Ich habe mit ein paar Arpeggios herumgespielt und bin auf eine Akkordfolge gestoßen, die mir wirklich gefiel.
Es ist so etwas wie Am, Am/C, B7 und BbMaj7.
Die Sache ist, dass ich nichts darauf spielen konnte, was anständig klang, da alle 8 Noten von den Akkorden überspannt werden + die Fundamentaltöne 4 aufeinanderfolgende Halbschritte sind, also bin ich irgendwie verloren hier lol.
Könnte jemand vorschlagen, welcher Schlüssel / Modus hier passen könnte, oder einfach nur ein Leck, das funktionieren würde? Vielen Dank !
Schauen wir mal, was hier los ist:
Während Sie also die Note A haben, die durchgehend konstant bleibt, springt die Basslinie nach oben und schlängelt sich dann allmählich unweigerlich zurück zu A. Dies kann auf verschiedene Arten angezeigt und verwendet werden (die sich durchaus voneinander abheben können, es geht nur darum, was Sie entscheiden, damit zu tun):
Ein bemerkenswertes Merkmal ist die Art und Weise, wie das absteigende Basselement Spannung aufbaut, die Akkorde wirken wie ein Pendelschwung, die gesamte Progression hat diese "Schwerkraft", die zurück zum a-Moll führt. Dies sollte respektiert werden, wenn man Solos spielt/Melodien darüber schreibt: Es hat ein Gefühl von "Periodizität", wie jemand, der eine Axt schwingt oder ein langsames Pendel beobachtet: Sie spüren, wie das a-Moll während der gesamten Progression kommt, und dann endlich ankommt.
Beachten Sie hier nebenbei, dass das Austauschen des Bbmaj7 ( x13231und 6x887x)-Akkords gegen einen Bb7 ( x1313xoder 6x676x) oder sogar einen B7b5-Akkord ( x13130oder 6x675x) auch viel Spaß macht. Ich möchte mich hier nicht in reiner Theorie verzetteln, also belasse ich es hier einfach als etwas zum Ausprobieren.
Beachten Sie auf harmonischer Ebene, dass in jedem einzelnen Akkord ein A (die Tonika) vorhanden ist. Das bedeutet, dass Sie dieselben a-Moll-Muster unterschiedlich kontextualisieren können. Sie kennen diesen großartigen Moment im Blues, in dem der I-Akkord zum IV-Akkord wechselt und plötzlich dieselben Noten, die noch einmal gespielt werden, auf magische Weise anders klingen. Nun, in Ihrer Akkordfolge passiert fast in jedem Takt das Gleiche.
Fügen Sie nun hinzu, dass Sie 2 starke melodische Linien haben, die durch die Akkorde impliziert werden:
Versuchen Sie, die folgenden Noten über den Akkorden zu singen (1 pro Akkord):
AC Bb B und CED# DC
Wenn Sie das Bb durch ein Bbmaj7 ersetzen, können Sie auch EF # G # A verwenden. Aber ehrlich gesagt, selbst wenn Sie dies nicht tun, sticht die "falsche Beziehung" von G # und A im Bb-Akkord nicht so sehr hervor.
Nun, wenn Sie mit einer Tonleiter gedankenlos solo spielen möchten, dann wird die a-Moll-Pentatonik-Tonleiter gut funktionieren.
Wie so ziemlich alle anderen Moll-Tonleitern (Äolisch, Phrygisch, Dorisch, harmonisches Moll, melodisches Moll).
Ein integrierterer Ansatz besteht jedoch darin, keine "Tonleiter" zu verwenden, um über diese Akkorde zu spielen, sondern sich die Noten selbst anzusehen. Alle oben genannten Tonleitern sind eigentlich nur Variationen eines Themas: A (B ODER Bb) CDE (F oder F#) (G oder G#) A. Der eigentliche Trick besteht also darin, zu entscheiden, welche der "optionalen Noten" Sie wann verwenden möchten . Dies kann kunstvoll erfolgen, um die Akkorde zu umreißen (z. B. CBAGF# E über dem B-Akkord wiederholen und dann zu C Bb AGFE über dem B-Akkord wechseln). Und natürlich eignen sich bestimmte melodische Fragmente für die obigen Tonleitern. Spielen Sie mit Melodielinien herum, indem Sie alle oben genannten Noten verwenden, und sehen Sie, was Ihnen einfällt. Und wenn Sie anfangen, sich zu verirren, stützen Sie sich auf das Tonikum und stützen Sie sich auf die E>D#>D>C-Melodie.
Und als Ergänzung wird diese Akkordfolge, aber in d-Moll, am Anfang eines meiner absoluten Lieblingsalben verwendet, einem brasilianischen Album namens "Os Afro-Samba". Das Originalalbum ist ein wenig Lo-Fi, aber die Musik ist absolut unglaublich. Vielleicht möchten Sie aber abwarten und sehen, was Ihnen selbst einfällt, bevor Sie es anhören, falls Sie feststellen, dass Sie nicht in der Lage sind, die Art und Weise, wie es in diesem Song gemacht wird, "zu überhören". Wie du willst!
Der obige Link funktioniert nicht auf Mobilgeräten, hier ist ein Link zum einzelnen Lied "canto de ossanha".
(bei der Suche nach Songs von diesem Album halte dich nicht mit den neu aufgenommenen Versionen aus den 90ern auf, die sind im Vergleich zum Originalschnitt echt scheiße).Für dieses spezielle Beispiel gibt es meiner Meinung nach nur drei Möglichkeiten, eine Melodie über einer solchen Akkordfolge zu spielen. Und Sie werden hier nur allgemeine Lösungen finden.
Nach dem Gehör spielen. Versuchen Sie, den melodischen Verlauf zu "visualisieren" (der richtige Begriff ist wahrscheinlich audiate ). Mit anderen Worten, hören Sie in Ihrem Kopf, was Ihrer Meinung nach gut klingen wird, und versuchen Sie, es zu spielen. Tolle Übung für dein Ohr.
Akkordtöne spielen. Das bedeutet, dass Sie die Noten aus den jeweiligen Arpeggios nehmen und nur diese spielen (oder mit Methode #1 kombinieren). Die Suche nach "Akkordtönen" scheint einige brauchbare Ergebnisse zu liefern. Große Jazz- und Fusion-Solisten schwören auf sie.
Spielen Sie Tonleitern, die zu den Akkorden passen. Denken Sie daran, dass viele Tonleitern zu einem einzigen Akkord passen könnten. Streng in diatonischen Modi gesprochen, passen Moll (Äolisch), Phrygisch und Dorisch gut zu Moll-7/6/7b9-Akkorden. Dur(Ionisch) und Lydisch mit Dur/Maj7. Mixolydisch passt perfekt zu diesem dominanten 7. Akkord. Locrian wird stark unterschätzt, ist hier aber vielleicht nicht sehr brauchbar. In diesem Sinne (wenn Sie die Theorie kennen), versuchen Sie herauszufinden, welche der pentatonischen Tonleitern dazu passen könnten. Welche Tonleitern passen zu mehr als einem der Akkorde? Welche melodischen und harmonischen Modi könnten verwendet werden? Recherchieren Sie etwas über die veränderte Skala (hauptsächlich wie/wann Sie sie verwenden). Erfinde eine neue Waage. Die Möglichkeiten sind ... um die 4000. (wenn Sie geneigt sind). Zurück zum Thema eigentliche Musik, denken Sie darüber nach, wie Sie Spannungen aufbauen könnten, und nicht nur wie, sondern auch wann Sie sie abbauen wollen. Auch Chromatik. TU das.
Dies ist eine allgemeine Richtung für die Entwicklung großartiger Melodien. Wenn Sie zu Nr. 3 kommen, denken Sie daran, dass Theorie wie Grammatik ist, sie sollte nicht vorschreiben, wie Musik / Sprache sein sollte, sondern nur wie ein Stilführer sein, der Ihnen hilft, verstanden zu werden. Der Hauptpunkt, den ich zu machen versuche, ist diese MUSIK .
Ich würde sagen, dass ein Lick, der sich hauptsächlich auf die Noten AAB-Bb konzentriert, funktionieren würde. Dasselbe gilt für ein Lick, das sich auf ACB-Bb konzentriert.
Hier ist ein Beispiel für AAB-Bb (eine Zeile pro Akkord):
(Rest)-ACEAA
ACEAAB
BBBB-(Rest)-Bb
(Ruhe)-Bb-Bb-DC-Bb-A
Ich dachte an Swing-Jazz für das obige Lick.
deque
Irgendein Typ
Irgendein Typ