht zur Variation, und du hast eine Melodie.

Schließlich sollten Sie nach Theorie und Praxis damit beginnen , Songs zu analysieren, die Ihnen gefallen. Dies ist eine altehrwürdige Tradition unter Musikern, insbesondere Gitarristen, wir setzen uns gerne hin und lernen, Songs nach Gehör zu spielen. Dadurch wird einiges erreicht: Wir verbessern unser Gehör und wie schnell wir Intervalle/Akkorde hören und identifizieren können (Gehörbildung), wir lernen, wie unsere Lieblingsmusiker ihre Songs strukturieren und woher die Akkorde/Melodie kommen (Theorie) und Wir haben auch die Möglichkeit, die physikalischen Techniken hinter bestimmten Geräuschen zu üben (Übung). All dies kann auch auf die Produktion übertragen werden. Nehmen Sie einige Ihrer Lieblingssongs, werfen Sie sie auf einen Track in FL Studio und versuchen Sie, sie selbst Schicht für Schicht neu zu erstellen. Das ist eigentlich eine ziemlich wichtige Fähigkeit, denn als Musiker hört man oft Dinge in seinem Kopf – Ideen für Melodien oder ganze Songs – aber wenn man was nicht übersetzen kann. s in Ihrem Kopf, was aus Ihrem Computer kommt, könnten Sie diese Ideen verlieren, bevor Sie die Chance bekommen, sie zu nutzen. Hier kann es also hilfreich sein, das Lied eines anderen zu hören und herauszufinden, wie man es neu erstellt. Wenn Sie etwas hören und gut kopieren können, stehen die Chancen gut, dass Sie die Textzeit, in der Sie eine magische Symphonie in Ihrem Kopf hören, besser in der Lage sein werden, sie in Ihrer DAW zu reproduzieren.

Ich habe YouTube bereits erwähnt, aber ich möchte es noch einmal erwähnen, da es eine wirklich solide Ressource für solche Dinge ist. Ich benutze FL Studio nicht, aber ich bin mir sicher, dass es viele Videos darüber gibt, wie man House oder Drum and Bass in FL produziert. Auch wenn Sie es mit dieser Produktionssache sehr ernst meinen, sollten Sie sich vielleicht ein Software-Upgrade ansehen. FL Studio ist eine gute Software, aber es gibt (meiner Meinung nach) bessere DAWs. Wenn Sie jeden Tag/Woche Stunden damit verbringen, Software zu lernen, müssen Sie sicherstellen, dass sich die Investition auf lange Sicht lohnt. Ableton ist mein persönlicher Favorit, da es großartig ist, um Ideen zu skizzieren und mit sich selbst zu jammen, aber es gibt andere Qualitätsoptionen da draußen. Wenn Sie mit FL Studio zufrieden sind, bleiben Sie dabei. Ich kenne ein paar Leute, die es verwenden, um professionell klingende Ergebnisse zu erzielen.

Es braucht viel Zeit und Übung, um ein großartiger Musikproduzent zu werden. Aber wenn Sie Ihre Software lernen, etwas Theorie lernen und erfahren, woher Ihre Lieblingslieder stammen, sollten Sie einen ziemlich guten Start hinlegen.

Um Ihnen zu helfen: Ich habe viele Jahre lang herausgefunden, wie man gutes "EDM" macht, und einige der Dinge, die ich darüber erkannt habe, könnten für Sie hilfreich sein. "Normale" Musik unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von Tanzmusik, obwohl sie in den letzten Jahren begonnen hat, ihre Eigenschaften auszutauschen.

1) Fast alle Tanzmusik entwickelt sich NIE weiter. Was ich meine ist, dass es nie wirklich eine Akkordfolge gibt, wie bei den meisten Songs, wie z. aber es ist wirklich nur in einem zu bleiben. Normalerweise A. Wenn ein Track tatsächlich eine Akkordfolge hat, wird er zu Progressive – wie in einem House-Track mit einer Akkordfolge, der als Progressive House bezeichnet würde. Dies ist eine ganz andere Bedeutung als das, was progressiv im Rest der Musikwelt bedeutet, zum Beispiel Progressive Rock, also lassen Sie sich nicht verwirren und denken Sie daran, auch wenn es langweilig erscheinen mag usw., eine richtige Tanz-"Melodie" daraus zu machen Es ist notwendig, sich auf eine Taste zu konzentrieren und nicht viel zu ändern.

2) Die Tonarten, in denen die meisten Tracks heute sind, sind entweder C#, A oder F. Das bedeutet nicht, dass es keine Tracks gibt, die in verschiedenen Tonarten sind, aber dass sie normalerweise diese sind.

3) Drum n Bass OFFIZIELL wird im 8/6 Takt gezählt. Sie können damit durchkommen, es in 4/4 zu zählen, aber ich denke, es klingt anders und es fällt zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten ab. Versuchen Sie, 6 zu zählen, wo Sie normalerweise 4 in dnb zählen würden. Dann zählen Sie in der gleichen Zeit bis 8. Wenn Sie überhaupt tanzen, versuchen Sie beim Tanzen zu dnb, Ihre Schritte auf die 6-Zählung und Ihren Oberkörper / Ihre Arme und Hände auf die 8 zu bewegen.

4) Alle deine Sounds brauchen etwas. Die Schlinge könnte eine bessere Schlinge sein, oder sie könnte etwas "Maß" gebrauchen. Hol Wurstfetter VST, stell einen Kompressor drauf, wähle ein neues Sample, schichte ein paar Snare-Samples, was auch immer ...

5) Delay lässt Sachen fast IMMER besser klingen. Sie müssen nur geduldig genug sein, um es "einfach so" zu optimieren, und wachsam sein, es NICHT ZU ÜBERZEUGEN.

6) Genauso sind die meisten Melodien im Tanz nicht im "menschlichen Stil" gemacht, sondern sind normalerweise eine Kombination aus nur ein paar tatsächlich gespielten Noten, Verzögerung, Appeggiatoren und Gating. Versuchen Sie, zwei Noten in dem Takt zu spielen, den Ihre Melodie abdecken soll. Dann legen Sie einen Arpeggiator auf die Spur und spielen eine Weile damit herum. Gaten Sie dann die Spur und binden Sie sie an die Snare-Spur, sodass das Gate nur spielt, wenn die Snare-Spur einen bestimmten dB-Wert erreicht. Fummeln Sie mit den Knöpfen am Tor herum, bis Sie etwas bekommen, das Ihnen gefällt.

Das ist alles, woran ich jetzt denken kann, aber mein wichtigster Vorschlag an Sie ist, sich daran zu erinnern, dass Ihre Melodien überall hingehen können, solange sie gut klingen und Sie immer daran denken, zur gleichen Tonart zurückzukehren. Ich hoffe das hilft; Manches davon ist wirklich schwer zu beschreiben, ohne dass du mich hören kannst. :)

Die "Cruel but Fair"-Schule der harten Schläge würde sagen ...
Versuchen Sie es, versuchen Sie es erneut und wenn Sie beim ersten Mal keinen Erfolg haben ... versuchen Sie es erneut ... [oder geben Sie auf, Sie haben die Wahl.]
. .& wenn du nach weiteren 10 Jahren immer noch keine Abnehmer findest - dann hast du entweder a) überhaupt kein Talent oder b) es hat noch keiner erkannt.

Was das am Ende sein wird, ist derzeit kaum zu sagen. Einige Leute verstehen es fast ohne Training, andere müssen ein Jahrzehnt lang auf die zugrunde liegende Theorie einhämmern und kommen trotzdem nie dorthin. Es gibt keine perfekte Methode und kein garantiertes Ergebnis.

Ich nehme an, Sie brauchen kein Bach-ähnliches Wissen über Musiktheorie, sondern nur ein instinktives Bewusstsein dafür, "was für eine 'Pop'-Platte gut klingt" [ich verwende das Wort 'Pop' sehr weit gefasst, nur um von 'klassisch' unterscheiden]. Beide Ansätze sind für ein bestimmtes Publikum „akzeptabel“.

Musik ist eine Kunst, aber auch ein Handwerk. Um das alte Klischee auszurollen: „Übung macht den Meister“.

Studieren Sie die Songs und Künstler, die Sie mögen, recherchieren Sie, wie sie ihre Arbeit machen. Emulieren Sie ihren Sound, treten Sie dann hinaus und machen Sie Ihren eigenen.
Für nicht-klassische Musik gibt es keine Regeln – oder besser gesagt, es gibt Regeln, aber man kann ihnen folgen, ohne auf pädagogischer Ebene überhaupt zu wissen, was sie sind.

Gute Antworten hier. Das sind meine zwei Cent:

• Wissen Sie, wer Ihre Lieblingsproduzenten sind. Habe ein gutes Gespür dafür, was du liebst und was nicht. Manchmal ist es wichtiger zu wissen, was man nicht will, als zu wissen, was man will.

• Machen Sie Ihre Hausaufgaben – lesen Sie alles über Ihre Lieblingsproduzenten. Durch Interviews erhalten Sie Einblick in ihren technischen Prozess sowie in ihren künstlerischen Prozess. Zum Beispiel hat Flume für sein erstes Album angegeben, dass er nur Ableton Stock Plugins + Sylenth (Synthesizer) und einen Kompressor vst verwendet hat. Er hat auch angegeben, dass er Stunden damit verbringt, nach Drum-Samples zu suchen. Also basiert alles, was er macht, auf Samples + Ableton-Plugins + Sylenth.

• Erfahren Sie, wie Sie Proben nehmen. Erfahren Sie, wie Sie Samples aneinanderreihen, um einen zusammenhängenden musikalischen Satz zu bilden. Lerne, wie man nach guten Drum-Samples gräbt – einige der besten Leute verbringen Stunden online damit. Fangen Sie an, Musik mit einem Ohr dafür zu hören, was Sie stehlen können. Sie haben die Geschichte der modernen Musik immer zur Hand, stehen Sie also auf den Schultern von Giganten.

• Erfahren Sie, wie Sie Drum-Grooves sequenzieren. Wenn Ihre Soundauswahl A+ ist, können Sie mit quantisierten Rhythmen davonkommen. Hören Sie sich Ihre Lieblingsproduzenten an, die Chancen stehen gut, dass ihre Drums einen coolen Rhythmus haben. Finden Sie ähnliche Geräusche, emulieren Sie.

• Erfahren Sie, wie Sie Sounds überlagern. Wenn Sie einen Sound dicker machen wollen, finden Sie etwas anderes, das gut dazu passt, entweder ein Sample oder einen Synthesizer.

• Für welche Software Sie sich auch entscheiden, lernen Sie die Tools gut kennen, verstehen Sie, warum Sie Sends, Automatisierung usw. verwenden.

• Seien Sie endlich geduldig. Typen wie Flying Lotus, Flume, Baauer, Skrillex, Breakbot haben alle zwischen 6 und 10 Jahre gebraucht, um etwas in ihrer aktuellen Form zu veröffentlichen, also mach dir keine Sorgen, wenn es Zeit braucht. Solange du es gerne tust, wird es dir gut gehen.

Komisch, dass du 18 bist, denn das ist genau das gleiche Alter, in dem ich mit der Produktion angefangen habe. Davor war ich DJing. Im Alter von 19 Jahren (im zweiten Jahr) wurde mir klar, dass meine Musik scheiße war, meine Musik nicht zusammenhängend war und im Grunde alles, was Sie gerade als Ihr Problem beschrieben haben.

Meine Lösung? Ich habe mich an meinem College für einen Kurs über Grundlagen der Musiktheorie eingeschrieben, der alles verändert hat. Es hat mir nicht nur die grundlegende Theorie beigebracht, die nötig ist, um tatsächlich „gute“ Musik zu machen (anstatt Trial-and-Error zu machen und VIEL Zeit zu „verschwenden“), sondern es hat mich auch mit klassischer Musik bekannt gemacht. In diesem Semester hörte ich auf zu produzieren und fing an, für klassische Musik zu komponieren; nie wieder zur Produktion zurückgekehrt (obwohl ich kürzlich darüber nachgedacht habe; Deep House ist für passives Hören sehr angenehm geworden). Das war vor 10 Jahren.

Also, um Ihre Frage zu beantworten: Um "besser" zu werden, müssen Sie Zeit und Mühe in das Erlernen von Musik als Sprache investieren. Wenn Sie bereit sind, dies zu tun (ich denke, Sie sind es ...), dann finden Sie irgendwo ein Theoriebuch. Und ja, die Lerntheorie erfordert, dass Sie lernen, wie man Musik liest. Es ist wirklich nicht so schwierig, wie Sie denken.

Eine Sache, die übertrieben ist, aber für Sie EXTREM vorteilhaft wäre, ist, ein gebrauchtes Digitalpiano zu kaufen (200-600 Dollar) und mindestens ein paar Monate lang Klavierunterricht zu nehmen, da Sie noch nie zuvor ein Instrument gespielt haben. Dadurch erfahren Sie, wie es ist, ein Instrument tatsächlich zu "spielen", anstatt Noten/Klänge in Ihre Software zu programmieren. (Außerdem ist es viel schneller, Noten in Ihre Software einzuspielen, als sie anklicken und eingeben zu müssen).

Hoffe das hilft dir.

EDIT: Oh, und falls es noch nicht gesagt wurde, ist die offensichtliche andere Information, dass Sie die Musik, die Sie produzieren möchten, anhören und analysieren müssen. Du magst DnB? Hören Sie sich viel davon an und sehen Sie, ob Sie Samples und Midi-Dateien oder ähnliches finden können, damit Sie sich tatsächlich ansehen können, was andere Produzenten gemacht haben.