Wird ein Song, der in einer Tonart geschrieben ist, nur Akkorde in dieser Tonart verwenden?

Obwohl Sie feststellen werden, dass die in einem Song verwendeten Akkorde in den meisten Fällen alle diatonische Akkorde sind – also Akkorde, die aus Noten innerhalb des Grundtons des Songs bestehen – gibt es oft Ausnahmen – viele davon kommen häufig genug vor, um Namen zu haben mit ihnen.

Beispielsweise wird der „Neapolitanische Akkord“ in vielen Musikrichtungen von Klassik bis Rock und Pop verwendet. Aus dem Wikipedia-Artikel zum neapolitanischen Akkord :

In der Musiktheorie ist ein neapolitanischer Akkord (oder einfach ein "Neapolitaner") ein Dur-Akkord, der auf der abgesenkten zweiten (supertonischen) Tonleiterstufe aufgebaut ist. In der Schenkerschen Analyse ist es auch als Phrygisch II bekannt, 1 da der Akkord in Moll-Tonleitern auf den Noten des entsprechenden phrygischen Modus aufgebaut ist.

und ...

In der tonalen Harmonie besteht die Funktion des neapolitanischen Akkords darin, die Dominante vorzubereiten und den IV- oder II-Akkord (insbesondere II6) zu ersetzen. Zum Beispiel geht es oft einer authentischen Kadenz voraus, wo es als Subdominante (IV) fungiert. Unter solchen Umständen ist die neapolitanische Sexte eine chromatische Veränderung der Subdominante und hat einen sofort erkennbaren und ergreifenden Klang.

Es gibt mehrere fantastische Erklärungen des neapolitanischen Akkords in dieser Antwort auf Stack Exchange - What is a Neapolitan Sixth

Eine andere häufige Verwendung eines bestimmten Akkords, der nicht im Grundton enthalten ist, ist als "Picardie-Terz" bekannt.

Aus dem Wikipedia-Artikel über die dritte Picardie :

bezieht sich auf die Verwendung eines Dur-Akkords der Tonika am Ende eines musikalischen Abschnitts, der entweder modal oder in einer Moll-Tonart ist. Dies wird erreicht, indem die Terz des erwarteten Moll-Dreiklangs um einen Halbton angehoben wird, um einen Dur-Dreiklang als eine Form der Auflösung zu erzeugen. 3 Anstelle einer Kadenz, die auf einem A-Moll-Akkord endet, der die Noten A, C und E enthält, würde ein Tierce-de-Picardie-Ende beispielsweise aus einem A-Dur-Akkord bestehen, der die Noten A, C♯ und E enthält Die kleine Terz zwischen dem A und C des a-Moll-Akkords ist zu einer großen Terz im Tierce de Picardie-Akkord geworden.

Eine andere übliche Praxis ist die Verwendung eines sogenannten "geliehenen Akkords" oder "modalen Austauschs" , die sich beide auf die Verwendung eines von einer parallelen Tonart "geliehenen" Akkords beziehen. Mit "paralleler Tonart" meine ich eine Tonart mit demselben Grundton oder Tonika wie die Primärtaste, aber in einem anderen Modus. Ein einfaches Beispiel ist, dass in der Tonart C - eine parallele Tonart C-Moll wäre. Während das "relative Moll" der Tonart C a-Moll ist und dieselben Noten wie die Tonart C-Dur enthält, ist das parallele Moll von C-Dur c-Moll , das unterschiedliche Noten und daher unterschiedliche Akkorde hat (aber sich immer noch um dasselbe dreht Tonikum - "C").

Die häufigste Verwendung von geliehenen Akkorden ist die Verwendung von Akkorden aus dem parallelen natürlichen Moll in einer Dur-Tonart.

Aus dem Wikipedia-Artikel über geliehenen Akkord :

Ein geliehener Akkord (auch Modusmischung und 1 modaler Austausch genannt) ist ein Akkord, der von der Paralleltonart (Moll- oder Dur-Tonleiter mit derselben Tonika) entlehnt ist. Geliehene Akkorde werden typischerweise als "Farbakkorde" verwendet und bieten Abwechslung durch kontrastierende Tonleiterformen, Dur und die drei Formen von Moll. 3 Ebenso können Akkorde aus den parallelen Modi entlehnt werden, wobei die verschiedenen Modi auf derselben Tonika wie eine Tonleiter beginnen, z. B. Dorian mit D-Dur. 1

Und manchmal werden Akkorde "verändert" , indem chromatische Noten (von außerhalb der Tonart) als führende Töne verwendet werden, um den benachbarten diatonischen Ton zu betonen. Die Verwendung einer nicht diatonischen Note erzeugt mehr Spannung und damit eine kraftvollere Auflösung, wenn die chromatischen Noten zu einem diatonischen Akkord zurückführen.

Vieles von dem, was ich über die Verwendung von Akkorden außerhalb der Primärtonart weiß, stammt von hier auf Stack Exchange - Music Practice and Theory. Unten ist ein Link zu einigen Fragen, die ich gepostet habe und die Ihren ähnlich sind. Die Antworten auf diese beiden Fragen können Ihnen einen besseren Einblick geben, wie und warum bestimmte Akkorde außerhalb der Primärtonart sehr effektiv sein können.

Warum Songs in Dur-Tonarten oft flache VII-Akkord verwenden

Warum funktionieren diese Akkorde aus verschiedenen Tonarten gut zusammen?

Es gibt eine Reihe verschiedener Dinge, die mit dem Wort „Schlüssel“ beschrieben werden, was ein wenig verwirrend sein kann.

Wenn Leute über die Noten in einer Dur-Tonart oder Akkorde in einer Dur-Tonart sprechen, sprechen sie in der Regel über den Satz von Noten, die streng zur diatonischen Dur-Tonleiter für diese Tonart (oder die daraus konstruierten Akkorde) gehören, was entspricht der Satz unveränderter natürlicher Noten für dieselbe Tonart.

Wenn Leute über die Noten in einer Moll-Tonart sprechen , ist die Idee ähnlich, außer dass es einen gewissen „Spielraum“ gibt, der es erlaubt, die 6 Existenz von 'Formen' der Moll-Tonleiter - natürlich, harmonisch und melodisch). Wenn Leute also über Noten in einer Moll-Tonart sprechen, sprechen sie möglicherweise über diesen breiteren Satz von Noten und nicht nur über die Noten in der natürlichen (diatonischen) Moll-Tonleiter.

Wenn Leute über die Tonart sprechen, in der sich ein Lied oder ein anderes Musikstück befindet , bedeutet dies oft nicht, dass das Lied nur Noten in der Tonart verwendet . Vielmehr bedeutet es oft, dass die Noten in dieser Tonart der Ort sind, an den der Song „nach Hause kommt“, oder dass sie der primäre Satz von Noten sind, die in einem Song verwendet werden. In diesen Fällen kann sich das Stück strikt an die Noten in der Tonart halten, oder es kann sich hauptsächlich an die Noten in einer Tonart halten, aber eine oder zwei Noten (oder einen oder zwei Akkorde) verwenden, die von einer anderen Tonart entlehnt sind. Die Antwort von Rockin Cowboy enthält viele gute Beispiele für die Verwendung von Akkorden außerhalb der Tonart.

Manchmal kann ein Stück in eine andere Tonart modulieren, die sich identifizierbar von der Grundtonart unterscheidet, dies weist auf etwas anderes hin, das mit dem Wort „Tonart“ beschrieben werden kann – die Tonart, in der sich ein Abschnitt eines Stücks befindet (auch wenn die Stück als Ganzes soll in einer anderen Tonart sein). Dies kann mehr als einmal passieren und das Stück auf eine Reise durch eine Reihe von Tonarten mitnehmen (und oft, aber nicht immer, zur ursprünglichen Grundtonart zurückkehren). Eine einfachere Art des Tonartwechsels findet man oft in der Popmusik, bei der das Stück für einen dramatischen Effekt um einen Halbton oder Ganzton nach oben bewegt wird.

Es gibt noch einen anderen Sinn, in dem gesagt werden kann, dass ein Lied in einer Tonart ist, nämlich wenn diese Tonart eine nützliche Annäherung an die Tonalität eines Stücks ist. Viele Rocksongs sind zum Beispiel eine Mischung aus Mixolydian- und Blues-Tonalität und halten sich nicht wirklich an die Dur-Tonleiter und die Dur-Tonalität. Diese Lieder werden jedoch oft als in Dur bezeichnet, wenn der Tonika-Akkord im Stück Dur ist.

Dies führt zu einer Antwort auf Ihre Frage – wie man die Tonart herausfindet, in der sich ein Lied befindet. Für ein einfaches Lied ist das normalerweise ziemlich einfach:

• Hören Sie auf den Akkord (und den Grundton dieses Akkords), den das Lied „nach Hause ruft“. Damit ist nicht unbedingt der letzte (oder erste) Akkord gemeint, sondern der Akkord, um den sich das Lied dreht. Oft ist dies der erste Akkord des Verses oder der letzte (und/oder erste) Akkord des Refrains; Oft ist es auch der häufigste Akkord im Stück. Mit etwas Übung ist es normalerweise leicht, es zu erkennen.

• Finde heraus, ob dieser Grundakkord Dur oder Moll ist.

Wenn das Stück auf die Note A und den a-Moll-Akkord trifft, kann man wahrscheinlich mit Sicherheit sagen, dass es in a-Moll ist. Ebenso, wenn es zu D und dem D-Dur-Akkord kommt, ist es wahrscheinlich in D-Dur. Aber wie wir bereits gesagt haben, bedeutet dies nicht, dass es keine Noten und Akkorde außerhalb des natürlichen Satzes für die Tonart verwendet.

Nicht unbedingt. Während die Tonart Ihnen eine gute Vorstellung davon gibt, welche Harmonie zu erwarten ist, müssen nicht alle Akkorde in dieser Tonart sein. Akkorde können von anderen Modi/Tonarten ausgeliehen werden, Akkorde können durch chromatisches Ändern von Tönen erzeugt werden, und Sie können sogar Tonarten mitten im Song modulieren oder ändern.

Ein einfaches Beispiel ist in der Tonart C, Sie können auf eine Progression stoßen C - D - G - C. Während der D-Dur-Akkord, der aus den Noten D, F♯ und A besteht, nicht Teil der Tonart C ist, ändern wir das F♯, um das G-Dur zu tonisieren. Diese Art von Akkord ist als sekundäre Dominante bekannt und kann als von der tonisierenden Tonart entlehnt angesehen werden, die in diesem Fall G-Dur ist.

Schnelle Antwort, nein. Es ist weit offen. Ich könnte eine riesige Liste einfacher Pop/Rock-Songs anbieten, die mehr als diatonische Akkorde verwenden, weit über "vielleicht ein Versehen" hinaus. Schau dir echte Lieder an. Wenn ein "fremder" Akkord auftaucht, können Sie durch die Reifen springen und versuchen, ihn als "ausgeliehen" vom zweiten Cousin zu rechtfertigen, der zweimal vom relativen Moll des Submedianten entfernt wurde - oder Sie können ihn einfach zu Ihrer Liste der Möglichkeiten hinzufügen. Gehen Sie eigentlich einen Mittelweg. Suchen Sie nach dem tatsächlichen Link. Ein „Ausweg“-Akkord hat oft eine Note mit dem vorangehenden Akkord gemeinsam, sodass Sie sich vorstellen können, dass er einer wiederholten Melodienote einen anderen harmonischen Geschmack verleiht. Oder es kann durch parallele Bewegung oder "Hobeln" erreicht worden sein - Gitarristen tun dies gerne, da es '

Wenn Sie die meisten Akkorde sehen möchten, die Sie in jeder Tonart verwenden können, gibt es nichts Besseres als diese Karte

(Ich habe die Schnappschüsse aus der Mapping Tonal Harmony Pro App gemacht)

Das ist gewissermaßen eine historische Frage. Im Allgemeinen neigen Lieder in der westlichen Tradition dazu, sich mehr an die Akkorde innerhalb der Tonart zu halten – das heißt, keine Vorzeichen – je älter und folkiger sie sind. Modernere Songs verwenden mehr Vorzeichen und damit mehr Akkorde außerhalb ihrer Tonart. Vielleicht war der erste der Dur-Dominante-Akkord in einer Moll-Tonart – sagen wir, E-Dur in a-Moll, der ein G# erfordert. Andere folgten, und einige moderne Lieder verwenden so ziemlich alle zwölf Töne und damit viele Akkorde außerhalb ihrer Tonart.

Die Antwort ist also nicht einfach, sondern eher ein Studium der Musikgeschichte.

Eine Tonart ist der Akkord, den Ihr Ohr als „Zuhause“ hören wird, oder der Akkord, der die ganze Spannung aufzulösen scheint, die in den anderen Akkorden erzeugt wird. Die Akkorde, die den Grundakkord immer noch beibehalten, sind (ohne Dim oder +):

I, ii, II, ii, III, iii, IV, V, vi, VI und manchmal iv, vii.

Es gibt einige Ausnahmen (wenn Sie sich Dur 7 ansehen, diesen Dur-Akkord einen halben Schritt über dem fünften und den Dur-Akkord einen ganzen Schritt vom Grundakkord entfernt (ich weiß nicht, wie ich sie in römischen Ziffern darstellen soll)), aber sie sind es selten, zumindest in der Popmusik.

PS: Lass dir niemals von irgendjemandem sagen, dass die verminderte Septime ein brauchbarer Akkord in einer Tonart ist, kein Song verwendet sie jemals, weil sie furchtbar klingt. Außerdem ist es sehr üblich, dass ein Song die Tonart ändert und die Akkorde aus der neuen Tonart übernimmt.