Wie interpretiert man Noten außerhalb der Tonart?

"Zuerst ist es G-Dur und dann runter nach e-Moll und dann direkt nach H-Dur (?), dann zurück nach a-Moll und wieder nach G-Dur."

Nein.

Wie Tim betonte, steht dieses Stück fest in e-Moll. Die Tonart ist der erste Hinweis – ein Kreuz zeigt entweder G-Dur oder e-Moll an. Die Tatsache, dass das Stück mit einem Emoll-Akkord beginnt, ist der zweite Hinweis. (Der Auftakt beginnt mit der 1. Umkehrung e-Moll, und dann gehen wir auf dem schwachen Schlag durch, um fest auf einer Grundposition e-Moll zu beginnen. In beiden Fällen wird die Quinte aus dem Akkord weggelassen, aber besonders im 2-stimmigen Kontrapunkt macht dies Sinn , da es der schwächste Akkordton ist und den geringsten Einfluss auf die Identität des Akkords hat.)

Jetzt, da wir wissen, dass es in e-Moll steht, sollten wir nicht überrascht sein, eine erhöhte 6. und 7. Stufe zu sehen, besonders. in aufsteigenden Melodielinien. Diese veränderten Stufen sind im diatonischen Moll-Modus sehr konventionell, dies ist als "melodische Moll-Tonleiter" bekannt.

In m2 (3, wenn Sie den Auftakt mitzählen) sehen wir auch, dass die erhöhten Grade in einer absteigenden Linie wieder natürlich sind. Auch dies ist Teil der gesamten Konvention rund um den melodischen Moll-Modus. Auch die angehobene 7. Stufe in Takt 5 wird vollständig erwartet - die angehobene 7. Stufe wird in einer absteigenden Linie von der Tonika e angefahren, kehrt aber sofort wieder zur Tonika zurück. Das ist auch zu erwarten – eine solche erhöhte Septime wirkt wie ein „Leitton“, der auf die Tonika zurück „will“ und damit das e als Tonika noch einmal verstärkt. Der erste Akkord in m6 ist wieder e-Moll - genau wie erwartet.

Die einzige Stelle, an der sich das Tonalitätszentrum kurz ändert, ist in Takt 8, wo wir kurz eine Tonalität von G-Dur (dem relativen Dur von E-Moll) spüren. Dies wird durch die Akkorde von m7 erreicht. Der erste Schlag von m7 ist G, der zweite Schlag ist C und mindestens 2 Schläge sind D - im Nachhinein klingt dies also wie eine I-IV-V-Progression in der Tonart G-Dur, die dann in m8 in G kadenziert.

Es ist nur eine kurze Flucht: Da G nur das relative Dur von e-Moll ist und da sich die Harmonie sehr schnell bewegt und den D-Akkord nicht übermäßig betont, ist es einfach, sofort zu E-Moll zurückzukehren (mit einfach meine ich es). beleidigt das Ohr nicht, in Eminor fortzufahren, als ob diese ganze Kadenz nicht passiert wäre). Wenn Sie dieses ganze Stück kennen, werden Sie feststellen, dass dies der Fall ist - zumindest beim ersten Mal, beim zweiten Mal bewegt sich das Stück mindestens eine Weile in G-Dur.

Bei der Behandlung der Tonalität gibt es keine besondere Barockität - diese Art der Harmonik war auch in der Renaissance, aber auch in der Klassik üblich. Eher barock oder zumindest typisch für Bach ist der lebhafte Kontrapunkt und die systematische Beharrlichkeit des Motivs (das für die Bourree charakteristische duh-duh DUH-Motiv).

Andere beliebte Änderungen in der Mitte der Tonalität können zur Dominante oder Subdominante erfolgen – Tonarten, die bis auf einen Ton alle mit der Ausgangstonart gemeinsam haben. Ob eine solche Tonalitätsänderung bestehen bleibt und als Modulation bezeichnet werden kann, hängt davon ab, wie stark die Bestätigung der Tonart ist (eine starke I IV V7-Kadenz ist eine starke Bestätigung und etabliert eher eine neue Tonart), und hängt auch davon ab, wie lange das Stück wird in der neuen Tonart fortgesetzt.

Beachten Sie, dass eine (vorübergehende) Tonalitätsänderung explizit mit einer neuen Tonart angegeben werden kann oder nicht. In der Praxis werden Sie feststellen, dass in der Barockmusik die Tendenz besteht, diese Änderungen nicht explizit zu kennzeichnen, insbesondere. nicht innerhalb einer Bewegung.

Wenn das Schlüsselsignal. ein Kreuz ist, ist die Tonart Gmaj. oder sein relatives Moll-Em. Hier verwendet er hauptsächlich Emin. wobei die melodische bevorzugt wird, wie in den Noten 6 und 7, die für eine aufwärtsgerichtete Melodierichtung angehoben und natürlich belassen werden, wenn die Melodie abfällt. So war es im Barock üblich.

Wenn man in G/Em ist, dann verwendet man D, C, Am und B (oder Bm) für die Harmonie. Es ist nicht so, dass das Stück in jede dieser Tonarten moduliert. Es könnte in Emin bleiben oder frei nach Gmaj ziehen. wie hier, wobei das D als Dominante verwendet wird, um zum Gmaj zu gelangen.