Wie wurden diese Porträtfotos bearbeitet, um diesen Look zu erhalten?

Abgesehen von einem in Richtung Wärme tendierenden Weißabgleich haben diese drei Bilder nichts gemeinsam (außer dass sie mit einer Kamera von Leuten aufgenommen wurden, die sich mehr oder weniger auskannten und weibliche Motive hatten). Sowohl die Aufnahme als auch die Nachbearbeitung sind für jedes der Bilder sehr unterschiedlich, und es gibt keine einzige magische Einstellung oder Plug-In/Voreinstellung, die alle drei Fälle handhabt.

Schießen

Es gibt zwei Dinge von allgemeinem Interesse, die Sie sich ansehen sollten: die Wahl des Objektivs und die Beleuchtung. Wenn Sie nicht die künstlerische Fähigkeit haben, diese Bilder aus Ihrer Vorstellungskraft und Ihrem Wissen über Perspektive und Anatomie als Gemälde zu erstellen, können Sie die Unterschiede nicht wirklich ausgleichen, die die Brennweite (und die Beziehung zwischen Kamera und Motiv, die sie erzwingt) und die Beleuchtung machen.

Das erste Bild (Mädchen mit Pinsel und Palette) wurde mit einem Objektiv im normalen Bereich aufgenommen (das wäre ein 50-mm-Objektiv auf einer 35-mm-Kamera, 30-35 mm oder so ungefähr auf APS-C, 70-80 mm auf Mittelformat). oder etwas breiter bei einer großen Blende (keine Notwendigkeit, sich für die teuren Exoten zu entscheiden, Sie können mit einer Blende von 1: 1,8 nah genug herankommen, und die Aufnahmeblende kann je nach Kameraformat schmaler sein) aus relativ kurzer Entfernung – rufen Sie an es höchstens 5 oder 6 Fuß (knapp 2 m) und von leicht darüber (nur der Unterschied zwischen der Augenhöhe eines 6-Fuß-Fotografen und einem sitzenden Modell würde den Winkel ausmachen). Wenn Sie nur so nah am Motiv sind, erhalten Sie eine ziemlich geringe Schärfentiefe, vorausgesetzt, das Objektiv ist nicht zu kurz und die Blende auf der breiten Seite. Obwohl die oberen Hauttöne im endgültigen Bild nicht nahezu weiß angehoben werden, ist die Motivbeleuchtung wie bei einer High-Key-Aufnahme: ein weiches Key-Licht (mittleres Softbox- oder diffuses Fensterlicht) links und signifikant, sehr weiche Füllung von rechts und unten vorne. (Diese Art von Füllung kann auf enge Grenzen zurückzuführen sein, unabhängig davon, ob dies die Größe des Raums ist – selbst ein weißer Boden füllt viel aus, wenn das Motiv auf einem niedrigen Stuhl sitzt oder auf dem Boden sitzt / liegt – oder Wohnungen / Reflektoren /Vorhänge vom Fotografen hinzugefügt.) Die Helligkeitszunahme in der Mitte ihres Gesichts ist zumindest teilweise auf das geringe Beleuchtungsverhältnis zurückzuführen; Bereiche, in denen Key und Fill verdeckt sind, befinden sich in tiefem Schatten. Es gibt keine Möglichkeit, beide den vollen Tonumfang zu erhalten ein weiches Schlüssellicht (mittleres Softbox- oder diffuses Fensterlicht) nach links und eine signifikante, sehr weiche Füllung von rechts und unten vorne. (Diese Art von Füllung kann auf enge Grenzen zurückzuführen sein, unabhängig davon, ob dies die Größe des Raums ist – selbst ein weißer Boden füllt viel aus, wenn das Motiv auf einem niedrigen Stuhl sitzt oder auf dem Boden sitzt / liegt – oder Wohnungen / Reflektoren /Vorhänge vom Fotografen hinzugefügt.) Die Helligkeitszunahme in der Gesichtsmitte ist zumindest teilweise auf das geringe Beleuchtungsverhältnis zurückzuführen; Bereiche, in denen Key und Fill verdeckt sind, befinden sich in tiefem Schatten. Es gibt keine Möglichkeit, beide den vollen Tonumfang zu erhalten ein weiches Schlüssellicht (mittleres Softbox- oder diffuses Fensterlicht) nach links und eine signifikante, sehr weiche Füllung von rechts und unten vorne. (Diese Art von Füllung kann auf enge Grenzen zurückzuführen sein, unabhängig davon, ob dies die Größe des Raums ist – selbst ein weißer Boden füllt viel aus, wenn das Motiv auf einem niedrigen Stuhl sitzt oder auf dem Boden sitzt / liegt – oder Wohnungen / Reflektoren /Vorhänge vom Fotografen hinzugefügt.) Die Helligkeitszunahme in der Gesichtsmitte ist zumindest teilweise auf das geringe Beleuchtungsverhältnis zurückzuführen; Bereiche, in denen Key und Fill verdeckt sind, befinden sich in tiefem Schatten. Es gibt keine Möglichkeit, beide den vollen Tonumfang zu erhalten s die Größe des Raums – selbst ein weißer Boden wird viel ausfüllen, wenn das Motiv auf einem niedrigen Stuhl sitzt oder auf dem Boden sitzt/liegt – oder vom Fotografen hinzugefügte flache Flächen/Reflektoren/Vorhänge.) Die Erhöhung der Helligkeit in die Mitte ihres Gesichts ist zumindest teilweise auf das niedrige Beleuchtungsverhältnis zurückzuführen; Bereiche, in denen Key und Fill verdeckt sind, befinden sich in tiefem Schatten. Es gibt keine Möglichkeit, beide den vollen Tonumfang zu erhalten s die Größe des Raums – selbst ein weißer Boden wird viel ausfüllen, wenn das Motiv auf einem niedrigen Stuhl sitzt oder auf dem Boden sitzt/liegt – oder vom Fotografen hinzugefügte flache Flächen/Reflektoren/Vorhänge.) Die Erhöhung der Helligkeit in die Mitte ihres Gesichts ist zumindest teilweise auf das niedrige Beleuchtungsverhältnis zurückzuführen; Bereiche, in denen Key und Fill verdeckt sind, befinden sich in tiefem Schatten. Es gibt keine Möglichkeit, beide den vollen Tonumfang zu erhaltenund die Modellierung der Form und der Ebenheit durch die Mitteltöne mit einem Schieberegler oder einer Kurvenanpassung – es dreht sich alles um die Beleuchtung.

Das zweite Bild (Mädchen am Schreibtisch) wurde mit einem Weitwinkelobjektiv (entspricht etwa 24-28 mm bei Vollformat) mit einer relativ großen Blende aus viel geringerer Nähe aufgenommen, als Sie vielleicht denken. Die Motivverzerrung wird durch den Winkel ihres Körpers (parallel zum Sensor) und ihre Position im Bild gehandhabt, aber beachten Sie, dass ihre Hände im Verhältnis zu ihrem Gesicht sehr groß sind. Die Höhe ihrer gekräuselten Finger würde ihr Gesicht von der Kinnspitze bis zu ihren Augenbrauen bedecken. (Wenn Ihre Finger so viel Abstand zurücklegen, wenn sie gerade sind, Sie haben wahrscheinlich das Marfan-Syndrom.) Hier gibt es eine deutliche Verkürzung, was bedeutet, dass die Kamera nahe am Motiv war. Das Schlüssellicht ist in diesem Bild möglicherweise weicher als in Bild 1, aber es gibt viel weniger (und viel härtere) Füllungen. Angesichts der Lichtmenge, die auf Hüfte und Oberschenkel fällt, ist das Schlüssellicht mit ziemlicher Sicherheit künstlich – es ist schwer vorstellbar, wie Fensterlicht durch den Schreibtisch scheinen könnte, aber eine Softbox im Raum kann dies tun. Es ist sehr wahrscheinlich, dass sich das Motiv in einem "toten" Bereich des Raums befand, was die Umgebungsbeleuchtung angeht; Fast die gesamte Umgebung kommt aus dem Fenster auf der Rückseite des Raums.

Das dritte Bild (die Studioaufnahme) wurde mit einem längeren Objektiv aufgenommen; Selbst wenn Sie den Zuschnitt berücksichtigen (sofern er nicht extrem ist), sehen Sie wahrscheinlich 50 mm bei APS-C oder ein traditionelleres "Porträtobjektiv" wie 85 mm bei Vollbild (oder 150 mm bei Mittelformat). (Wahrscheinlich aber nicht mehr lange ; das wäre mit der Beleuchtung nicht vereinbar.) Es wurde nicht annähernd mit offener Blende gedreht; Das "Bokeh" wurde im Beitrag hinzugefügt. Ich schätze f/8 für die Aufnahmeblende, wenn es mit einer Kleinformatkamera (35 mm oder APS-C) gemacht wurde, oder f/11-16, wenn es sich um ein Mittelformat handelt. Die Beleuchtung zum Thema war eine einzelne kleine Softbox in sehrdicht über dem Rahmen und leicht nach rechts, und ein Reflektor von unten. Wie ein auf ähnliche Weise verwendetes Beauty Dish, das Ihnen einen relativ schnellen Abfall und eine ausgeprägte Textur und Detailtreue verleiht, ohne übermäßig hart zu sein. (Der Hintergrund wurde separat beleuchtet, wahrscheinlich mit einem gerasterten Reflektor oder einer gerasterten kleinen Softbox auf einem Galgen darüber.) Während das Bild viel nachbearbeitet wurde (niemandes Haut ist wirklich so), bleibt der größte Teil des Effekts zurück Make-up und Beleuchtung im Originalbild.

Nachbearbeitung

(Einige davon könnten tatsächlich "vor" gewesen sein)

Allen Bildern wurde eine wärmere als neutrale Farbbalance gegeben, jedoch in unterschiedlichem Maße.

Das erste Bild ist das einzige, das möglicherweise einem echten Farbtrick unterzogen wurde. Die Gesamtsättigung wurde im Vergleich zu einer "normalen" Wiedergabe reduziert, und es scheint eine stärkere Dämpfung am kühlen Ende des Spektrums (Blau und Grün) als am wärmeren Ende zu geben. Eine Reihe von Voreinstellungen oder Plugins, die eine „Vintage“-Option anbieten, werden Sie dorthin bringen, aber einfach die Sättigung und Lebendigkeit zu reduzieren und die Blau- und Grüntöne ein wenig zu verringern, wird den größten Teil der Farbarbeit erledigen. Es gab auch eine gute Menge Hauterweichung im Gesicht (zusätzlich zu der Weichheit, die die Beleuchtung bietet; Sie können es am Detailunterschied zwischen Haar und Haut erkennen). Das kann in Lightroom mit dem Anpassungspinsel eingemalt werden, wobei die Klarheit auf eine negative Zahl eingestellt ist, aber es '

Abgesehen von der warmen Farbbalance (die möglicherweise von einer Farbbalanceeinstellung stammt, die zum Zeitpunkt der Aufnahme in der Kamera vorgenommen wurde) zeigt die zweite deutliche Anzeichen nur eines dramatisch verbesserten lokalen Kontrasts auf dem Modell. Die Menge an offensichtlichen Details, die in ihrem Haar, ihren Augen, Lippen und ihrem Kleid sichtbar sind, sind weit von den sanften Schatten auf ihrem Gesicht, ihren Armen und Beinen entfernt. Auch hier können Sie mit einem Klarheitsschub mit dem Anpassungspinsel in Lightroom bis zu einem gewissen Grad dorthin gelangen, aber ich würde Photoshop wieder vermuten (eine Hochpassebene mit einer Ebenenmaske und vielleicht sogar einer Kurvenanpassung, um den Kontrast zu erhöhen, oder vielleicht Nik Color Efex oder Topaz Adjust Verbesserung eingemalt). Und auf dem Rest des Gesichts kann es zu einer Hauterweichung gekommen sein (zusätzlich zum Zit-Zapping), aber es ist nicht übermäßig auffällig.

Das dritte Bild hat nur eine leichte Erwärmung, hat aber auch jemandes Vorstellung von ausgewachsener Schönheitsretusche. Dies ist in Lightroom nicht möglich; Um so etwas zu erreichen, ohne einen "echten", pixeligen Bildeditor zu verwenden, müssten Sie das Make-up wirklich mit der Kelle auftragen, wie wir es in den alten Tagen getan haben (als Retusche schwierig und sehr teuer war). Während das Make -up ziemlich extrem ist , zumindest was die Augen- und Augenbrauenbehandlungen und den Schatten auf den Wangen betrifft, gibt es keine Anzeichen von porenfüllendem Spachtel (nur eine gewöhnliche Grundierung). Das bringt uns zu einem von zwei Orten: entweder ein "Retuschier"-Plugin (und ich würde fast Anthropics Portrait Professional vermutenhier¹, besonders angesichts der offensichtlichen Artefakte um den unteren Teil der Nase) oder eine vollständige Retusche zur Frequenztrennung in Photoshop, komplett mit Ausweichen und Nachbelichten sowohl auf Mikro- als auch auf Makroebene. Außerdem wurde am Rand des Bildes eine Farbverlaufsunschärfe hinzugefügt (es sieht aus wie ein vertikales Oval, das knapp über der Bildmitte zentriert ist). Das kann direkt in Photoshop oder mit einem Plugin wie Alien Skin Bokeh oder Topaz Lens Effects erfolgen.

Es gibt jede Menge Tutorials für Frequenztrennungs-Retuschiertechniken, falls Sie daran interessiert sind. Die besten, die ich gesehen habe, sind eine einstündige Live-High-End-Behandlung von Jonas Wendorf, die viele Informationen konsolidiert, die Sie im Internet verstreut finden würden, sich aber eher an angehende Retuscheure richtet; und eine fotografenfreundlichere Versionder gleichen Art von Techniken von den Leuten bei Intelligent Photo Tools. (Die meisten anderen sind entweder Zeitraffer, bei denen alle guten Teile fehlen und nichts erklärt wird, oder sie wurden hinter Paywalls verschoben.) Die "echte Sache" kann einen ganzen Arbeitstag oder mehr pro Bild dauern, aber Sie können mit den richtigen Techniken (und vor allem mit den richtigen Werkzeugen, um die Dinge zu beschleunigen) in nur wenigen Minuten nahe kommen. Es ist keine Lightroom-Voreinstellung, aber ein paar Aktionen, ein Plugin und die Reparatur- und Klonwerkzeuge können es schnell und ohne zu viel Frustration erledigen.

Nachtrag

Das Wichtigste, was man verstehen muss, ist, dass Fotografie auch in diesem digitalen Zeitalter mehr ist, als die Kamera mehr oder weniger in die richtige Richtung zu richten, einige Einstellungen vorzunehmen und einen Knopf zu drücken. Trotz der Tatsache, dass wir in wenigen Minuten (oder Stunden) der Post-Capture-Manipulation am Computer problemlos Dinge erledigen können, die viele Stunden oder sogar Tage in der Dunkelkammer und im Studio des Retuscheurs gedauert haben, ist der überwiegende Teil der Arbeit beim Erstellen Ein gutes Foto entsteht, bevor der Auslöser gedrückt wird. Das können Personenbilder gewesen sein, aber das gleiche gilt für Stillleben oder Landschaften. „Gefundene Momente“ gibt es und wird es immer geben, und das Glück begünstigt die Vorbereiteten, aber auf Glück kann man sich nicht verlassen, wenn man konstant gute Bilder machen will. Das letzte bisschen, der Teil, der auf dem Computer passiert, mag übermäßig viel Zeit in Anspruch nehmen, wenn es darum geht, ausgefeilte kommerzielle Arbeiten zu produzieren, aber zum größten Teil wären diese erstaunlichen kommerziellen Aufnahmen als JPEGs direkt aus der Kamera ziemlich erstaunlich gewesen. Die Nachbearbeitung fügt Nuancen hinzu, nicht Substanz.²

Was die digitale Nachbearbeitung mit sich bringt, sind zusätzliche Möglichkeiten (darunter die Möglichkeit, in einigen Fällen Ihre Meinung zu ändern) und zusätzliche Erwartungen. Es ist schwer, einen Porträtkunden oder eine Braut zu finden, die die volle Pracht ihrer Teintprobleme im Detail untersuchen möchte, aber die alte Gewohnheit, einen gedehnten Strumpf über das Ende der Linse zu werfen (oder, für diejenigen, die gerne mehr Geld ausgeben , Verwendung eines Weichzeichnerfilters oder Spezialobjektivs) und das Töten von Details in Haaren und Kleidung ist nicht mehr akzeptabel. Die Leute wissen, dass andere Bilder bereinigt wurden, und erwarten das auch von Ihnen. Und es gibt einen kommenden und gehenden Trend für ein nostalgisches oder Retro-Feeling, dem Sie sich wahrscheinlich hingeben müssen. Das sind die zusätzlichen Verantwortlichkeiten. Wenn Sie die Belichtung ein wenig verpassen (z. B. einen Stopp), ohne wichtige Lichter zu überstrahlen oder wichtige Schatten zu blockieren, oder den Kontrast beim Beleuchten leicht falsch einstellen, ist dies keine große Tragödie. Dafür gibt es Schieberegler (wenn Sie roh geschossen haben). Ihr Hintern ist fast die ganze Zeit vollständig bekleidet. Sie können Menschen an Orte oder Situationen bringen, die im wirklichen Leben unpraktisch, ja sogar unmöglich wären.

Was es nicht tut, ist, dass Sie die Fotografie vergessen. Der größte Teil des "Looks" wird zur Belichtungszeit entschieden, und Sie können das nur so weit biegen, bevor es bricht.

^{¹ Ich besitze eine Kopie von Portrait Professional, aber ich würde es nicht für normale Motive oder High-End-Aufnahmen verwenden. Es ist äußerst praktisch, wenn man mit Personen am Lebensende arbeitet, um Familien bessere Erinnerungen an ihre Lieben zu vermitteln, wenn der unvermeidliche Tag kommt (die Gesichtsformung kann stark eingefallene Augen und Wangen viel besser wieder zum Schweben bringen als ich es manuell kann) oder mit Süchtigen, wenn Ich versuche ihnen zu zeigen, wie sie aussehen könnten , solange sie den Kampf nicht aufgeben. Die Ergebnisse sind für den gewöhnlichen Fall ziemlich falsch und plastisch, selbst wenn Sie es seine Hauttextur ersetzen lassen. Es gibt andere, bessere Plugins für eine schnelle Hautverbesserung, wie Imagenomic Portraiture(die ich auch besitze). Im Allgemeinen entfernen diese Plugins jedoch Hauttexturen und -details, anstatt sie auszugleichen.}

^{² Selbst bei einem zusammengesetzten Bild, einem Bild von Dingen, die es nie gegeben hat, geschieht die meiste Arbeit, um ein glaubwürdiges Bild zu machen, durch das Sammeln der Elemente dieses Bildes. Der Compositing-Aspekt ist ein ziemlich kleiner Teil des Puzzles, und die eigentliche Aufgabe der "Nachbearbeitung" besteht darin, das Bild zu vereinheitlichen, um einen realistischen Anschein von atmosphärischer Perspektive, Lichtabfall und so weiter zu erzeugen. Es braucht ein Auge und kann mühsam sein, aber es bedeutet nicht nur, einen Haufen nicht übereinstimmender Bilder zusammenzuwerfen und auf das Beste zu hoffen.}

Ich weiß nicht, was der Künstler getan hat, um diese Hautfarben zu kreieren, die Sie so sehr mögen. Aber abgesehen davon scheinen alle Bilder mit einem "Pinhole"-Effekt-Filter verändert worden zu sein. Es gibt starke künstliche (?) Vignettierung - Bilder werden in den Ecken dunkler.

Der zweite scheint eine Nachbearbeitung zu verwenden, um die Lomographie zu imitieren .

Hier ist ein Tutorial zur Nachbildung dieses Effekts.

Siehe auch diesen Link .

Kurze Antwort: Erwärmen Sie in Lightroom den Weißabgleich und schieben Sie die Einstellung „Klarheit“ auf das Maximum. Feinabstimmung der Farbe danach.

Ich stimme zu, dass keines der Fotos so aussieht, als wären sie auf die gleiche Weise verarbeitet worden, aber ich denke, die meisten Filter sind in der Perfect Photo Suite von OnOne zu finden .