Wie kann ich mir das Schreiben mit Twists angewöhnen?

Ich verweise Sie zunächst auf meine Antwort auf diese Frage: https://writers.stackexchange.com/questions/24551/how-to-determine-whether-or-not-a-plot-twist-is-needed .

Jetzt werde ich auf eine Implikation dieser Antwort hinweisen: Eine Wendung in der Handlung ist eine Wendung zurück zum Handlungsbogen. Im Wesentlichen tritt ein Plot Twist auf, wenn eine Geschichte, die in eine Richtung zu gehen schien, plötzlich in eine andere Richtung geht. Aber diese andere Richtung ist die Richtung, in die die Geschichte wirklich die ganze Zeit gegangen ist. Ein Handlungswechsel ist keine Geschichte, die vom Kurs abkommt, sondern eine Geschichte, die wieder auf den Kurs abbiegt; eine Geschichte, die schief zu laufen schien, drehte sich plötzlich um und ging richtig.

Die Frage bei einem Plot Twist ist also nicht, wie man die Handlung abschaltet, sondern wie man davon abdriftet, damit man sich wieder darauf einlassen kann. Damit dies echt und befriedigend erscheint, müssen beide Handlungsstränge plausibel erscheinen, aber die wahre Handlung muss letztendlich die befriedigendere sein. (Auf keinen Fall heißt das glücklicher.)

Um also absichtlich eine Wendung in der Handlung zu erfinden (und ich glaube keineswegs, dass sie notwendig ist, um eine Geschichte interessant zu machen), muss man sich zwei Handlungsstränge ausdenken, die beide plausible Erweiterungen derselben Reihe von Ereignissen sind. Das bedeutet, dass sie (zumindest für einen Plotter) von Anfang an geplant sind. Wenn der Handlungswechsel kommt, sollte es dem Leser wie eine bessere, zufriedenstellendere Interpretation der Ereignisse erscheinen, die zuvor stattgefunden haben.

Kurz gesagt, wenn eine Handlung die Instanziierung eines Handlungsbogens ist, brauchen Sie für einen Plot Twist eine einzelne Handlung, die anscheinend einen Handlungsbogen instanziiert, sich aber später durch eine "Wendung" von Ereignissen als Instanziierung einer anderen Geschichte herausstellt Bogen.

In diesem Sinne ist es nicht wirklich die Handlung, die sich überhaupt verdreht hat. Die Handlung ist immer noch eine Abfolge von Ereignissen, was alles ist, was eine Handlung jemals sein kann. Es ist so, dass Leser die Ereignisse einer Handlung als Instanziierung eines Handlungsbogens interpretieren und erwarten, dass dieser Handlungsbogen fortgesetzt wird. Die Wendung tritt auf, wenn ein Ereignis eintritt, das mit dem Handlungsbogen, den der Leser intuitiv erahnt hat, nicht vereinbar ist und ihn dazu zwingt, einen neuen Handlungsbogen zu erahnen. Die Wendung liegt nicht in den Ereignissen, sondern in der Interpretation der Ereignisse durch den Leser.

Natürlich tritt die Wendung nicht auf, es sei denn, der Leser erkennt eher den falschen Handlungsbogen als den wahren. Sie brauchen also eine Reihe von Ereignissen, die ganz klar in die Richtung des falschen Handlungsbogens weisen, die als Teil des wahren Handlungsbogens immer noch vollkommen sinnvoll sind, sobald das Ereignis eintritt, das die Änderung der Interpretation erzwingt.

Wenn Sie jemals über ein Ereignis in einer Geschichte gesagt haben: "Nun, das habe ich kommen sehen", haben Sie einen Fall erlebt, in dem Sie als Leser nicht von dem falschen Handlungsbogen getäuscht wurden, den der Autor aufgestellt hat, sondern die ganze Zeit gesehen haben was der eigentliche Handlungsbogen sollte sein und waren daher überhaupt nicht überrascht von der "Wendung", die die Geschichte wieder auf Kurs brachte. Wenn das Verkaufen der falschen Geschichte fehlschlägt, geht die "Wendung" vom am wenigsten vorhersehbaren Ereignis der Geschichte zum vorhersehbarsten über. Wie alles andere beim Geschichtenerzählen hängt alles vom Setup ab.

Aus der Sicht eines Plotters scheint es also, dass Sie Ihre Plots mit diesen beiden Interpretationen im Hinterkopf planen und sicherstellen müssen, dass die falsche Interpretation die einfachere Interpretation ist, aber dass die wahre die befriedigendere Interpretation des Ganzen ist ein klärendes Ereignis eingetreten ist.

Ich gehe davon aus, dass Sie wissen, wie man Drehungen erzeugt. Aber ich möchte eine bestimmte Technik anbieten, damit ich später darauf zurückgreifen kann.

Wilhelms Gesetz: Werfen Sie Ihre ersten drei Ideen weg.

Dies kommt von SF/Mystery-Autorin und Redakteurin Kate Wilhelm. Der Gedanke hinter Wilhelms Gesetz ist folgender: Ihre erste Idee wird für die meisten Leser offensichtlich sein. Ihre zweite wird weniger offensichtlich sein, aber viele Leser werden sie antizipieren. Einige Leser werden Ihre dritte Idee vorwegnehmen. Ihre vierte Idee wird eine sein, die nur sehr wenige Leute erwarten.

Nun, ich weiß nicht, ob 4 immer die magische Zahl ist. Aber je eher Sie auf eine Idee kommen, desto eher wird ein Leser auch darauf kommen. Werfen Sie also Ideen weg, bis Sie zu einer gelangen, die Sie überrascht. Und vielleicht werfen Sie das weg ;-)

Wege zum Üben

• Skizzieren Sie eine Kurzgeschichte auf die übliche Weise. Schreibe die Geschichte. Werfen Sie den Höhepunkt aus. In Anbetracht dessen, was Sie beim Schreiben über die Charaktere und die Geschichte gelernt haben, erstellen Sie eine neue Wendung, um den Höhepunkt zu ersetzen, den Sie geschrieben haben.
• Skizzieren Sie eine Kurzgeschichte auf Ihre übliche Weise. Schreiben Sie die Geschichte, aber hören Sie kurz vor dem Höhepunkt auf. In Anbetracht dessen, was Sie beim Schreiben über die Charaktere und die Geschichte gelernt haben, erstellen Sie eine neue Wendung, um den Höhepunkt zu ersetzen, den Sie skizziert haben.
• Skizzieren Sie eine Kurzgeschichte auf die übliche Weise. Bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, werfen Sie den Höhepunkt aus. Erstellen Sie eine neue Wendung, um die von Ihnen skizzierte zu ersetzen.
• Beginnen Sie eine Kurzgeschichte, ohne sie zu skizzieren. Setzen Sie einen Charakter in eine Umgebung. Geben Sie der Figur ein Problem. Schreibe den nächsten Satz, dann den nächsten, dann den nächsten. Konzentrieren Sie sich darauf, wie die Figur versucht, das Problem zu lösen, wie jeder Versuch die Dinge schlimmer macht als zuvor und wie die Figur reagiert, wenn die Dinge schlimmer werden. Wenden Sie Wilhelms Gesetz an, bevor Sie jeden Versuch, jedes „Es wird schlimmer“ und jede Reaktion aufschreiben. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie mit der/den Wendung(en) in der Geschichte zufrieden sind oder bis die Geschichte zu Ende ist.
• Schreiben Sie eine Geschichte auf Ihre übliche Weise. Wende jederzeit Wilhelms Gesetz an, um zu entscheiden, was als Nächstes passiert.
• Gönnen Sie sich für jede dieser Übungsmethoden die Freiheit, etwas früher in der Geschichte hinzuzufügen, zu löschen oder zu ändern, um die Wendung zu unterstützen, die Sie geschrieben haben. (Dieses ist schwer für mich. Ich neige dazu, mich auf das einzulassen, was ich geschrieben habe.)

Konzentrieren Sie sich auf das Lernen. Einige dieser Übungsgeschichten werden ziemlich gut sein. Einige werden zu verwinkelt sein. Aber du wirst besser darin werden, dich zu drehen. Konzentrieren Sie sich darauf, zu lernen, wo und wie Sie Dinge verdrehen. Dann wenden Sie das Gelernte an.

Mit etwas Übung werden Sie erkennen, wann Sie an einem Punkt sind, an dem eine Drehung hilfreich sein könnte, und Sie werden wissen, wie Sie Drehungen schneller erzeugen können.

Dann kannst du was anderes üben.

Ich würde es als Pendel bezeichnen.

Konzentrieren Sie sich nicht auf die Wendung, sondern auf den Aufbau; wenn etwas passieren muss, weise auf die entgegengesetzte Richtung hin.

Schreibe kurz vor einem großen Ereignis so, als würden deine Charaktere in eine friedliche Routine eintreten. Wenn die Auflösung kommt, alles signalisieren, dass alles geschraubt ist. Unterstreichen Sie Bindungen, Freundschaft und Komplizenschaft am Vorabend des Verrats.

Der Schlüssel zum Twist ist der Kontrast. Es gibt wenig anderes, was Sie beherrschen müssen.

Für mich ist der Schlüssel zu einer Wendung in der Handlung, ob sie „emotional sinnvoll“ ist. Wenn die Leute das Gefühl haben, dass dein Charakter seinen Erfolg verdient hat, dann werden Handlungswechsel belanglos erscheinen. Wenn sie das Gefühl haben, dass dein Charakter mehr Arbeit leisten muss, um sein Ende zu erreichen, dann funktioniert der Plot Twist.

Betrachten Sie den Zauberer von Oz – das Ende hat eine scheinbar sehr seltsame Reihe von Wendungen in der Handlung. Nachdem sie einige große Hindernisse überwunden hat, entdeckt Dorothy zuerst, dass der supermächtige Zauberer, der ihr Happy End austeilt, ein Betrug ist, und verpasst dann unerwartet sogar seine profanere Lösung für ihr Problem. Aber dann stellt sich heraus, dass sie aus eigener Kraft nach Hause kommen kann und dies die ganze Zeit hätte tun können. Logischerweise ist es ein ziemliches Durcheinander, und theoretisch sollten sich die magischen Schuhe wie ein Deus ex machina lesen . Aber emotional haben wir sowohl das Gefühl, dass sie ihr Happy End gekauft und bezahlt hat, als auch, dass das Letzte, was sie lernen musste, darin bestand, sich auf sich selbst zu verlassen. Das Ende funktioniert also.

Wie oben, jedoch zusätzlich zu einer Übung , die ich oft durchführe.

Ich sehe die grundlegende, lineare Geschichte als ein Stück Schnur, dann suche ich beim Editieren nach Möglichkeiten, Irreführung, Ablenkung oder Ablenkung einzuführen. Wenn es eine Situation gibt, in der es zu Missverständnissen oder Missverständnissen kommen kann, webe ich eine zusätzliche Untergeschichte um die Hauptgeschichte herum, die sich in regelmäßigen Abständen erneut behauptet. Sobald die Haupthandlungsschnur zu einem Seil verwoben ist, treten die Drehungen auf natürliche Weise auf, wenn die Aufmerksamkeit des Lesers von einer Schnur zur anderen springt.

Wenn Sie darüber nachdenken, haben die meisten Geschichten Wendungen für die Charaktere, sie sind nur nicht immer diejenigen, um die es in der Geschichte geht. In einer klassischen Heldenreise hat der Bösewicht normalerweise große Pläne, die Welt oder so etwas zu übernehmen, und alles läuft reibungslos, und plötzlich taucht am Ende ein Emporkömmling auf, um sie zu beenden und ihre Pläne zu ruinieren.

Für den Bösewicht ist das eine gewaltige Wendung. Sie hatten fest vor, mit ihrem bösen Plan erfolgreich zu sein, und erwarteten, dass ihre Schergen jeden aussortieren würden, der versuchte, dies zu verhindern, aber in letzter Sekunde entdecken sie, dass es einen Auserwählten oder ein magisches Artefakt gibt, das sie tatsächlich aufhalten kann.

Wenn dem Protagonisten einer Geschichte eine Wendung passiert, ist es normalerweise ein Antagonist, der einfach dasselbe mit ihm macht: Sie hatten Erwartungen, wie ihre Geschichte enden würde, aber jemand anderes hatte andere Ideen. Aber da sie der Protagonist sind, leben sie, um an einem anderen Tag zu kämpfen und kommen zurück, um erneut gegen den Bösewicht zu kämpfen und dieses Mal zu gewinnen.

Um also eine Wendung für einen Protagonisten zu schreiben, braucht man etwas anderes, das seine Geschichte entgleisen lässt. Dies wird normalerweise die normale, geradlinige Handlung eines Nebencharakters sein, in der nichts schief geht, sie verursachen nur Probleme aus der Sicht des Protagonisten. Diese Nebenfigur kann der Antagonist oder jemand sein, der Informationen bereitstellt, oder sogar ein lebloses Objekt wie eine Statue oder eine Notiz, aber obwohl ihre Geschichte unkompliziert ist, verursacht sie Probleme für die Geschichte, die der Leser erlebt.

Anstatt also zu üben, welche Wendungen Sie für Ihre Figur einsetzen können, denken Sie darüber nach, wie sie plötzlich irgendwie die persönliche Geschichte anderer Figuren beeinflusst haben und welche Wendungen sie möglicherweise erleben. Dies sollte helfen, darüber nachzudenken, wie andere Nebenfiguren die Geschichte, die Sie schreiben, beeinflussen können, um eine Wendung zu schaffen, die der Protagonist und der Leser nicht kommen sahen.

Dafür ist es sehr nützlich, ein Plotter zu sein, da es Ihnen ermöglicht, die gesamte Handlung für eine potenziell Nebenfigur zu zeichnen, zu sehen, wo sie sich mit der Haupterzählung überschneidet, und die Auswirkungen zu sehen, die sie hat, um die Geschichte von ihrer ursprünglichen linearen Handlung abzuwenden .