Wie schreibe ich eine originelle Melodie? [abgeschlossen]

Ich versuche, einen Song zu schreiben, und mir fällt ständig eine Melodie ein, aber sie sind alle vergeben. Wie finde ich eine Melodie, die noch nicht aufgenommen wurde?

Mögliches Duplikat von Wie man Melodien effektiv macht?
@NeilMeyer Ich glaube nicht, dass sie doppelt sind
Ok, überlasse es der Community. Wenn genügend Leute zufrieden sind, ist dies kein Betrug. Ich werde meine Stimme zurückziehen.
Was meinst du mit "genommen"? Ist es geschäftlich oder legal ?
@tepples, sie meinen sicherlich "bereits verwendet", "bereits vertraut" - was rechtliche Konsequenzen hätte, aber zunächst eher von künstlerischem Interesse sein könnte?
@NeilMeyer Ich stimme zu, dass es sich um ähnliche Themen handelt, aber dieses wird so formuliert, dass ich glaube, dass es ein allgemeines Gefühl ist (gut für SEO). Der aktuelle enge Grund von "zu breit" trifft meiner Meinung nach nicht zu.
Wählen Sie eine bereits aufgenommene Melodie aus. Ändern Sie eine Note. Überprüfen Sie, ob andere Melodien mit der neuen übereinstimmen. Wenn nicht, haben Sie eine Melodie gefunden, die nicht aufgenommen wurde. Dieser Kommentar ist von Cantors Diagonalisierungsargument inspiriert .

Antworten (4)

Da ich selbst Songwriter bin, kann ich Ihr Dilemma nachvollziehen. Das Problem ist, dass es in jeder Tonart nur 7 Noten gibt, die wir in der Melodie verwenden können (Oktaven nicht mitgezählt), und es gibt Millionen von Songs. Daher ist es fast unmöglich, eine Melodie zu schreiben, die nicht teilweise die gleiche Tonfolge und Intervalle verwendet wie etwas, das bereits geschrieben wurde.

Darüber hinaus werden wir alle auf einer unbewussten Ebene von all den Melodien beeinflusst, die wir in unserem Leben gehört haben. Wenn wir also versuchen, etwas Neues zu erschaffen, möchte unser Unterbewusstsein standardmäßig auf etwas Vertrautes zurückgreifen.

Ich beginne im Allgemeinen mit einer Akkordfolge und versuche dann, die Melodie in die Akkordfolge einzupassen. Wenn ich finde, dass meine Melodie zu sehr nach einem anderen Lied klingt, werde ich versuchen, zumindest einige der Takte zu ändern, um sie einzigartig zu machen. Wenn ich also merke, dass mein erster Takt genau wie „Mary Had a Little Lamb“ klingt, versuche ich, meinen zweiten Takt anders klingen zu lassen.

Für eine detailliertere Analyse, wie man Melodien schreibt, indem man mit einer Akkordfolge beginnt, lesen Sie diesen Artikel Wie man eine Melodie schreibt, indem man mit einer Akkordfolge beginnt

Viel Glück mit deinem Lied!

Einverstanden; es wird immer ein Lied geben, bei dem einige Teile genauso klingen wie bei uns (oder ziemlich nah)
Sieben DIATONIC-Noten, aber die anderen fünf sollten nicht ignoriert werden! Sie sind oft diejenigen, die eine interessante Melodie vom Gewöhnlichen abheben.
"Wenn ich finde, dass meine Melodie zu sehr nach einem anderen Lied klingt" - vielleicht sollte dies in eine separate Frage gehen, aber eine teilweise Übereinstimmung mit einem der Millionen von Liedern, die ich nicht kenne, ist zumindest ein ebenso wichtiges Anliegen wie eine teilweise Übereinstimmung mit einem der wenigen hundert Lieder, die ich kenne ? Wie schützt man sich davor?
Der Rhythmus hat einen großen Einfluss darauf, wie diese sieben Noten als Melodie klingen, Noten können wiederholt werden und dieselben Noten nehmen basierend auf den gleichzeitig gespielten Akkorden unterschiedliche Klänge an. Die Idee, dass nur sieben Noten zur Auswahl stehen, scheint also wirklich keine genaue Einschätzung der Möglichkeiten zu sein.
@ToddWilcox - vereinbart, dass eine Folge von Noten durch Verwendung eines anderen Rhythmus wie ein anderes Lied klingen kann. Aber die relativ kleine Auswahl an Noten, die in der westlichen Musik verfügbar sind, erklärt zum Teil, warum viele Songs in gewisser Weise ähnlich klingen wie andere. Der erste Absatz war eher eine Erklärung des Verständnisses - um das OP wissen zu lassen, dass dies ein häufiges Problem beim Songwriting ist. Die Antwort auf die Frage ist in Absatz drei.
  1. Hören Sie so viel Musik wie möglich.
  2. Übe weiter, Musik zu schreiben.

Was Sie gerade erleben, ist für neue Songwriter und Komponisten sehr verbreitet. Alles, was Ihnen einfällt, klingt wie etwas, das Sie schon einmal gehört haben. In gewisser Weise wird dies immer ein bisschen wahr sein, aber wenn Sie so viel Musik hören, wie Sie in die Finger bekommen können, erweitern Sie Ihren Horizont dessen, was möglich ist, und schärfen Ihren Geschmack. Was Sie am Ende schreiben, wird immer noch von Musik beeinflusst sein, die Sie zuvor gehört haben, aber diese Einflüsse können weitreichend und vielfältig sein, bis zu dem Punkt, an dem sie als Originalität durchgehen. Denken Sie auch an den Unterschied in der musikalischen Erfahrung zwischen dem Songwriter und dem Zuhörer – solange die Einflüsse des Komponisten über das hinausgehen, was die Zuhörer bisher gehört haben, wird es für sie neu klingen! Das zeigt also, wie wichtig es für Komponisten und Songwriter ist, möglichst viel Musik zu hören.

Zweitens, während Sie Musik üben und studieren und Ihre Musikausbildung fortsetzen, werden Sie all die Dutzende oder sogar Hunderte von Variablen kennenlernen und sich mit ihnen vertraut machen, die zu einem Musikstück kombiniert werden können. Vielleicht denken Sie jetzt nur an Melodie und Text, aber vergessen Sie nicht Akkorde, Rhythmus, Harmonie und Artikulation (wie Sie jede Note singen/spielen). Und das ist nur die Spitze des Eisbergs: Instrumentierung und Texturen haben eine Vielzahl von Möglichkeiten (siehe Minimalismus); und Komponisten im Laufe der Geschichte haben sich von bildender Kunst, Spiritualität und sogar Mathematik inspirieren lassen.

Wie Igor Strawinsky mit den Worten zitiert wird:

Ich weiß, dass die zwölf Töne in jeder Oktave und die Vielfalt der Rhythmen mir Möglichkeiten bieten, die alle menschliche Genialität niemals ausschöpfen werden.

Punkt 1 funktioniert bei mir nicht - ich finde, dass mich das Hören anderer Musik zurückhält. Ruhige Zeit ist wichtig, würde ich sagen. Aber ich vermute, dass es personenabhängig sein kann.

Ich selbst bin Musikkomponist und -produzent und stehe am Anfang wie auch jetzt jedes Mal vor diesem lustigen Problem, wenn ich einen Song komponiere. Gehen Sie diese Schritte durch.

  1. Finden Sie eine Melodie

Nun, ich bin sicher, du hast eine Melodie mit dir. Bleiben Sie nicht hängen, ob diese Melodie früher gehört wurde oder nicht, denn jeder hat nur diese 7 Noten und einige mögliche Oktaven, aus denen er ein Lied komponieren kann.

  1. Texte schreiben Schreiben Sie jetzt Texte zu dem Lied, das Ihnen am Herzen liegt. Du kannst ein Reimwörterbuch verwenden, aber verwandle das Lied nicht in ein Gedicht. Lieder reimen sich weniger als Gedichte. Hier geht es eher um Gefühle als um die Konzentration auf Reime.

  2. Rhythmus des Liedes entsprechend dem Genre des Liedes

Nachdem Sie die Texte geschrieben haben, müssen Sie den Rhythmus entsprechend dem Musikgenre hinzufügen. Das Leben, ob RnB oder Hip Hop oder was auch immer. Hier können Sie kreativ sein und mit neuen Rhythmen experimentieren. Dies ist der Ort, an dem Ihre Musik anders wird.

  1. Arrangements Nun fügen Sie Ihrer Songkomposition verschiedene Instrumente hinzu. Dies wird als Instrumentierung bezeichnet . Die Arten von Noten, die jedes Instrument spielt (einige Instrumente können viele spielen, wie eine Gitarre oder ein Klavier, während andere, wie die Klarinette, nur eine nach der anderen spielen können, alle Polytone beiseite) bestimmen die Stimmlage .

Dann bestimmst du die Arten von Pausen oder Mikropausen für deinen Song. Dies nennt man Rhythmus , Dynamik , Artikulation und Ausdruck .

So komponiere ich einen Song. Hoffe das hilft. Grüße und viel Glück Sachin (auch bekannt als Beat San) www.beatsan.weebly.com Facebook.com/beatsanofficial

Ich denke, jeder Komponist muss seinen eigenen Prozess finden. Ich kann sagen, dass Ihr Prozess für mich nicht funktioniert. Es mag für andere funktionieren, aber ich habe nicht das Gefühl, dass ein Prozess von Natur aus besser ist als ein anderer.
Ja ... Einheitsgröße kann hier nicht funktionieren ... aber eine Idee zu geben, ist das, was wir tun können
  1. Akkordfolgen.

Melodien bauen auf Akkordfolgen auf. Auf diesen Noten baut die Melodie auf. Übertreibe nicht mit deinen Fortschritten. Nur ein einfaches I-IV-ii-V-vi-ii-VI reicht für eine 8-Takt-Melodie aus.

  1. Kadenzen.

Phrasen müssen mit einer Kadenz enden. Beenden Sie Ihre Melodie auf einer der Kadenzen, die auf dem Tonika-Akkord enden. Haben Sie keine Kadenz in der Mitte, die auf dem Tonikum endet.

  1. Rhythmische Folge.

Nach einer Kadenz haben Sie Sequenz. Dies sind normalerweise zwei Takte, die eine Wiederholung des Rhythmus von früher in der Melodie haben. Das ist nur Nachahmung. Die Noten sollten nicht genau gleich sein. Es ist nur eine Wiederholung eines früheren Rhythmus.

  1. Bilden

Ihre Melodie muss eine gute Form haben. Das heißt, keine zu großen Sprünge. Wenn Sie hochspringen, gehen Sie einen Schritt nach unten. Wenn Sie nach unten springen, gehen Sie eine Stufe nach oben. Nur zu Akkordnoten springen. Springe nicht zweimal hintereinander.

Hat Ihre Melodie eine Wellenform oder eine Pyramiden-/Laufform? Wählen Sie eine Form und bleiben Sie dabei, wenn Sie Ihre Melodie machen.

  1. Instrumentelle Überlegungen.

Sie müssen das Instrument berücksichtigen, für das Sie Ihre Melodie schreiben, wenn Sie Ihre Melodie erstellen. Sie würden keine Tonart mit Bs wählen, wenn Sie eine Melodie für Gitarre komponieren.

Für die Stimme würden Sie Ihre Sprünge auf ein echtes Minimum beschränken, da Sänger es wirklich schwierig finden, große Intervalle zu überspringen, wenn sie singen.

Sie müssten auch den Umfang des Instruments berücksichtigen und auch die Schlüssel, die normalerweise dafür verwendet werden.

  1. Muster

Eine gute Melodie hätte ein kleines Motiv, das eingeführt wird, um die Idee ein wenig zu erläutern und dann zum ersten Muster zurückzukehren.

Musik ist nicht zufällig und Melodiebildung definitiv nicht. Du wählst ein kleines Motiv und bleibst dabei. Schreiben Sie nicht einfach 8 Takte Noten, die keine Verbindung zueinander haben

1. Melodien sind nicht unbedingt auf Akkordfolgen aufgebaut: Die Akkorde spiegeln normalerweise die Noten in der Melodie wider. Viele Melodien werden geschrieben, bevor eine geeignete Akkordfolge gefunden wird. 2. Phrasen enden mit einer Kadenz – das ist der Name für die letzten beiden Akkorde. 4. wie groß ist übertrieben? Somewhere Over the Rainbow hat eine Oktave, es ist nicht allein. Die Verallgemeinerungen hier sind nicht allzu hilfreich. Es tut uns leid.
Diese Antwort wurde wahrscheinlich geschrieben, bevor die Frage bearbeitet wurde, aber könnten die Vorschläge hier nicht genauso wahrscheinlich zu einer konventionellen und etwas vertrauten Melodie führen wie zu einer Melodie, die "nicht genommen wurde"?
5. Es gibt viele Melodien für Gitarre mit Bs in der Tonart, obwohl viele Gitarristen #s bevorzugen. Die Reichweite ist eine gute Überlegung, insbesondere für Vox. (was im Tag steht).
Wie schreibe ich eine originelle Melodie? [abgeschlossen]
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