Ich arbeite an einem Roman, der in den späten 1920er Jahren spielt, und der Protagonist ist ein kleiner Lord in England. Ich schrieb die ersten vier Kapitel und gab sie einem amerikanischen Freund, dessen Kritik hauptsächlich darin bestand, wie schlecht ich die englische Gesellschaft verstand und dass sich meine Charaktere auf völlig unglaubliche Weise zueinander benahmen.
Ich tue mich mit dieser Kritik schwer, weil ich andere Werke (geschrieben, Film, Fernsehen) gesehen habe, in denen sich Charaktere ähnlich verhalten haben, von denen einige von englischen Schriftstellern stammen und andere älter oder zeitgenössisch mit der Zeit sind von denen Ich schreibe.
Meine Frage ist: Sagen wir mal, sie hat zumindest teilweise Recht, wie findet man ein Gleichgewicht zwischen der Schaffung glaubwürdiger Charaktere und Situationen und dem Erzählen der Geschichte, die man erzählen möchte, wenn man pseudohistorisch in einem alternativen Universum schreibt. Ich habe oft festgestellt, dass man die Realität bis zu dem Punkt dehnen kann, an dem sie als Leser/Zuschauer irritierend ist, selbst wenn es sich um offensichtliche Fantasien handelt, zum Beispiel HG Wells in Warehouse 13. Geht es darum, frühzeitig Erwartungen zu wecken, wie viel die Geschichte klebt an der Realität? Ist das wirklich nur eine Frage des persönlichen Geschmacks? Sie war auch verwirrt über den Zeitraum (sie dachte, es sei viktorianisch, und in diesem Fall waren die Unterscheidungen zwischen Oberschicht und Unterschicht unterschiedlich). Ich frage mich, ob ich das vielleicht auch deutlicher machen musste.
Sie müssen sich nur Downton Abbey ansehen, um zu erkennen, dass die 1920er Jahre in Großbritannien eine Zeit rascher sozialer Umwälzungen waren. Manche Menschen hielten mit Todesgrimm an den alten Wegen fest; andere werfen alle konventionellen Verhaltensweisen beiseite (und werden meistens dafür geächtet). Die meisten Menschen suchten einen Mittelweg, was schwierig war, weil sich der Boden ständig verschob. Das erste, was Sie tun müssen, ist herauszufinden, welche Art von Person Ihre Hauptfigur ist. Dann müssen Sie, egal wie Sie sich für ihn entscheiden, Konflikte mit Menschen aufbauen, die andere Entscheidungen getroffen haben. Das hat nichts mit deinem Hauptplot zu tun. Es ist nur die Einstellung des Zeitraums. Es gab weit verbreitete Meinungsverschiedenheiten darüber, was angemessenes soziales und moralisches Verhalten für die „modernen“ Briten (dh nach dem Ersten Weltkrieg) ausmachen sollte.
Ich denke, Sie müssen dies aufrechterhalten, oder Ihre Welt wird nicht erkennbar das Vereinigte Königreich der 1920er Jahre sein, selbst als alternative Realität. Wenn Ihr kleiner Lord beispielsweise einen Kammerdiener hat, behandelt er seinen „Unterlegenen“ möglicherweise mit Respekt oder auch nicht. Aber Ihr kleiner Lord wird seinen Kammerdiener nicht als gleichwertig behandeln, es sei denn, Ihr kleiner Lord ist unglaublich rebellisch gegen die soziale Ordnung. In diesem Fall wäre dem Kammerdiener dieses Maß an Vertrautheit wahrscheinlich unangenehm. Auch wenn die beiden damit einverstanden sind, Freunde zu sein, würden die meisten Menschen um sie herum davon schockiert sein und schlechte Erklärungen dafür finden. Und das wirft natürlich die Frage auf (sowohl für den Leser als auch für die Welt): Warum hat ein solcher Lord einen Kammerdiener? [Gelegenheit zur Charakterentwicklung und Handlungsentwicklung]
Sie haben es zuerst als "in den späten 1920er Jahren angesiedelt" beschrieben und dann später gesagt, Sie würden "pseudohistorisch in einem alternativen Universum schreiben". Ich spreche das nicht an, um Ihre Frage aufzugreifen, sondern um darauf hinzuweisen, dass dies zwei verschiedene Dinge sind. Es gibt historische Fiktion , in der Autoren versuchen, genau zu bleiben, und es gibt alternative Geschichte , in der Autoren die Geschichte als Ausgangspunkt nehmen, sich aber Freiheiten nehmen. Beide sind gut; beides ist erledigt – aber Ihre Leser müssen erkennen können, was Sie tun.
Wie machst du das? Es gibt natürlich die Brute-Force-Art, es im Voraus zu sagen ("(Title) - An Alternate History"), aber das ist ein bisschen klobig. Glücklicherweise haben Sie einen anderen Weg (einen, der für diejenigen, die historische Romane schreiben, nicht so leicht verfügbar ist): Führen Sie früh ein Element ein, das es nicht gibthistorisch korrekt. Ich vertraue darauf, dass Sie, wenn Ihr Leser verwirrt war, nicht etwas so Offensichtliches wie viktorianische Vampire schreiben, aber es gibt andere Möglichkeiten, damit umzugehen. Einer bezieht sich auf ein historisches oder zeitgenössisches Ereignis (oder einen Zustand), das entweder nicht oder ganz anders passiert ist – ein vorübergehender Hinweis auf die amerikanischen Kolonien Großbritanniens oder die lange Friedenszeit (kein WW I) oder dass eine Figur freut sich auf seine bevorstehende Kreuzfahrt auf der Titanic – wählen Sie alles aus, was funktioniert, Haupt- oder Nebensache, solange es für den Leser offensichtlich ist. Ein anderer Ansatz besteht darin, eine Technologie einzuführen, die damals noch nicht existierte, obwohl Sie den schmalen Grat zwischen Rechtfertigung (warum trägt dieser Mann eine Digitaluhr?) und Überbelichtung (wenn diese Änderung nicht zentral ist) gehen müssen zu deiner Geschichte).
Schließlich haben Sie Feedback von einem Leser erhalten; Wie Lauren in einem Kommentar sagte, suche andere Leser, bevor du deine Arbeit umschreibst. Diese Person könnte falsch oder unaufmerksam sein.
Was die Errichtung eines alternativen Universums oder die Festlegung eines alternativen historischen Themas betrifft, so glaube ich fest an die Schlag-in-das-Gesicht-Methode von Nineteen Eighty Four:
Es war ein strahlend kalter Tag im April, und die Uhren schlugen dreizehn
Monicas Vorschlag, sich auf einen klaren und offensichtlichen Anachronismus zu beziehen, der fast wegwerfbar in den Erzählfluss eingeflossen ist, ist ideal.
Um glaubwürdige Charaktere zu etablieren. Es gibt Ebenen. Ich habe eine kurze Reihe von Romanen geschrieben, die in einer US-amerikanischen Cop-Serie spielen.
Das heißt, die Bücher sollten eine Cop-Show nachahmen und keine echten US-Polizisten darstellen, da ich außerhalb meiner Lektüre von Homicide von David Simon keine Erfahrung damit habe, wie echte US-Polizisten sprechen.
Danach wurde mir klar, dass ich es wirklich annehmen sollte, Dialoge für Charaktere zu schreiben, für die ich wirklich einen guten Rhythmus finden könnte. Denken Sie an Pegg, Wright und Frost in Hot Fuzz. Sie parodierten US-Action-Blockbuster, aber ein wesentlicher Teil ihrer Parodie bestand darin, Charaktere und Szenarien in einer sehr erkennbaren britischen Atmosphäre zu erden, weil ich denke, dass es etwas krass wäre, sich als Amerikaner auszugeben.
Das bedeutet nicht, dass Sie niemals das richtige Timbre finden können, insbesondere wenn Sie einen Redakteur für britische Sprache und Kultur haben, der auf offensichtliche Heuler hinweist, aber das fügt dem ohnehin schon herausfordernden Prozess, einen Roman zu produzieren, eine weitere Arbeitsebene hinzu .
Lauren-Clear-Monica-Ipsum
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