Film Scoring von nicht-diatonischen Akkordwechseln. Irgendwelche guten Bücher?

Also habe ich über Filmmusik gelesen und wie die Komponisten normalerweise nicht-diatonische Akkordfolgen (M3, m3 und Tritonus) verwenden, zum Beispiel C-Dur nach E-Dur und C-Dur nach Es-Dur; bestimmte Emotionen ziemlich konsequent hervorzurufen.

Ich möchte wirklich wissen, wie / warum das funktioniert, und was noch wichtiger ist, ob es ein System oder einen Rahmen gibt, der mir sagt, wie ich damit im Kontext eines ganzen Songs komponieren soll, da der Song möglicherweise auch viele diatonische Teile enthält. Im Grunde, wie wirkt alles zusammen und passt als Ganzes zusammen?

Ich wette, es gibt einige klassische Bücher zu diesem Thema. Ich habe Schönberg noch nicht gelesen, weil ich denke, dass das an ein Ende des Extrems geht und ein 12-Ton-System präsentiert, was nicht das ist, wonach ich suche (glaube ich).

Kein Buch (weshalb dies ein Kommentar ist), aber verschiedene YouTube-Videos von einem Typen namens Rick Beato könnten von Interesse sein. Hier ist einer über John Williams: youtube.com/watch?v=xZtvm3DEQzY .
Die habe ich mir schon angeschaut. Er erklärt nicht die Theorie, er identifiziert nur Akkorde. Und wie wirkt es sich auf benachbarte diatonische Akkorde usw. aus? Ich glaube zum Beispiel nicht, dass das zufällige Einfügen einer nicht-diatonischen Progression in ein ansonsten diatonisches Lied (Star Wars Thronsaal) funktionieren würde, es sei denn, Sie hätten Glück oder wüssten genau, was Sie tun. Daher denke ich, dass es da draußen eine Art System geben muss, das Musiktheoretikern bekannt ist
Cool, es war eher ein Ausgangspunkt als eine tatsächliche Antwort. Ich bin sicher, jemand wird Sie in die richtige Richtung weisen können.
Nach einigem Surfen bin ich auf die Neo-riemannsche Theorie gestoßen. Es könnte eine Spur sein, ich bin mir nicht sicher
Das ist viel älter als "Filmmusik". William Byrd tat dies bereits in den 1590er Jahren, nicht in den 1990er Jahren. Und Beethoven hat es auch ziemlich gemocht. Aber keiner von ihnen hat AFAIK etwas Theoretisches darüber geschrieben.

Antworten (1)

Alle Progressionsbeispiele, die Sie in Ihren Fragen angegeben haben, sind chromatische Mediantbeziehungen. Das Herr der Ringe-Thema ist voll davon. Eine kleine Terzkette würde dir i biii #iv vi geben. Wenn man dies sieht, ist es offensichtlich, dass eine Tritonusfolge mit beiden Akkorden in Moll auch eine chromatische Mediantenbeziehung aufrechterhält. Mehr dazu finden Sie im letzten Kapitel vor der Einführung in die posttonale Theorie in der neuesten Ausgabe des Lehrbuchs - Tonal Harmony: with and Introduction to post-tonal theory. Es erklärt auch die sanftesten Stimmführungsansätze und wie man chromatische Linien harmonisiert. Sie könnten wirklich Freude an der chromatischen Omnibus-Harmonisierung haben, die die obige Progression mit sanfter Stimmführung erzeugen kann, indem nur chromatische Skalenbewegungen verwendet werden. Dieses Kapitel hat Wagner geholfen, für mich viel mehr Sinn zu machen.

Film Scoring von nicht-diatonischen Akkordwechseln. Irgendwelche guten Bücher?
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