Tonalität und Modalität zusammen

Tonalität und Modalität bilden in den meisten Musikstücken eine Einheit, oder? Sie sind in F-Dur oder in d-Moll usw. ...

Gibt es einen Namen für die beiden Einheiten, die zusammen als Einheit gesehen werden? Ich arbeite an einer Musiksoftware und suche nach einem Begriff, um diese Entität zu benennen (anstelle von ToneAndMode).

Gibt es einen bestimmten Grund, warum das Wort „Schlüssel“ nicht ausreicht?
Die Tonart ist ein guter Ausgangspunkt - wenn Sie nach relativem Dur / Moll fragen, wie die Frage andeutet.
Für mich bedeutet Tonart, den Überblick aus einer tonalen Perspektive zu abstrahieren, aber ich könnte mich irren
Ja! Schlüssel ist perfekt. Wie Sie sich vorstellen können, bin ich in Musiktheorie nicht so auf dem Laufenden :-), danke!
Nun, ich meinte, dass Tonart für mich normalerweise konkret eine tonale Perspektive impliziert, bei der Änderungen wahrscheinlich Unfälle sind. Das ist wirklich eine komplizierte Frage :)
en.wikipedia.org/wiki/Key_(music)#Keys_and_tonality (siehe zweiter Absatz) Das meine ich, eine Skala kann modal und tonal verwendet werden, aber wenn Sie das Wort Schlüssel verwenden, scheint es, als würden Sie im Tonalitätsbereich arbeiten , und alles als Alterationen, geliehene Akkorde, traditionelle Harmonien (tonal) und so weiter zu sehen
music.stackexchange.com/questions/6401/… EINE Referenz mehr, WESENTLICHE Antwort im Inneren für dieses Thema

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Tonalität kann verwendet werden, um zu beschreiben, dass Sie sich in einer Tonart befinden, Dur oder Moll, und dass Sie einen dominanten V-Akkord haben, der das primäre Mittel ist, um zurück zu I aufzulösen.

Modalität beschreibt das Spielen innerhalb eines bestimmten Modus oder einer bestimmten Tonleiter und dass das primäre Mittel, um zu I zurückzukehren, nicht von einem dominanten V kommt. Die meisten Rock/Hiphop/Funk/RNB/Soul sind modal (sicherlich nicht alle).

Wichtiger Hinweis – Sie können im Dur- oder Moll-Modus (ionisch/äolisch) und modal spielen. Der einfachste Weg, den ich mir vorstellen kann, um den Unterschied zu veranschaulichen, ist mit Minor vs Aeolian. Wenn Sie in Moll sind, nehmen Sie eine chromatische Änderung an Ihrem 7. Grad in der Tonleiter vor, um einen führenden Ton zu erzeugen, der folglich den V-Akkord dominant macht (wäre Moll), daher Skalen wie Harmonic Moll. Wenn Sie Aeolian bezahlen, bleibt Ihr V-Akkord Moll und wird nicht immer als Mittel zur Auflösung zu I verwendet. oft wird bVII in Äolisch diese Rolle übernehmen.

Sie sind also unterschiedliche Dinge, aber sie stammen von denselben Noten. Wenn Sie also eine natürlich vorkommende Tonleiter spielen, beginnen dieselben Noten an einer anderen Stelle als I, dann spielen Sie einen anderen Modus und alle natürlich vorkommenden Modi / diatonischen Tonleitern sind darin enthalten.

Soweit ich weiß, ist das Konzept, nach dem Sie suchen, Scale.

Eine Skala kann entweder für Modalität oder Tonalität verwendet werden. Es hängt alles vom tonalen Zentrum ab (oder dem Grundton, wenn Sie es generisch wollen, da es in der Unterscheidung das geeignetere "modale Zentrum" wäre), in Form einer Drohnennote, der Betonung von Modusänderungen oder traditionellen Kadenzen.

Das Hauptbeispiel ist zum Beispiel die diatonische Tonleiter und ihre 7 Stufen, die seit Jahrhunderten sowohl für tonale als auch für modale Stücke verwendet wird. Aus meiner Sicht ist dies das gemeinsame Konzept oder die Struktur der minimalen Reduktion.

Wir könnten auch sagen, zumindest wenn es um Harmonie geht (und wenn Sie nur an antike oder griechische Modi denken), dass sowohl tonale als auch modale Musik in 99,999% der Fälle als ternär kategorisiert werden können, da sie beide in Terzen gestapelt sind, und normalerweise auch so diatonisch, aber ich bin mir nicht sicher, ob das richtig wäre, da analog eine Quartalharmonie oder nicht-diatonische Tonleiter Grade und Modi haben und sogar eine Obermenge bilden kann, bei der einige Akkorde tatsächlich auf Terzen basieren und a entsprechen könnten Tonstück für eine Weile.

Viele zeitgenössische Gitarristen spielen gemischte modale Skalen mit einem tonalen Zentrum. Die Praxis lässt sich zumindest auf Claude Debusseys Nocturne „Sirènes“ zurückführen. Vielleicht trifft der Begriff polymodal zu?
Ich stimme zu, dass die Tonleiter dem Konzept nahe kommt, aber ich bevorzuge die Tonart (aus einer Antwort oben), da ich das Gefühl habe, dass die Tonalität mehr als die Tonleiter umfasst (ich könnte völlig falsch liegen). Danke für deine Antwort!
Aber es ist ein bisschen heteredox (wenn auch getan), zu sagen, dass Sie sich zum Beispiel in der Tonart G mixolidyan befinden. Die meisten Klassiker würden sagen, dass Sie in C-Dur sind. Aus diesem Grund bin ich mir nicht sicher, ob der Schlüssel ein geeignetes Konzept ist, das beide als generische Konzepte ausrichtet. Übrigens sehr interessant die polymodale Perspektive. Aber das hat mehr damit zu tun, wie sich diese Tonalität/Modalität im Laufe der Zeit verändert. Natürlich ist es üblich, den Grundton oder Modus zu ändern (sogar Tonartänderungen), wie im Grunge
Ich würde denken, dass ein Stück in Mixolydian mit seinem Tonzentrum auf G normalerweise als G-Dur geschrieben würde, wobei Vorzeichen angewendet würden, um alle Fis zu streichen. Ebenso würden Stücke in Lydisch mit F-Zentrierung oder Dorian-Dur mit D-Zentrierung als F-Dur bzw. D-Moll geschrieben, wobei Vorzeichen alle B-Durs auslöschen. Keines dieser Stücke hätte Kreuze oder Bs in seinem Modus, aber alle würden dennoch typischerweise mit Kreuzen oder Bs in der Tonart geschrieben sein.
Tonalität und Modalität zusammen
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