Tipps für Schwarz-Weiß-Konvertierungen in der Nachbearbeitung?

GIMP verfügt über ein "Kanalmixer" -Tool, mit dem Sie mit beliebigen Verhältnissen in Graustufen konvertieren können. Wenn Sie Bereiche haben, in denen verschiedene Farben dominieren, können Sie damit den Kontrast betonen.

Es gibt unten ein Beispiel, aber es ist wirklich am besten, damit zu spielen und es selbst zu sehen. Wenn Sie „Helligkeit beibehalten“ aktivieren, werden nur die Verhältnisse der Kanäle verwendet, sodass Sie sich nicht darum kümmern müssen, das Ergebnis zu beschneiden, indem Sie alles auf 200 % addieren.

Ein guter Ausgangspunkt ist die Betrachtung jedes einzelnen Farbkanals. Dies ist in Photoshop (und ich nehme an GIMP) einfach möglich, indem Sie die Kanalpalette öffnen und einfach entweder den roten, grünen oder blauen Kanal auswählen. Normalerweise sieht ein Kanal einfach besser aus als die anderen, manchmal möchten Sie einen weiteren Kanal hinzufügen, hier ist das Kanalmixer-Tool wirklich praktisch. Sie können sogar Kanäle subtrahieren, sodass Ihr endgültiger Mix beispielsweise 0,5 * R + G - 0,25 * G sein könnte

Es kann ein wenig Experimentieren erfordern, aber ich würde empfehlen, jeden Farbkanal isoliert zu betrachten, um Ihnen eine gute Vorstellung davon zu geben, wo Sie anfangen sollen!

Die einfachste Methode ist, die Sättigung einfach auf Null zu senken. Das saugt die ganze Farbe aus dem Bild. Es ist jedoch möglicherweise nicht der Effekt, den Sie suchen.

Eine andere Methode besteht darin, die Ergebnisse verschiedener Farbkanäle in verschiedenen Kombinationen miteinander zu addieren, um an jedem Pixelort einen einzigen Intensitätswert zu erhalten.

Sagen wir zum Beispiel, Sie könnten Folgendes tun:

R + G + B = Ich

Dabei ist R die Rotintensität an einem bestimmten Ort, G ist Grün, B ist Blau und I ist Ihre endgültige Intensität.

Sie können sie dann wiegen:

R r1 + G g1 + b*b1 = I

Wobei diese r1, g1 und b1 Konstanten für jeden Kanal sind.

Sie können sie auch transformieren, indem Sie beispielsweise vor der Kombination einen Histogrammausgleich auf jeden Kanal anwenden:

T1(R)*r1 + T2(G)*g1 + T3(B)*b1 = I

Wobei Ihr T1 eine Übertragungsfunktion ist (Zuordnung eines Satzes von Pixelwerten in einen anderen). Einfache Übertragungsfunktionen sind Dinge wie Histogrammausgleiche, Kontrastanpassungen und andere Einzelpixelmodifikationen.

Dies alles aus mathematischer Sicht, dh Sie nehmen Änderungen in einem Programm oder in etwas wie Matlab vor. Sie können auch sehen, wie die Übertragungsfunktionen immer komplexer werden könnten, indem Sie Nachbarschaftsinformationen und dergleichen kombinieren.

Wenn Sie diesen Weg nicht gehen möchten (und ich tue es sowieso nicht oft), gibt es Standardlösungen in Lightroom oder Nik. Hier ist ein guter Übersichtsartikel über die letzten beiden, und dieser Artikel und dieser Artikel sind auch gute Grundlagen.

Ich würde einen Filmsimulator vorschlagen , der simuliert, wie verschiedene Schwarzweißfilme auf das gegebene Farbsignal reagieren würden. Ich verwende das iNDA- Plugin für Bibble, aber es basiert meines Erachtens auf einem GIMP-Plugin. Es erzeugt Ergebnisse, die mir gefallen, es ist sehr schnell, Schwarzweiß auf einem Bild auszuprobieren, und ich mag es, nicht zu viel über all die Parameter nachdenken zu müssen, die andere Antwortende erwähnen (YMMV natürlich).

Ich arbeite ausschließlich in Schwarz-Weiß. Ich habe Photoshop verwendet, verwende aber derzeit Photoline. Es spielt eigentlich keine Rolle, welchen Sie verwenden, aber ich habe festgestellt, dass der Channel-Mixer-Ansatz schwierig zu steuern ist und die Entsättigungsmethode überhaupt keine Kontrolle hat.

Sowohl Photoshop als auch Photoline verfügen über eine Schwarz-Weiß-Anpassungsebene, in der Sie die Werte von etwa 8 verschiedenen Farben für die Konvertierung anpassen können. Ich mag diese Art am liebsten, aber es sollte dich nicht abschrecken, weil es so viel Kontrolle hat. Ich bewege einfach jeden Schieberegler und sehe, was er mit einem bestimmten Bild macht. Die Idee, die ich verwende, ist zu versuchen, so viel Trennung wie möglich zwischen den Farben zu erzielen. Mit anderen Worten, jeder Schieberegler kann angepasst werden, um einen bestimmten Grauton hervorzuheben.

Für meine Fotos versuche ich, eine vollständige Palette von Graustufen-Luminanzwerten zu haben, aber hier gibt es keine Regeln; mach was für dich gut aussieht. Mit diesem Ansatz können Sie einen schwarzen Himmel a la Adams oder einen weißen Himmel erstellen, um ein Stift-und-Tinte-Feeling zu bekommen, oder irgendetwas dazwischen.

Hier gibt es viele tolle Tipps.
In letzter Zeit habe ich etwas gefunden, das ziemlich schön ist und Schwarzweiß erzeugt, das reich und kontrastreich ist.

Die meisten von uns kennen Luminosity Masks und verwenden sie für viele Dinge.
Aber eigentlich habe ich festgestellt, dass sie auch eine atemberaubende Graustufen/BW-Konvertierung erstellen.

Der nette Trick besteht darin, eine wirklich spezifische Auswahl zu treffen.
Es ist ein bisschen schwierig von Hand (obwohl es mit Berechnungen oder dem Kanal-Tab machbar ist), aber wenn Sie es einmal geschafft haben, ist es erstaunlich.

Tony Kuyper hat einen netten Beitrag darüber – Infinity Monochromes .
Er hat auch ein Werkzeug, um diese sehr spezifischen Luminosity Masks zu erstellen.
Sie können auch andere Tools wie NBP Lumizone verwenden , mit denen Sie verschiedene Tonwerte für das BW-Bild kombinieren können.

Ein anderes Konzept, das ich gesehen habe, war automatisiertes BW mit einem Algorithmus, der versucht, den Kontrast zu maximieren.
Ich habe es in einem Tool namens Know-How Transfer VitaminBW gefunden .
Werfen Sie einen Blick auf das PDF-Handbuch , die Ergebnisse können sich wirklich sehen lassen.