Film in Kamera überbelichten, dann Prozess pushen?

Normalerweise wird Push-Entwicklung mit unterbelichtetem Film verwendet. Der typische Effekt ist im Film Barry Lyndon zu sehen, der fast vollständig per Push-Prozess verarbeitet wurde:

Standbild von Barry Lyndon

Durch Überentwicklung des Films werden die Körner größer, sodass Details in unterbelichteten Bereichen hervorgehoben und Details in normal belichteten Bereichen reduziert werden.

Wenn der größte Teil des Bildes zu Beginn überbelichtet ist, reduziert die Push-Verarbeitung die Details insgesamt. Dadurch erhält das Bild ein grobkörniges Aussehen mit ausgewaschenen Glanzlichtern.

Normalerweise möchte man einen unterbelichteten Film weiterverarbeiten. Bei überbelichtetem Film müsste man die Entwicklung ziehen , um eine „richtige“ Belichtung zu erhalten.

Lassen Sie uns für einen Moment über Push und Pull sprechen.

Wenn man beim Filmen für eine Filmgeschwindigkeit belichtet, die schneller ist als die tatsächliche Geschwindigkeit des Films, zieht man technisch gesehen den Film (unterbelichtet) . Der Film muss dann bei der Entwicklung in die andere Richtung geschoben (überentwickelt) werden. Aber viele Fotografen sagen, dass sie ihren Film schieben , während sie während der Aufnahme unterbelichten, während sie eigentlich meinen, dass sie ihren Film beim Aufnehmen ziehen (unterbelichten), weil sie beabsichtigen, den Film bei der Entwicklung zu schieben (überzuentwickeln) .

Auf der anderen Seite führt eine Überbelichtung des Films beim Aufnehmen zu einer helleren Belichtung. Dem muss entgegengewirkt werden , indem die Entwicklungszeit zum Ausgleich zurückgezogen wird.

Wie bei vielen Dingen in der Fotografie geht es um Verhältnisse und Kehrwerte. Wenn ich belichte, indem ich dem Film drei Hälften (3/2) so viel Licht gebe, wie ich sollte, muss ich den Film dann zu zwei Dritteln (2/3) der typischen Entwicklung entwickeln. Wenn ich den Film der Hälfte (1/2) der „normalen“ Lichtmenge belichte, die benötigt wird, muss ich ihn dann auf das Doppelte (2/1) der „normalen“ Entwicklung entwickeln. (Bitte beachten Sie, dass die Entwicklungszeiten nicht linear verlaufen - doppelt so lange Entwicklung bedeutet nicht unbedingt, genau doppelt so lange zu entwickeln).

Wenn ich zum Beispiel einen Film mit ISO 100-Empfindlichkeit in der Kamera habe und mich entscheide, für einen Film mit ISO 400-Empfindlichkeit zu belichten, unterbelichte ich um zwei Stufen. Es stimmt, dass ISO 400-Filme empfindlicher (und damit heller) sind als ISO 100-Filme. Aber wenn ich die ISO-Einstellung meiner Kamera auf „400“ ändere, ändere ich nicht wirklich die Empfindlichkeit des Films auf ISO 400 – ich habe immer noch ISO 100-Film eingelegt! Was ich tue, ist die Lichtmenge zu reduzieren, die das Messgerät der Kamera sagt, dass mein Film „richtig“ belichtet werden muss. Mein Film endet also um zwei Stufen unterbelichtet.

Wenn dieser Film entwickelt ist, muss er um zwei Stufen heller geschoben werden, um eine mehr oder weniger „richtige“ Belichtung zu erhalten. Das Ergebnis ist jedoch ein geringerer Kontrast (hellere Schatten) und eine gröbere Körnung, als wenn der Film gemessen und für ISO 100 belichtet und normal entwickelt worden wäre.

Wenn Sie Ihren Film überbelichten, würden Sie ihn normalerweise ziehen , indem Sie ihn für weniger Zeit als normal entwickeln. Dies erhöht tendenziell den Kontrast in den Mitteltönen und dunklen Bereichen und verwischt die Schatten, aber Lichter, die vollständig überstrahlt wurden, zeigen keine Details, sie erscheinen beim Drucken nur als einheitliches helles Grau.

Wenn Sie Ihren Film beim Belichten um eine Stufe schieben (doppelt so viel Licht geben, wie das Messgerät verlangt) und dann auch Ihren Film in der Entwicklung schieben (länger als normal entwickeln), erhalten Sie ein Negativ mit sehr hoher Dichte Übersetzen Sie dies in Drucke (oder Scans) mit geringem Kontrast, aber verwaschenem Aussehen mit überhöhten Glanzlichtern, falls in der Szene welche vorhanden waren, und ohne echte schwarze Bereiche.

Ich bin kein Fan, wenn es darum geht, Farbfilme zu schieben oder zu ziehen. Ja, ich weiß, dass diese Techniken von Vorteil sein können, insbesondere dann, wenn bekannt ist, dass die Kamerabelichtung fehlerhaft ist. Nichtsdestotrotz zitieren alte Schwarz-Weiß-Fotografen oft das Sprichwort „Belichte für die Schatten und entwickle für die Lichter.“ Ich mochte dieses Axiom nie, aber ich habe es oft angewandt. Ich mag es nicht, weil ich weiß, dass Belichtung und Entwicklung genau richtig sein müssen, um die vollen Graustufen aus dem Film herauszuholen. Jedes Mal, wenn Sie Kompromisse eingehen, verdorren die Graustufen. In der Kunst gibt es jedoch keine Regeln; Du bist frei, deinem Herzen zu folgen.

Farbfilm ist ein anderes Tier als Schwarz-Weiß. Ich beziehe mich hauptsächlich auf die Tatsache, dass moderne Farbfilme mehrere Emulsionen für jede der drei primären Lichtfarben aufweisen. Beispielsweise können sie eine langsame, eine mittlere und eine schnelle rotempfindliche Schicht enthalten, die für Grün und Blau gleich sind. Nun ist die Entwicklung teilweise ein Infusionsprozess, bei dem die Chemikalien in das Gelatine-Bindemittel eindringen müssen, um ihr Ziel zu erreichen. Zu diesem Zweck werden die Härte des Films, die Temperatur der Lösung und die Eintauchzeiten sorgfältig durchdacht. Verletzen Sie nichts, und die endgültige Farbbalance ist beunruhigt. Die roten Emulsionen befinden sich am Boden der Schichten; Es dauert länger, bis der Entwickler sie erreicht und darauf reagiert. Ändere die Entwicklungszeit oder die Temperatur, und der Film wird rot oder cyan. Gleiches gilt für die mittlere grüne und die obere rote Schicht;

Wenn es sich um eine Ein-Mann-Show handelt, kann diese Änderung der Farbbalance möglicherweise nicht schaden. Das Schlimmste, was es kosten könnte, ist ein Filterpack-Shuffle oder heutzutage eine Software-Korrektur. Früher hat es immer Schmerzen verursacht, weil es eine tägliche Unannehmlichkeit (harte Arbeit) ist, Farbdrucker in erstklassiger Balance zu halten.

In jedem Fall rechtfertigen die Ergebnisse oft die Mittel. Experimentieren ist schwierig. Im schlimmsten Fall kostet es Sie zusätzliche Zeit in der Dunkelkammer. Auch hier wird der volle Umfang des Films erreicht, wenn alles stimmt. Auch eine Verlängerung oder Verkürzung der Entwicklungszeit verändert den Kontrast. Ich sage, mach es.

Der beste Weg, etwas Neues herauszufinden, ist, es selbst auszuprobieren und zu sehen, ob die Ergebnisse Ihren Wünschen entsprechen. Probieren Sie verschiedene Kombinationen aus und sehen Sie, ob Sie Ihre Negative ruiniert haben oder ob Sie etwas erhalten, das Sie verwenden können. Wie auch immer, Sie werden lernen, indem Sie es tun, auch wenn es Sie nirgendwohin zu bringen scheint.

Und vergessen Sie nicht, dass Sie immer noch mit dem Film spielen können, während Sie die Positivkopien erstellen.

In der Fotografie gibt es eigentlich keinen richtigen oder falschen Weg, Dinge zu tun, wenn man das bekommt, was man aus einem Bild herausholen möchte.