Techniken, um Hauttöne aus den Schatten zu ziehen?

Es war höflich und aufmerksam von Ihnen, an Ihr Motiv (den Fahrer) zu denken, dessen Passage die Nacht und die Menge an Licht, die Sie durchlassen würden, potenziell gefährlich machen würde. Das Beste, was Sie hier tun können, ist jedoch die Verwendung von Flash. Ein 80/20, eine Fongbong oder ein anderer Stroboskop-Diffusor würde ausreichen, um genug Licht auf das Gesicht des Fahrers zu werfen, um es zu belichten, ohne ihn auf eine vorübergehende Visionssuche zu schicken. Aber das ist für das nächste Mal.

Was das vorliegende Bild betrifft ... gehen Sie in Photoshop, erstellen Sie eine doppelte Ebene und öffnen Sie Kurven. Sie können die Belichtung in RAW ein wenig anpassen, wenn Sie möchten ... ein wenig Füllung hier, ein wenig +Belichtung dort. Aber übertreiben Sie es nicht. Das schwere Heben ist diesmal in PS.

Auf Ihrer duplizierten Ebene möchten Sie in QM (Schnellmaske) einbrechen, einen mittelfesten Pinsel auswählen und den Reiter ausmalen. Dies ist ein Moment, in dem Sie innerhalb der Linien bleiben, tatsächlich nicht zu nah an sie herangehen, sonst werden Sie ein seltsamer Halo-Typ und jeder wird wissen, dass Sie sich mit PS aus einem Foto-Whoopsy herausgekämpft haben.

Sobald Sie eine gute Auswahl getroffen haben (Sie können jederzeit zum QM zurückkehren und es optimieren), öffnen Sie Kurven. Setzen Sie Ihren ersten Punkt tief auf der Mittellinie, sagen wir um das untere Viertel (unten links), wenn nicht niedriger. Setzen Sie dann einen weiteren nahe dem oberen Rand der Linie (für Glanzlichter), aber nicht so nahe am oberen Rand, vielleicht etwa 1/3 des Weges. Bringen Sie den Schattenpunkt nach oben, aber nur ein wenig. Sie haben dort nicht viele Informationen, also wird die kleinste Bewegung RIESIGE Veränderungen hervorrufen. Ihr Ziel ist es hier, einige Details in den Schatten hervorzuheben.

Bringen Sie jetzt Ihren Highlight-Punkt nach unten. Dadurch werden die Glanzlichter im Reiter geglättet, sodass sie natürlicher aussehen. Sie können (und ich habe es getan) danach einen Mittelpunkt hinzufügen und ihn ein wenig anpassen, bis ich das gewünschte Ergebnis erzielt habe.

Schließen Sie Kurven und öffnen Sie Ebenen. (Abhängig von Ihrem PS-Vergleich können Sie dies auch in Ihrem Kurvenfenster tun, obwohl ich finde, dass Sie die 1. Kurve schließen sollten, um es einzustellen, und mit einem neuen Fenster beginnen, bessere Ergebnisse). Drücken Sie einfach die schwarzen und weißen Punkte in Richtung Mitte, nur eine Berührung. Dies fügt etwas Kontrast hinzu und glättet per Proxy Ihre Farbverläufe und Pixel weiter.

Gehen Sie jetzt, während Ihr Fahrer noch ausgewählt ist, in die Rauschunterdrückung (oder Ihr bevorzugtes Rausch-Plug-in) und machen Sie sich an die Arbeit. Ihr Motiv ist im Moment im Grunde eine Masse verwirrter, verlorener und einsamer Pixel. Glätten Sie sie und sagen Sie ihnen, dass es ihnen gut geht. Dies kümmert sich um das Artefakt, das durch das Hervorbringen unserer Schatten entsteht. Danach noch ein wenig Sättigung und Grundtönung auf den Rest des Bildes und voilà!

Hier ist das Bild (jetzt, wo ich genug Reputation habe, um es direkt zu posten)

Andernfalls können Sie zu meinem Blog gehen , um es zu sehen.

Sie können Fülllicht und reduzierten Kontrast verwenden, um die Schatten anzuheben.

Der DNG-Download hat nicht funktioniert, aber ich habe das JPEG in Camera RAW kurz ausprobiert.

Einstellungen:

• Belichtung: -0,25
• Fülllicht: 33
• Kontrast: -6

(Beachten Sie, dass das Fülllicht auch den Kontrast reduziert, sodass die tatsächliche Kontrastreduzierung mehr als nur -6 beträgt.)

Mit etwas mehr Aufwand und vielleicht Kurven sollte man ein anständiges Ergebnis erzielen können. :)

Vielleicht könnten Sie mit RAW etwas höhere Belichtungen erzielen und dann die HDR -Verarbeitung verwenden, um den Treiber etwas heller zu machen.

Ich hatte viel Glück, das Bild in den LAB-Modus zu schalten und dann nur die Luminanzebene anzupassen. Dies machte ein helleres Bild, beschädigte aber nicht die Farbe des Fahrers, obwohl es den Himmel ein wenig verblasste. An diesem Punkt nahm ich dieses neue Bild und spielte mit verschiedenen Ebenenoptionen (der Bildschirm funktionierte gut) und Deckkrafteinstellungen, um etwas Akzeptables zu erhalten. Der Rest war nur eine gefiederte Maskierung, um den Himmel wiederherzustellen. Als ich zufrieden war, wechselte ich zurück zu RGB.

Ich habe Adobe Lightroom 3 verwendet und mit Kurven sowie Luminanzeinstellungen einzelner Farben, insbesondere Gelb und Orange, herumgespielt.

Ich habe das DNG in RawTherapee verarbeitet. Ich habe zuerst versucht, mit Local Contrast zu spielen, aber dann hatte ich das Gefühl, dass normale Kurven besser funktionieren und das Ergebnis natürlicher aussieht (allerdings auf Kosten der Intensität des Himmels). Klicken Sie hier, um das Original zu sehen:

Nullbelichtungskompensation, Schwarz bei 32, volle Glanzlicht/Schatten-Komprimierung. Tonkurve ist ziemlich aggressiv. Verwenden des Steuerkäfigmodus:

Schärfen mit USM, R=0,66, Betrag=110, Schwellenwert=192, nur Kanten. Weißabgleich der Kamera. Impulsentrauschung (50), gerichtete Pyramidenentrauschung (Luma=10, Chroma=30, Gamma=3). Beim Chroma-Denoising tauschen Sie die Hautsättigung gegen ein etwas glatteres Aussehen aus.

Vollständiges Nachbearbeitungsprofil: IMGP2325_skin_tone_example.jpg.out.pp3 .

Wie ich eingangs sagte, können Sie intensivere Farben erzielen, wenn Sie das Werkzeug Lokaler Kontrast verwenden. Der Preis sind unnatürliche HDR-ähnliche Lichthöfe/Schatten.

1:1 Zuschneiden:

PS Die Datei mit Parametern funktioniert möglicherweise nicht mit zukünftigen Versionen von RawTherapee, da ich die Entwicklungsversion (3.0 Alpha) davon verwendet habe.