Wie finde ich passende Akkorde für eine Melodie oder ein Lied? Oder wie komme ich auf die Akkordfolge?

Der beste Weg, dies zu lernen, ist, es zu tun. Nimm eine sehr vertraute Melodie und versuche Akkorde zu finden, die funktionieren. Beginnen Sie mit etwas Einfachem wie „Happy Birthday“. Die Melodie beginnt auf der dominanten Note der Tonart, in der Sie sich befinden. (Wenn Sie beispielsweise in C-Dur sind, beginnt die Melodie auf G.) Der erste Akkord eines Musikstücks in einer Dur-Tonart ist normalerweise der IAkkord . Keine Ausnahme hier. Happy Birthday kann nur mit den Akkorden I, IV, und gemacht werden V7. Wenn Sie sich die Arbeit machen, herumzuexperimentieren, werden Sie wahrscheinlich auf Folgendes kommen:

      I           V7         V7          I
Happy birthday to you. Happy birthday to you.
      I             IV
Happy birthday dear person.
      I        V7 I
Happy birthday to you.

Das ist natürlich nicht die einzig richtige Antwort. Das könnte eventuell folgendes sein:

      I           iii        V7          I
Happy birthday to you. Happy birthday to you.
      vi7           ii6
Happy birthday dear person.
iv6   I        vii° I
Happy birthday to   you.

...oder beliebig viele Variationen. (Beachten Sie, dass die 6er Sextenakkorde anzeigen sollen, nicht die erste Umkehrung.) Es ist eine Fähigkeit, die mit Übung einhergeht. Tun Sie dies, indem Sie versuchen, die Akkordfolgen von Songs herauszufinden, die Ihnen gefallen. Sehr viel Musik wurde analysiert und kann online gefunden werden. Wenn Sie bei einem bestimmten Akkord nicht weiterkommen, können Sie ihn nachschlagen. Sie können Ihre Arbeit auch damit vergleichen (in dem Wissen, dass das, was Sie online finden, manchmal falsch ist).

Wenn es darum geht, Ihre eigene Musik zu komponieren, gibt es keine festgelegte Harmonie für Ihre Melodie, also können Sie verschiedene Akkorde ausprobieren, bis Sie eine Progression finden, die sowohl zur Melodie passt als auch Ihnen gefällt. (Denken Sie daran, dass Musik eine Kunstform ist, die sehr subjektiv ist.) Eine andere Möglichkeit besteht darin, sich zuerst eine Akkordfolge auszudenken und dann eine Melodie darüber zu improvisieren.

Wenn Sie dies oft tun, werden Sie feststellen, dass Progressionen häufig in diese Formeln fallen.

Major - Start with I, go to any other chord and jump in:

                      ┌──>── I ──>───┐
iii  ─>  vi  ─>  [ii or IV]  ─>  [V or vii°]  ─>  I  ─>  any chord
 └────────────────<──────────────────┘

Minor - Start with i, go to any other chord and jump in:

VII  ─>  III  ─>   VI   ─>  [ii° or iv]  ─>  [V or vii°]  ─>  i  ─>  any chord
 └────────────────<───────────────┘

Beachten Sie, dass die erste Version von „Happy Birthday“ in die Formel für Dur-Tonarten fällt. Es beginnt mit I, geht zu einem beliebigen , was zufällig zu ist V, was zu zurückführt I. Igeht an jeden, der IVdiesmal ist. Es nimmt den oberen Weg von IVbis Inach Vund landet wieder bei I. Das ist natürlich nicht immer so einfach, aber das ist die Grundlage vieler Musik .

Darüber zu lesen ist nicht besonders produktiv. Angenommen, Sie spielen ein Instrument, macht es viel mehr Sinn, aufzusteigen und zu spielen. Spielen Sie mit verschiedenen Akkorden herum. Spüren und hören Sie, wie sie miteinander interagieren. Finden Sie diejenigen, die nicht gut aufeinander folgen.

Es gibt keine Regeln. Es gibt Richtlinien. Nennt sich Musiktheorie. Es ist kein Ersatz für den echten Live-Sound von Musik.

Für den Anfang gibt es Akkordfamilien. Wird auf dieser Seite häufig diskutiert. Akkorde, die auf den diatonischen Noten einer Tonart aufgebaut sind. Majors auf I, IV und V. Minors auf ii, iii und vi.

Nahezu jede musikalische Phrase kann mit zwei oder drei dieser Akkorde begleitet werden. Oder auch nur eine! Die Idee ist, sich diese Phrase anzuhören und Akkorde zu finden, die zu ihren Noten passen. Nicht ein Akkord für jede Note, aber vielleicht einer für jeden Takt oder möglicherweise zwei für jeden Takt. Ein Hinweis ist, dass die Noten der Melodie normalerweise mit einer oder zwei Noten des Akkords übereinstimmen, der am besten passt. Was oft bedeutet, dass es eine Auswahl an Akkorden gibt. Sagen Sie die Melodie in Tonart C, hat die Noten CEFE; C würde passen - aber auch Am und vielleicht Fmaj7. Ihre Aufgabe ist es, zu entscheiden, welcher am besten passt - unter Berücksichtigung der vorangehenden und nachfolgenden Takte und der Akkorde, die Ihrer Meinung nach dort passen.

Es gibt ein Rezept, das Akkorde so unter Melodien platziert, dass harmonische Ergebnisse erzielt werden. Klassische westliche Harmonietheorie, die in vielen Fällen die Chorharmonie im Kirchenstil abdeckt, die als Homophonie bezeichnet wird. Tims Antwort berührt es. Und es klingt, als hätten Sie darüber gelesen. Grundsätzlich können Sie jede Melodie mit den Akkorden I, IV und V (oder V7) harmonisieren, da sie die gesamte Tonleiter abdecken (klingt wie der Anfang eines schlechten Witzes über Rock'n'Roll-Songs, gilt aber auch für klassische Musik). Die Grundmuster sind ziemlich einfach und wurden im Laufe der Zeit getestet, um Ergebnisse zu erzielen.

In jeder Tonart decken (oder enthalten) die folgenden Akkorde die folgenden Noten:

Ich {1, 3, 5}

IV {4, 6, 1}

V {5, 7, 2}

V7 {5, 7, 2, 4}

Die Geschichte hat noch mehr zu bieten. Es gibt eine Methode, um die richtige Umkehrung jedes Akkords so auszuwählen, dass Sie keine disharmonischen Klänge, plötzliche Stimmsprünge usw. erzeugen. Dies funktioniert auch gut, um sanfte Akkordmelodien auf der Jazzgitarre zu erzeugen. Wie ich schon sagte, es ist gut getestet und "kulturell anerkannt". Aber das ist nur eine Möglichkeit, die Dinge zu betrachten.

Zum einen eignet sich der Ansatz am besten für Lieder, die hauptsächlich diatonisch (in der Dur-Tonleiter) sind. Vorzeichen, die eine Tonartänderung anzeigen, sind kein Problem, da Sie die gleichen Regeln in der neuen Tonart verwenden können. Aber wenn Sie zu funky werden, kann die Herangehensweise frustrierend werden. Es geht auch von einer strengen rhythmischen Parallelität aus, bei der alle Stimmen der gleichen Struktur folgen und sich lediglich harmonieren. Es gibt sicherlich noch viele andere Ansätze, eine Melodie mit einem tragenden Teil zu komponieren.

Sie haben nicht wirklich angegeben, welchen Stil das Lied hat oder ob es überhaupt diatonisch ist. Eine andere Antwort erwähnte den Blues. Hier haben Sie 3 Dom7-Akkorde, von denen keiner in der gleichen Tonart ist, und man kann eine pentatonische Melodie darüber spielen und gut klingen. Ganz zu schweigen davon, wenn Sie anfangen, exotische Modi zum Schreiben von Melodien zu verwenden, wird Sie die westliche Harmonietheorie wahrscheinlich nicht weiterbringen. Viele Rockmusiker beginnen das Komponieren mit einem Riff, dh zuerst der Rhythmussektion, und fügen dann Gesang darüber (Melodie als zweites). Wenn Sie zuerst dazu inspiriert wurden, eine Melodie zu schreiben, dann folgen Sie einem traditionelleren Weg (glaube ich), aber das muss nicht so sein.

Persönlich bin ich ein Verfechter des Erlernens klassischer Musiktheorie und Harmonielehre, aber mit dem Vorbehalt, dass sie eines von vielen Werkzeugen im Arsenal des Musikers sind. Sie können immer nur herumspielen, bis Sie etwas Passendes finden, und Sie können etwas Neues erstellen. In diesem Punkt stimme ich mit einer der anderen der Antwort nicht zu. Ja, es ist wahr, dass der 12-Takt-Blues im Grunde die gleiche Progression für Tausende von Songs ist, und das gilt auch für die lyrischen Themen (meine Frau hat mich verlassen, mein Geld genommen, meinen Alkohol genommen, mit meinem Freund herumgespielt, wehe mir). .. Wenn Sie einen Blues-Song schreiben möchten, können Sie 80 % dessen, was in der Vorlage enthalten ist, recyceln und eine neue Melodie und ein neues Solo usw. einfügen. Dasselbe gilt für Rhythmusänderungen (I --> vi (oder VI7) --> ii --> V7) usw. Es gibt ungefähr ein halbes Dutzend Sätze von Änderungen, die so überstrapaziert sind, dass sie einen großen Prozentsatz des Real-Buchs abdecken (wenn Jazz- und Showmelodien Ihr Ding sind). Aber es stimmt nicht, dass es keine neuen Progressionen gibt. In vielen modernen Musikstücken beginnen Rhythmusspieler oft mit exotischen Akkorden (wie bereits erwähnt).

Es folgt eine Sammlung unorganisierter Gedanken zum Thema.

Sie können fast jedes Stück der Welt einigermaßen überzeugend nur mit den I-, IV- und V-Akkorden spielen. Das einzige wirkliche Geheimnis, das ich kenne, um Melodien mit Akkorden zu harmonisieren, besteht darin, Ihre Ohren zu benutzen und sie auszuprobieren. Irgendwann werden Sie anfangen, den gewünschten Akkordklang im Voraus zu hören, und Sie werden instinktiv genau wissen, welcher Akkord es ist, der ihn Ihnen geben wird.

Mein Klavierlehrer hat mir beigebracht, mit dieser Herangehensweise (in begrenztem Sinne) zu improvisieren. Nehmen Sie eine Melodie, für mich normalerweise eine Hymne, und spielen Sie sie dann.

Fast immer beginnt ein Lied mit seinem Grundton (I). Manchmal hilft es, am Anfang zu arpeggieren, anstatt Blockakkorde zu spielen, weil man die einzelnen Akkordtöne besser hören kann.

Es dauert wirklich nicht lange, um es herauszufinden – und wenn Sie das geschafft haben, können Sie versuchen, andere Akkorde zu hören, wie den vi-Akkord oder den ii-Akkord.

Oft verleiht das Hinzufügen der Septime zum V-Akkord dem Song einen kleinen „Auftrieb“. Verwenden (oder überbeanspruchen) Sie diesen Effekt.

...irgendwelche Regeln, die ich befolgen muss?

Nein. Aber irgendwie ja. Wenn Sie nicht an "Regeln" denken, sondern an "Normen" oder "Modelle", dann ja, Sie haben etwas zu befolgen. Das Befolgen von Modellen ist eine altehrwürdige Methode des Lernens.

...die richtigen bzw. passenden Akkorde zu einer Melodie finden...

Sie müssen Harmonie studieren und die Harmonie von Liedern analysieren, die Sie nachahmen möchten. Study hilft Ihnen, Normen und Terminologie zu lernen. Die Analyse zeigt die ausdrucksstarke Wirkung von Akkorden in echter Musik.

Aber fixiere dich nicht auf Akkordfolgen oder passende Akkorde zu Melodien. Sie sollten auch studieren, wie sich Akkorde auf die musikalische Form beziehen .

Einige Akkordfolgen sind wie ihre eigenen Miniformen. 12-Takt-Blues, I vi IV Vdie Do-Wop-Progression, Passamezzo Antico, sind einige Progressionen, die Sie erkunden könnten. Dies dreht die Frage um und passt die Melodie an die bestehende Harmonie an. In Bezug auf „Regeln“ ist die Akkordstruktur festgelegt, während die Melodie gewissermaßen „frei“ ist.

Die traditionelle Musikform wird durch die Akkorde definiert, die zum Beenden von Phrasen verwendet werden. Die 32-Takt-Songform ist eine großartige Möglichkeit, die Form in der Welt der Popmusik zu verstehen. Jazz- und Showmelodien wie „I got Rhythm“ und „Over the Rainbow“ sind 32-Takt-Songformen, aber es gibt auch viele Beispiele aus der Rockmusik der 1950er und 1960er Jahre. In Bezug auf „Regeln“ sind Akkorde und Melodie sehr frei, aber die Phrasen sollen auf bestimmte Weise enden.

...Aber das Buch ging nicht wirklich darauf ein, wie man diese Akkorde tatsächlich verwendet, um seine eigene Musik zu schreiben.

Die erste Annäherungsebene – nennen wir sie die Harmonisierungsebene – könnte ungefähr so ​​aussehen: Meine erste Note ist, dass Aich einen ADur-Akkord verwende, meine nächste Note ist, dass Bich einen EDur-Akkord verwenden werde.

Die zweite Ebene – die formale Ebene ist wie folgt: Ich beende Takt 8 mit dem VAkkord (z. B. G7), also ende ich in Takt 16 mit dem IAkkord (z. B. Cm.)

Ich vermute, dass in dem Buch eine Erklärung der Liedform fehlte.

Was Sie zu tun versuchen, ist eine Reihe von Dingen gleichzeitig zu erreichen:

• Sie möchten, dass die Bewegung Ihrer Melodie interessant und dem Stil angemessen ist
• Sie möchten, dass die Bewegung der Akkorde interessant und dem Stil angemessen ist und möglicherweise an bestimmten Stellen im Stück zu geeigneten Kadenzen führt
• Sie möchten, dass die Melodie und die Akkordfolge harmonisch zusammenpassen - manchmal mit der Melodienote als Akkordton (für Stabilität), manchmal ohne Akkordton (für Spannung)
• Sie möchten, dass die Melodie und die Akkordfolge rhythmisch zusammenpassen – manchmal bewegen sich beide zusammen, um für Zusammenhalt zu sorgen, manchmal mit der Bewegung des einen, die die Bewegung des anderen vorwegnimmt, um „Antrieb“ zu erzeugen.

Es ist besonders wichtig, darüber nachzudenken, welchen Musikstil Sie anstreben, wenn es darum geht, Akkorde auszuwählen, die unter eine Melodie passen, da verschiedene Musikgenres unterschiedliche „Vokabulare“ von Akkorden haben. Zum Beispiel würden Anfängerübungen in Harmonie oft damit beginnen, dass der Schüler entsprechend der Melodienote zwischen den Dur-Akkorden I, IV und V wählen muss - aber in einigen Genres wären dies ungerade Akkorde, um die eine Progression basiert.

Eine Übung, die Sie ausprobieren könnten, ist also, mit einem Stil im Hinterkopf zu beginnen und …

• Schreibe eine Melodie, die für einen bestimmten Stil angemessen klingt
• Überlegen Sie sich, was Ihrer Meinung nach die archetypischste Akkordfolge für diese Melodie in diesem Stil wäre
• Versuchen Sie, die Akkorde und die Melodie ein wenig zu ändern, um die Dinge aufzupeppen.

Akkordfolgen werden in Liedern ständig wiederholt. Beobachten Sie beliebte Songs und sehen Sie die Muster der Progressionen. Nehmen Sie eine, die Ihnen gefällt, und fangen Sie an, eine Melodie darüber zu schreiben. Glauben Sie nicht, dass Sie etwas Neues erfinden werden. Denken Sie an den Blues; Sie verwenden eine 12-taktige Akkordfolge in verschiedenen Tonarten, die in Tausenden von Songs verwendet wurde. Auch Akkordfolgen fallen sicher nicht unter das Urheberrecht.

Ich nutze eine App auf meinem Tablet. Ich wähle die Tonart und Tonleiter aus und es gibt mir ein Raster von Akkorden und ihren Variationen zur Auswahl. Von dort aus kann ich Akkorde auswählen und sie werden gespielt, damit ich sehe, wie verschiedene Progressionen klingen. Ich benutze Chordbot, aber es gibt noch viele andere. Finden Sie eine, die zu Ihnen passt.

Das Folgende basiert auf meinen persönlichen Recherchen vor langer Zeit, und für eine theoretische Erklärung, warum es funktioniert, empfehle ich das Buch „Forward Motion“ von Hal Galper.

Ich schreibe Trainingssoftware für Musiker, und irgendwann habe ich an einem Code gearbeitet, um genau das zu tun: Wählen Sie zu einer gegebenen Melodie einige Akkorde aus, die gut dazu passen würden. Die Melodie könnte alles sein, basierend auf einer gemeinsamen Tonleiter oder aus völlig zufälligen Noten bestehen.

Das folgende System funktionierte am besten. (Und jeder, der genug Musiktheorie kennt, wird leicht verstehen, warum es funktioniert hat, selbst wenn die Melodie aus zufälligen Noten besteht. Auch das Buch Forward Motion erklärt es sehr gut).

1. In jedem Takt sind einige Noten am wichtigsten: die Noten auf dem Down-Beat von Schlag 1 und 3 (unter der Annahme eines 4/4-Taktes)

2. Downbeat-Noten auf Schlag 2 und 4 sind die zweitwichtigsten Noten.

3. Auftaktnoten (Achtelnoten auf „und“) sind weniger wichtig

4. Andere 16tel-Noten sind am unwichtigsten

Festgestellt, dass mein Programm Akkorde auswählen würde, die A) immer Noten vom Typ (1) oben (Noten auf Schlag 1 und 3) und möglicherweise auch vom Typ (2) oben (Schlag 2 und 4) enthalten. Und ganz optional auch vom Typ (3) oben.

Das ließ noch viele Alternativen zur Auswahl. Dh viele verschiedene Akkorde wir möglich. Aber praktisch alle Akkorde, die die oben genannten Bedingungen erfüllen, würden richtig klingen. Manchmal klang es offensichtlich, manchmal etwas seltsam, aber immer "in".

Um dies von Hand anstelle eines Programms wie meinem zu tun, markieren Sie diese "Säulen" -Noten (insbesondere auf Schlag 1 und 3) und vereinfachen Sie Ihre Melodie, sodass sie nur aus diesen Noten besteht. Wählen Sie dann Akkorde aus, die diese Noten enthalten. Spielen Sie dann die ganze Melodie auf diesen Akkorden. Probiere ein paar verschiedene Alternativen aus. Und genießen Sie den Prozess!