Ich habe einige Weihnachtslieder auf der Gitarre gelernt und bemerkt, dass die Akkordstruktur, die sie haben, sich sehr von dem unterscheidet, was ich normalerweise in Pop-/Rockmusik sehe.
Mir ist aufgefallen, dass die Melodie, die gesungen werden soll, (zusammen mit ihrer Tonhöhe) von den Akkorden reflektiert wird, die dieser Melodie folgen.
Das fühlt sich so an, als ob die Akkorde hier nicht als Begleitung zu einer Melodie funktionieren und nicht ihre Standardfunktion bieten, nämlich Spannung und Entspannung, sondern dem gesungenen Wort folgen, das sich ändert, um sich an die aktuell gesungene höhere oder tiefere Tonlage anzupassen.
Anstatt dass also Akkorde ihre eigene Sache sind und die Melodie ihre eigene (natürlich auf vernünftige, konsonante Weise), scheinen die Akkorde die Melodie selbst zu sein. Wenn Sie das Lied nicht gesungen und nur die Akkorde gespielt hätten, könnten Sie sich ziemlich genau die richtigen Worte in Ihrem Kopf vorstellen.
Es fühlt sich anders an als eine typische Akkordfolge, zu der ich ein Lied singen würde. Gibt es einen Namen für diese beiden Kompositionsansätze?
Und was noch wichtiger ist, wie würden wir die Funktion dieser Akkorde nennen, die der Melodie mehr durch ihre Tonhöhe folgen als durch ein Gefühl, Entspannung und Spannung aufzubauen? Sind sie für eine Begleitung, oder ist es manchmal vielleicht einfach in Ordnung, der Melodie mit Akkorden zu folgen, die der Tonhöhe entsprechen, und durch die Funktion, für die sie in der Tonleiter stehen?
Das Video (es ist ein Tutorial auf Polnisch, es ist ein polnisches Weihnachtslied):
Ich spreche von genau diesem Moment (Akkorde ändern sich schnell und versuchen, mit der Singstimme übereinzustimmen) und so ziemlich dem gesamten Song im Allgemeinen. Das Lied beginnt mit V (Gmaj) und ich glaube, das gesamte Lied ist in C, also ist es aus Sicht der Popmusik schon ziemlich ungewöhnlich, ein Lied mit V-Akkord zu beginnen.
Und das meine ich mit "populärerer Herangehensweise an Akkorde, die Melodien begleiten":
Ich bin mir nicht sicher, ob Sie danach suchen, aber Sie interessieren sich vielleicht für das Konzept der melodisch-harmonischen Trennung in der Rockmusik. Kurz gesagt, es ist eine Theorie über dieses Repertoire, die besagt, dass eine Melodie und ihre zugrunde liegenden Harmonien nicht immer so zusammenwirken, wie sie es traditionell taten (wie zum Beispiel in einem Weihnachtslied), wobei dissonante Tonhöhen oft nicht den Weg finden unsere Ohren dürfen erwarten. (Wenn Sie interessiert sind, können Sie in diesem berühmten Artikel mehr über dieses Phänomen lesen.)
Ich kenne die Geschichte des Weihnachtsliedes nicht (siehe auch Was genau ist ein Weihnachtslied? ), aber ich frage mich, ob diese Melodien ursprünglich als unbegleitete Melodien begannen. Wenn die Harmonie später hinzugefügt wurde, kann dies helfen zu erklären, warum sie der Melodie so nahe folgt.
Wenn ich die Frage richtig verstehe, klingt es so, als würden Sie beschreiben, was angemessen genug "Akkordmelodie" genannt wird, was eine beliebte Methode ist, um eine Melodielinie zu harmonisieren, die oft in Jazz-Arrangements zu sehen ist, aber in fast jedem Stil verwendet werden kann populäre Musik. Ich vermute, Sie haben einige dieser Art von Arrangements in die Finger bekommen, aber ich kann Ihnen versichern, dass Weihnachtslieder auch mit den gebräuchlicheren Akkorden und separaten Melodielinien gespielt und gesungen werden können. Allerdings erfordert es im Allgemeinen mehr Geschick, „Chord Melody“ zu spielen, sodass es nicht so oft verwendet wird.
Andreas T.
Duplex