Ich kämpfe damit, Charaktere während des Dialogs gefühlsbetont zu machen

Ich finde mich oft wieder, wenn zwei (oder mehr) Charaktere sprechen, und zu oft wären meine Beschreibungen „er ​​hielt inne“, „er seufzte“, „er rieb sich den Nasenrücken“ usw.

Zu oft finde ich mich in einer Situation wieder, in der es mein Instinkt ist, jeden Charakter mit jeder Zeile zum Seufzen zu bringen (sagt etwas über mich selbst, nicht wahr?) und es fällt mir schwer, andere Dinge zu finden, die sie „tun“ können. Das wurde wahrscheinlich gefragt, aber ich wüsste nicht, wonach ich suchen sollte. Das sind keine Dialog-Tags oder irgendetwas, wofür ich einen Begriff habe.

„Stille erfüllt den Raum“ ist eine, die ich auch immer überbeanspruche. Ich fürchte, es wird sehr schnell sehr alt.

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Sind Ihre Charaktere ruhig, still und wahrscheinlich melancholisch?
Die meisten sind wirklich keine davon
@Riq versuchen Sie dann, eine Dialogszene im Film mit guten Schauspielern zu sehen, die emotional sind. Beachten Sie, was sie tun. Es ist nicht so, dass sie nie innehalten, seufzen oder sich die Nase reiben – aber das sind definitiv nicht die ersten Dinge, die Sie erwähnen würden, wenn Sie versuchen, ihre Handlungen zu beschreiben.

Antworten (3)

Ein paar Hinweise, die hilfreich sein könnten :)

1) 0-0-1-0-0 (keine Aktion)

Ich persönlich finde das ziemlich hilfreich, da ich auch die Angewohnheit habe, Tags zu übernutzen. Normalerweise neigen die Leute während des Dialogs zwischen zwei Charakteren (funktioniert nicht für 1 oder mehr als 2 vielleicht) dazu, viel mehr zu reden als Gesten, Bewegungen usw. gut zu machen. Daher ist es viel besser, emotionale Hinweise durch Dialoge oder Subtext zu senden als Tags . Ein Smalltalk zwischen einem Ehepaar könnte zum Beispiel so ablaufen:

Misha hielt sein Gesicht in hohlen Händen, ein träges Grinsen drückte seinen Leberfleck nach oben. "Hast du heute die Nachrichten gesehen?"

"Welche Neuigkeiten?"

"Ach komm schon-"

„Ich höre dieses Geplapper nicht mehr –“

"Es ist nicht so schlimm. Du bist nur- es ist dein neu gefundenes Vorurteil."

"Mein was?" Maya sah ihn an, die Seife ihrer nassen Schüssel unter dem laufenden Wasserhahn gewaschen. Sie kicherte. „Weißt du überhaupt, was dieses Wort bedeutet?“

Die Idee ist, dem 0-0-1-0-0-Muster zu folgen. 0 für kein Tag und 1 für ein langes und aktives Tag. Dieses eine aktive Tag muss den Rest der leeren Tags kompensieren. Wie, notag-notag-tag-notag-notag.

2) Beschreibungsblock (Keine Aktion)

Das ist schön für langsame, spannungsfreie, entspannte Zeiten. Die Idee ist, diesen einen Charakter auszuwählen, ihn reden zu lassen und dann einfach einen netten Beschreibungsblock hinzuzufügen, der tatsächlich zeigt, wie er sich fühlt oder wie er reagiert. Wenn Sie auch die Reaktionen des anderen Charakters zeigen müssen, können Sie dies als Reaktion des vorherigen Charakters zeigen. Sie könnten es aus den Gedanken des ehemaligen Charakters zeigen. Wie der erstere Charakter über die Reaktion des letzteren denkt, woran ihn die Reaktion des letzteren erinnert oder woran die Reaktion ähnlich aussieht. Zum Beispiel:

"Ich dachte, du hättest deinen Kurs beendet." Chris hielt das Papier dicht an seine Brust. Er wackelte mit den Zehen in seinen Schuhen.

"Stephen. Ich möchte das wirklich fortsetzen."

"Wofür? Ein glänzendes kleines Abzeichen?"

„Es ist nicht nur ein Abzeichen. Und dafür mache ich es nicht. Es fühlt sich einfach so schön an in den Hügeln. Das Picknick. Das – das Lagerfeuer. Die Lieder –“

„Das alles kannst du nach der Schule machen.“

„Aber Stephen …“

Stephan spottete. Derselbe Spott, den seine Mutter ihm jedes Mal gab, wenn er sie bat, ihm beim Lernen zu helfen oder mit ihm zu spielen. Alles, was Chris tun konnte, war, den Kopf hängen zu lassen und seinem Cousin weiterhin zu gefallen. Stephens Arme legten sich plötzlich in einer kalten Umarmung um ihn, dieses wahnsinnige Grinsen, das Chris im Spiegel anstarrte.

3) Aktive Handlung (ohne Pronomen)

Führen Sie einen Dialog, und dann können Sie kurze physische Gesten und Hinweise hinzufügen. Hier können Sie kreativ werden und Ihre eigenen erfinden. Hier ist ein Eerpf aus The Great Gatsby von F. Scott Fitzgerald.

"Wo gehst du hin?" forderte Gatsby sofort alarmiert. "Ich komme wieder." „Ich muss mit dir über etwas sprechen, bevor du gehst.“ Er folgte mir wild in die Küche, schloss die Tür und flüsterte: „Oh Gott!“ auf erbärmliche Weise. "Was ist los?" „Das ist ein schrecklicher Fehler“, sagte er und schüttelte den Kopf von einer Seite zur anderen, „ein schrecklicher, schrecklicher Fehler.“ „Es ist dir nur peinlich, das ist alles“, und glücklicherweise fügte ich hinzu: „Daisy ist es auch peinlich.“

„Ist es ihr peinlich?“ wiederholte er ungläubig. „Genauso wie du.“ „Sprich nicht so laut.“ „Du benimmst dich wie ein kleiner Junge“, brach ich ungeduldig aus. „Nicht nur das, aber du bist unhöflich. Daisy sitzt ganz allein da drin.“

Hoffe das hat geholfen

Malen Sie ein Bild mit allen Sinnen:

Sie wollen die Emotionen Ihrer Geschichte mit allen Sinnen vermitteln. Es sind weniger die Worte Ihrer Charaktere, die die Emotionen vermitteln, sondern mehr die Reaktion Ihrer Charaktere auf diese Emotionen, die sie zu Emotionen veranlasst. Der Standpunkt ist ebenfalls wichtig, da es auch funktionieren kann, die Gefühle Ihrer Figur neben ihrem emotionalen Hauptzustand zu beschreiben. Aber beschreiben Sie die Körperlichkeit der Emotionen. Wie bringt es sie dazu, sich zu verhalten? Wie reagiert ihr Körper darauf? Welche sekundären Gefühle erleben sie, die indirekt das Zentrale vermitteln, was sie fühlen? Welche Nebengedanken kommen Ihnen in den Sinn, die das Gefühl betonen, das sie haben, während sie ihre Emotion nicht wirklich ausdrücken (abhängig vom POV)? Ein paar Beispiele:

  • Das Herz eines verliebten (amore) Charakters schlägt höher. Sie schauen weg, wenn der andere zu viel Aufmerksamkeit schenkt, als ob es zu intensiv wäre. Sie hören auf alles, was der andere sagt, und achten wirklich darauf. Sie starren den anderen an, wenn niemand hinschaut, und finden Ausreden, um bei ihnen zu sein, reden über sie und riechen sie sogar (ungeschickt, krass klingend, aber wahr). Das kleinste Lob erhellt sie, und die kleinste Kritik ist niederschmetternd oder hindert sie daran (dieses Kleid/Shirt zu tragen, diesen Duft zu verwenden, zu essen usw.).
  • Angst macht sie gelähmt, um zu handeln. Die Brust zieht sich zusammen und sie hyperventilieren. Sie werden schnell wütend oder panisch und können zutiefst defensiv sein, um andere davon abzuhalten, zu sehen, wie ängstlich sie sind – und das alles, während sie ihre Angst für alle sichtbar mit Ängsten und Geplapper ausstrahlen. Ihre Augen könnten umherschweifen, um nach der Quelle ihrer Angst zu suchen. Sie hören auf Kritik ODER ignorieren gute Ratschläge, je nachdem, ob sie ihre Wahrnehmung für die Situation erfüllen.
  • Es macht großen Spaß, über emotionalen Zusammenbruch zu schreiben. Die Person schluchzt, würgt unkontrolliert, ihre Augen tränen oder sie weinen. Sie können kaum sprechen, und Rotz strömt ihnen aus der Nase. Sie zittern und haben Probleme beim Stehen. Von ihnen geht ein schrilles, klagendes Geräusch aus. Nachdem sie sich beruhigt haben, können diese Symptome jederzeit wieder auftreten.

Ich werde schamlos die physischen Details der Dinge googeln, die ich beschreiben möchte. Wenn ich also zum Beispiel über Wut diskutieren möchte, suche ich und bekomme:

Und diese sind, wenn kaum versucht. Fügen Sie dann diese Factoids in den Text ein, um der ganzen Situation ein realistisches Gefühl zu verleihen. Diese Recherche kann sogar dazu beitragen, zu inspirieren, WARUM eine Figur in einer Situation wütend ist, in der sie sich wütend verhält, und diese Details können die Handlung der Geschichte bereichern.

Sie können die Emotionen der Charaktere auch durch den Verlauf der Konversation vermitteln. Die Reaktionen eines Charakters können mit zunehmender Emotion zunehmend unvernünftig werden. Panik könnte bedeuten, dass sie aufhören, ganze Sätze zu verwenden und kaum noch antworten. Liebe könnte bedeuten, dass sie sich weigern, ein Gespräch enden zu lassen, obwohl es ein klares Ende gibt.

Antworten können auch ein Fingerabdruck für einen bestimmten Charakter sein. Man reibt sich immer die Seiten ihres Kopfes, wenn sie frustriert sind. Ein anderer gräbt die Nägel in die Handflächen, um sich davon abzuhalten, etwas Schlechtes zu sagen (bis zu diesem einen großartigen Gespräch, bei dem sie schließlich in die Luft jagen und die Sprache verlieren). Ein dritter fängt an, mit den Füßen zu wippen, wenn er nicht weiß, wie er reagieren soll.

Hier mal kurz zum Thema googlen:

Du bist ein Mensch. Verwenden Sie einfach Ihre realen Lebenserfahrungen als Referenz. Mit anderen Worten, verwenden Sie Satzzeichen, um Emotionen hervorzuheben. Interpunktion mag nur ein Konglomerat von Symbolen sein, aber sie existieren, um ein Phänomen hervorzuheben, dem wir als Menschen im wirklichen Leben ausgesetzt sind.

"Hey!" Unterscheidet sich von „hey…“, nicht wahr? Das ist also ein Tipp: Verwenden Sie Satzzeichen zu Ihrem Vorteil.

Nächster Tipp: Verwenden Sie ihre Sprachmuster, um Emotionen anzuzeigen! Zum Beispiel: „Er sagte zu … er sagte zu mir, dass … o … er sagte zu mir, dass es mich nicht mehr interessiert!“ Im Gegensatz zu „er sagte zu mir, dass es mich nicht mehr interessiert“. Sehen Sie, verwenden Sie Sprachmuster, um Emotionen hervorzuheben. Dennoch können Sie in jedem dieser beiden Beispiele sehen, dass die vom Sprecher angezeigten Emotionen von den Sprachmustern kontrastiert werden. Nutzen Sie dies zu Ihrem Vorteil in Bezug darauf, welche Emotionen Sie zeigen möchten, und verwenden Sie Ihre Sprachwerkzeuge aus dem Leben und Lesen, um die Realität Ihrer Charaktere hervorzuheben.