Wie schreibe ich eine tiefgründige Gesprächsszene? [geschlossen]

Also unterhalten sich zwei Brüder darüber, dass einer kein Vampir mehr sein möchte, und fragen ihn, ob es eine Möglichkeit gibt, sich in einen Menschen zu verwandeln. Wie gestalte ich das Gespräch interessant und möchte, dass die Leser mehr lesen?

Schreibst du in der dritten Person? Wenn nicht, welcher Bruder ist dein POV-Charakter? ... oder (im besten Fall) haben Sie beide Brüder in den vorherigen Kapiteln als Ich-Perspektive-Charaktere verwendet. In diesem Fall können Sie das Gespräch aus jeder Perspektive schreiben und dann auswählen, welcher innere Dialog am besten mit dem übereinstimmt, was der Leser fühlen soll dieser Moment in der Geschichte.

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Hör auf, an den Leser zu denken

Das Problem, das Sie haben, ist, dass Sie das Schreiben dieser Gesprächsszene als eine Transaktion zwischen Ihnen und dem Leser betrachten: Sie haben etwas, das Sie dem Leser geben möchten, aber Sie wissen nicht, wie Sie es ihm so geben sollen, wie er es tut wird es mögen.

Weil Sie sich auf den Leser konzentrieren, haben Sie das Gefühl dafür verloren, was diese Szene für Sie bedeutet.

Um Ihr Dilemma zu lösen, vergessen Sie den Leser und denken Sie darüber nach, was Sie an dieser Szene interessiert.

  • Warum willst du darüber schreiben?
  • Sagen die Charaktere etwas Interessantes?
  • Sprechen sie auf interessante Weise?
  • Ist die Situation, in der sie kommunizieren, interessant?

Konzentrieren Sie sich auf das, was Sie an der Szene, die Sie schreiben möchten, interessant finden , und schreiben Sie sie so, dass das Schreiben für Sie interessant ist.

Wenn Sie das Gespräch interessant finden, wird der Leser es auch interessant finden. Und wenn Sie es langweilig finden, die Szene zu schreiben – dann schreiben Sie sie nicht! Fassen Sie seine Essenz am Anfang der nächsten Szene kurz zusammen ("John hatte mir gesagt, dass er kein Vampir mehr sein wollte, und jetzt war ich auf mich allein gestellt.").

Dies ist eine Frage des Dialogs und des effektiven Dialogs, der mehr kann und sollte als nur ein Gespräch zwischen zwei Menschen (oder den selbst-inneren Dialog) darstellen. Es sollte Tiefe und Persönlichkeit hinzufügen, Ihre Charaktere animieren, die Geschichte vorantreiben und sich so echt anfühlen wie ein echtes Gespräch (auch wenn Sie es nicht so schreiben sollten).

Ich denke, es ist immer am besten, ein großartiges vorhandenes Beispiel zu verwenden, also fangen wir mit John Steinbecks Of Mice and Men an, der lebhafte Charaktere geschaffen hat, die schwer zu vergessen sind. Seine Charaktere erwachen durch Dialoge zum Leben und sind eine großartige Studie. Wir beginnen mit Passagen aus Kapitel 3:

...Slim setzte sich auf eine Kiste und George nahm seinen Platz gegenüber ein.

"Es war nicht nichts", sagte Slim. „Ich hätte sowieso die meisten von ihnen ertränken müssen.

George sagte: „Für dich war es vielleicht nicht viel, aber für ihn war es verdammt viel. Herrgott, ich weiß nicht, wie wir ihn dazu bringen sollen, hier drin zu schlafen. Er wird es wollen Schlaf gleich draußen in der Scheune mit ihnen. Wir werden Mühe haben, ihn davon abzuhalten, gleich mit den Welpen in die Box zu kommen.“

„Es war nicht nichts“, wiederholte Slim. „Sag mal, du hattest wirklich Recht mit ihm. Vielleicht ist er nicht klug, aber ich habe noch nie so einen Arbeiter gesehen. Er hätte seinen Partner beim Gerstenbocken fast umgebracht. Niemand kann mit ihm mithalten. Gott mächtig, ich Ich habe noch nie einen so starken Kerl gesehen."

George sprach stolz. „Sagen Sie Lennie einfach, was er tun soll, und er wird es tun, wenn es nicht nötig ist, darüber nachzudenken.

Draußen klirrten Hufeisen auf Eisenpfählen und leise Stimmen jubelten.

Slim bewegte sich leicht zurück, damit das Licht nicht auf sein Gesicht fiel. „Komisch, wie du und er aneinanderreihen.“ Es war Slims ruhige Einladung zum Vertrauen.

"Was ist daran lustig?" fragte George defensiv.

"Oh, ich weiß nicht. Kaum einer der Typen reist jemals zusammen. Ich habe kaum zwei Typen zusammen reisen sehen. Du weißt, wie die Hände sind, sie kommen einfach rein und nehmen ihre Koje und arbeiten einen Monat, und dann kündigen sie und gehen alleine unterwegs. Scheint sich nie um jemanden zu kümmern. Es scheint nur irgendwie lustig zu sein, dass ein Kuckuck wie er und ein kluger kleiner Kerl wie du zusammen reisen.

„Er ist kein Kuckuck“, sagte George. „Er ist höllisch dumm, aber er ist nicht verrückt. Und ich bin auch nicht so schlau, sonst würde ich nicht für meine fünfzig und gefunden Gerste buckinieren. Wenn ich schlau wäre, wenn ich nur ein bisschen wäre klug, ich hätte meinen eigenen kleinen Platz, und ich würde meine eigene Ernte einbringen, anstatt die ganze Arbeit zu erledigen und nicht das zu holen, was aus dem Boden kommt.

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SCHNITT ZUR VERFOLGUNG

Der Dialog ist etwas ganz anderes als das Schreiben einer Konversation, da Sie die Höflichkeiten überspringen möchten.

Beachten Sie, sobald sich die Männer hinsetzten, begannen sie direkt mit dem Gespräch. Steinbeck hätte leicht mit etwas anfangen können wie:

"Whoo-wee! That sure was some work!"

"Sho nuff" said George."

Stattdessen fing er an, als ob sie bereits mitten im Gespräch gewesen wären:

"Es war nicht nichts", sagte Slim. „Ich hätte sowieso die meisten von ihnen ertränken müssen.

George sagte: „Für dich war es vielleicht nicht viel, aber für ihn war es verdammt viel. Herrgott, ich weiß nicht, wie wir ihn dazu bringen sollen, hier drin zu schlafen. Er wird es wollen Schlaf gleich draußen in der Scheune mit ihnen. Wir werden Mühe haben, ihn davon abzuhalten, gleich mit den Welpen in die Box zu kommen.“

Selbst ohne die Geschichte zu kennen, konnte man sich vorstellen, dass sie gerade von einer … nicht so schönen Aufgabe gekommen waren. Wir stürzen uns direkt in die Action, ohne unnötige Scherze ertragen zu müssen, die das Tempo verlangsamen und das Leseerlebnis verlängern würden.

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TIEFE HINZUFÜGEN & CHARAKTER ENTDECKEN

Die besten Arten von Dialogen sind diejenigen, die den Lesern helfen, einen Charakter besser zu verstehen. Es geht um die Dinge, die sie sagen und nicht sagen.

„Es war nicht nichts“, wiederholte Slim. „Sag mal, du hattest wirklich Recht mit ihm. Vielleicht ist er nicht klug, aber ich habe noch nie so einen Arbeiter gesehen. Er hätte seinen Partner beim Gerstenbocken fast umgebracht. Niemand kann mit ihm mithalten. Gott mächtig, ich Ich habe noch nie einen so starken Kerl gesehen." George sprach stolz. „Sagen Sie Lennie einfach, was er tun soll, und er wird es tun, wenn es nicht nötig ist, darüber nachzudenken.

Hier bekommen wir das Gefühl, dass beide Männer, Slim und George, intellektuell vielleicht nicht allzu viel von Lennie halten, aber sie bewundern seine Arbeitsmoral. Wir erfahren, dass Lennie ein harter Arbeiter ist und auch ein Faible für Tiere hat.

Wir erfahren auch etwas mehr über George, wenn wir lesen:

Slim bewegte sich leicht zurück, damit das Licht nicht auf sein Gesicht fiel. „Komisch, wie du und er aneinanderreihen.“ Es war Slims ruhige Einladung zum Vertrauen. "Was ist daran lustig?" fragte George defensiv. „Oh, ich weiß nicht …“ Es kommt mir nur komisch vor, dass ein Kuckuck wie er und ein kluger kleiner Kerl wie du zusammen reisen.“ „Er ist kein Kuckuck“, sagte George. „Er ist verdammt dumm, aber er ist nicht verrückt. Und ich bin auch nicht so schlau, sonst würde ich nicht für meine fünfzig und gefunden Gerste bücken. Wenn ich intelligent wäre, wenn ich auch nur ein bisschen schlau wäre, hätte ich mein eigenes kleines Haus, und ich würde meine eigene Ernte einbringen, anstatt die ganze Arbeit zu machen und nicht zu bekommen, was dabei herauskommt aus dem Boden."

Obwohl sich beide einig sind, dass Lennie nicht das klügste Werkzeug im Schuppen ist, wird George defensiv, als Slim andeutet, dass Lennie wahrscheinlich zu dumm war, um ihm Gesellschaft zu leisten. Er verteidigt Lennie so schnell, dass er sich selbst demütigt/verunglimpft, um zu beweisen, dass er nicht so schlauer als Lennie ist, und ihm seine wahre Bewunderung und Loyalität offenbart.

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VERWENDEN SIE REALISTISCHE GESPRÄCHSMUSTER

Wenn wir ein Gespräch führen, sind wir normalerweise damit beschäftigt, uns gegenseitig abzuschneiden, zu zögern, während wir mitten im Satz denken, und unsere Stimme vor Frustration oder Aufregung zu heben oder zu senken. Steinbeck macht das hier in diesem Gespräch gut, wo George Lennie wieder etwas erklären muss.

Normalerweise möchten Sie davon absehen, vollständige Pläne auszubrüten. Es kann wie eine Parodie erscheinen zu sagen:

Okay, zuerst machen wir ABC. Und dann gehen wir zu XY und Z. Das ist langweilig zu lesen und egal wie aufregend der Plan ist, wir werden einschlafen. Der Trick besteht darin, den Dialog so zu verwenden, dass die Aufmerksamkeit auf die Charaktere gelenkt wird. Wer sie sind, ist viel wichtiger als das, was sie vorhaben, wie in diesem Beispiel:

»Ich habe es vergessen«, sagte Lennie leise. „Ich habe versucht, nicht zu vergessen. Ehrlich zu Gott, das habe ich getan, George.'

»Okay – okay, ich erzähl es dir noch einmal. Ich habe nichts zu tun. Ich könnte genauso gut meine ganze Zeit damit verbringen, dir Dinge zu erzählen, und dann vergisst du sie, und ich erzähle es dir noch einmal.

»Versucht und versucht«, sagte Lennie, »aber es hat nichts genützt. Ich erinnere mich an die Kaninchen, George.«

»Zum Teufel mit den Kaninchen. Das ist alles, woran Sie sich jemals erinnern können, sind diese Kaninchen. OK! Jetzt hör zu und diesmal musst du dich erinnern, damit wir keinen Ärger bekommen. Erinnerst du dich, dass du in der Gosse in der Howard Street gesessen und die Tafel beobachtet hast?«

Lennies' Gesicht verzog sich zu einem erfreuten Lächeln. „Aber sicher, George, daran erinnere ich mich … aber … was haben wir dann gemacht? Ich erinnere mich, dass einige Mädchen vorbeikamen und du sagtest … du sagst …“

»Zum Teufel mit dem, was ich sage. Erinnerst du dich daran, dass wir zu Murray and Ready's gegangen sind und sie uns Arbeitskarten und Busfahrkarten gegeben haben?«

"Oh, sicher, George, daran erinnere ich mich jetzt." Seine Hände griffen schnell in die seitlichen Jackentaschen. Er sagte sanft: „George … ich habe meine nicht. Ich muss es verloren haben.' Verzweifelt sah er zu Boden.

„Du hattest nie welche, du verrückter Bastard. Ich habe beide hier. Glaubst du, ich würde dich deine eigene Arbeitskarte mitnehmen lassen?'

Lennie grinste erleichtert.

Lennie ist immer noch sein vergessliches, langsames Ich und George ist wie immer bereit, Dinge für ihn zu wiederholen, um sicherzustellen, dass er versteht, wie wichtig es ist, sich zu erinnern, damit sie nicht in Schwierigkeiten geraten.

Beachten Sie, wie George ihn unterbricht

Lennies' Gesicht verzog sich zu einem erfreuten Lächeln. „Aber sicher, George, daran erinnere ich mich … aber … was haben wir dann gemacht? Ich erinnere mich, dass einige Mädchen vorbeikamen und du sagtest … du sagst …“

»Zum Teufel mit dem, was ich sage. Erinnerst du dich daran, dass wir zu Murray and Ready's gegangen sind und sie uns Arbeitskarten und Busfahrkarten gegeben haben?«

George erhebt seine Stimme, wir spüren seine Frustration

»Zum Teufel mit den Kaninchen. Das ist alles, woran Sie sich jemals erinnern können, sind diese Kaninchen. OK! Jetzt hör zu und diesmal musst du dich erinnern, damit wir keinen Ärger bekommen. Erinnerst du dich, dass du in der Gosse in der Howard Street gesessen und die Tafel beobachtet hast?«

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HANDLUNG

In derselben Passage werden wir nicht nur mit Worten überhäuft. Dinge passieren:

...Lennies' Gesicht verzog sich zu einem erfreuten Lächeln...

...'Oh, sicher, George, daran erinnere ich mich jetzt.' Seine Hände griffen schnell in die seitlichen Jackentaschen. Er sagte sanft: „George … ich habe meine nicht. Ich muss es verloren haben.' Verzweifelt sah er zu Boden...

Steinbeck unterbricht den langwierigen Dialog mit Handlung und Beschreibungen. In der Lage zu sein, Lennie lächeln zu sehen, während George versucht, ihn dazu zu bringen, sich an wichtige Informationen zu erinnern, lässt uns mit ihm fühlen. Wühlt in seinen Taschen und sucht nach etwas, das nicht da ist. All diese visuellen Hinweise helfen den Wörtern auf der Seite aufzutauchen und erzeugen einen dynamischen Dialog.


ZUSAMMENFASSUNG: Schnelle Tipps


  1. Auf den Punkt gebracht. Versuchen Sie, nicht am Anfang zu beginnen, sondern bringen Sie uns an einem kritischen Punkt in das Gespräch ein, früh genug, um uns zu füllen, aber weit genug, damit es interessant ist.

  2. Schärfen Sie die Tiefe und den Charakter , indem Sie Dialoge hinzufügen, die uns in die wahren Gefühle der Figur eintauchen lassen.

  3. Befolgen Sie realistische Sprachmuster: Finden Sie die Unterbrechungen im Gespräch, in denen sich die Beteiligten natürlich oder sogar unnötigerweise unterbrechen, aufgeregt, frustriert oder wütend werden.

  4. Aktion : Sagen Sie uns, was sie tun, während sie sprechen, lächeln, weinen, essen, eindösen? Beschreiben Sie die Aktion.

Es gibt Dutzende von Büchern über das Gestalten von Dialogen, lesen Sie so viele wie Sie können. Lesen Sie Stephen Kings On Writing. Er hat einen kurzen Abschnitt über Dialoge, aber der Rest des Buches ist auch großartig. Der Writers Digest empfiehlt „Write Great Fiction – Dialogue“ von Gloria Kempton, und ich finde die Empfehlungen von WD im Allgemeinen auf hohem Niveau.

Das Geheimnis eines guten Dialogs ist, dass er sich natürlich und echt anfühlt. Verwandle deine Charaktere nicht in Marionetten, die Dinge sagen, die deine Geschichte vorantreiben. Ein guter Dialog entsteht, wenn Sie Ihre Figuren so gut kennen wie Sie sich selbst und genau wissen, was sie in einer bestimmten Situation sagen würden. Denken Sie daran, dass Menschen nicht immer sagen, was sie meinen, die Wahrheit liegt oft in dem, was ungesagt bleibt. Und was wir sagen, ändert sich je nach Situation und unserer Beziehung zu unserem Gesprächspartner.

Wenn ich Dialoge schreibe, lege ich mich auf mein Bett, schließe meine Augen und lasse mich in die Rolle fallen. Dann stelle ich mir genau vor, wie ich reagieren würde, und passe es an die Figur an, die ich bewohne.

Aber wie gesagt...

Ich könnte mich irren, aber das klingt nach einem ziemlich grundlegenden Punkt in deiner Geschichte, dass ein Vampir (dein Protagonist?) kein Vampir mehr sein will und einen Weg finden will, ein Mensch zu sein?

Sie werden das alte Sprichwort "Show don't tell" ohne Zweifel hundertmal gehört haben, und wenn Sie möchten, dass dieser Teil Ihrer Geschichte brutzelt, wäre ich vorsichtig damit, ihn in ein tiefes und möglicherweise langwieriges Gespräch zu integrieren.

Dialoge, die dazu dienen, die Geschichte voranzutreiben, können entweder unnatürlich oder erzählend sein, und es könnte sich lohnen, andere Wege für Ihren Vampir zu erkunden, um seinen Wunsch zu „zeigen“, kein Vampir mehr zu sein, anstatt es in einem (möglicherweise langen) tiefgründigen Gespräch zu sagen mit einem anderen Vampir.

Nennen wir zum Beispiel Ihren widerstrebenden Vampir Edward und seinen Bruder John.

Stellen Sie sich eine Szene vor, in der Edward zu John geht, sich neben ihn auf das Bett setzt und sagt: „Ich kann das einfach nicht mehr, Mann. Ich will dieses Leben nicht mehr. Ich vermisse es, ein Mensch zu sein.“ John legt ihm tröstend eine Hand auf die Schulter und sagt: „Warum, Mann? Was ist passiert?'

Egal wie gut Sie diesen Dialog gestalten, Sie sagen dem Leser immer noch, was Edward fühlt, anstatt es ihm zu zeigen, und es gibt keine Handlung.

Überlegen Sie, wie viel interessanter und seitenumdrehender es wäre, wenn Sie eine Szene hätten, in der Edward und John einen Menschen in die Enge getrieben haben und um zu überleben, müssen sie ihn töten. Sie wollen auch nicht identifiziert werden. Edward hat den Menschen am Genick und ist dabei, die Tat zu vollbringen, wie er es schon hundertmal zuvor getan hat, aber er kann nicht. Dein Dialog kann kurz, überhaupt nicht tiefgründig sein und besser zeigen, was Edward fühlt:

"Worauf zum Teufel wartest du?" sagt John 'Töte es!'

Der Mensch beginnt um sein Leben zu betteln. Edwards Zähne ziehen sich zurück und er lässt die Jacke des Menschen los. Der Mensch rennt, also jagt John ihn und tötet ihn. Dann kommt er zurück und konfrontiert Edward.

»Er hatte unsere Gesichter gesehen. Was zum Teufel ist los mit dir?'

Edward kann John nicht in die Augen sehen, er sagt nur: „Ich weiß nicht. Ich weiß nicht.'

Dieses Beispiel ist ein Klischee und dient nur dem Zweck, aber was ich zu sagen versuche, ist, dass ein tiefes und bedeutungsvolles manchmal nicht der beste Weg ist, um Ihre Geschichte voranzubringen (insbesondere in Genre-Fiktion), weil es leicht ist, ins Erzählen zu geraten statt zu zeigen.

Wenn Sie möchten, dass die Leser weiterlesen, geben Sie nicht alles auf einmal in einem einzigen Gespräch preis. Erstellen Sie eine Reihe von Szenen mit ausgewogenen Dialogen und Aktionen, die ein Bild ergeben und dem Leser „zeigen“, dass Ihr Vampir Zweifel hat. Lassen Sie den Protagonisten die Handlung vorantreiben und nach Wegen suchen, wie Vampire in der Vergangenheit zu Menschen wurden. Als Kind liebte ich diesen Film namens Near Dark über einen widerstrebenden Vampir. Er verwendet eine Ganzkörper-Bluttransfusion, um wieder Mensch zu werden.

Versuchen Sie, Ihrem Protagonisten in actiongeladenen Szenen ein Hindernis nach dem anderen in den Weg zu stellen, die ihn zwingen, sich seiner Abneigung gegen das Töten zu stellen, Wege zu finden, ein Mensch zu werden, und ihn zwingen, sich der Entfremdung der anderen Vampire zu stellen. Der Dialog wird sich natürlich aus dem Konflikt ergeben und der Konflikt wird den Leser dazu bringen, die Seiten umzublättern.

Ich bin ein wenig vom Dialog allein abgeschweift, aber ich hoffe, es hilft.

Viel Glück!

Wie schreibt man ein Gespräch? Sie schreiben den Dialog: Was Typ A gesagt hat, was Typ B gesagt hat. Überlegen Sie, wie sie es sagen, wie sie überhaupt sprechen: Sind sie offen miteinander oder gibt es Dinge, die sie nicht gerne teilen? Gibt es eine nonverbale Kommunikation zwischen ihnen, verstehen sie sich auf ein Wort und eine Geste oder müssen sie Dinge buchstabieren? Irgendein Missverständnis? Irgendwelche Hintergründe, die relevant wären?

Überlegen Sie, wie sie sprechen: Welche Art von Sprache würden sie verwenden? Was ist ihr Alter, ihre soziale Schicht, ihr Bildungsniveau? Gibt es Insider-Witze, die sie teilen?

Wie empfindet jeder für den anderen im Allgemeinen und in Bezug auf das Gesprächsthema im Besonderen? Wie drücken sie diese Gefühle aus?

Wenn Sie das Gespräch geschrieben haben, gehen Sie es durch, sehen, was funktioniert, was nicht, und bringen es in Form. Normalerweise, wenn ich eine Konversation lese und es nicht funktioniert, hat das einen (oder mehrere) von drei Gründen:

  • Es geht um nichts. Smalltalk, auf der Stelle treten, nichts zur Handlung, den Charakteren oder irgendetwas anderem beitragen.
  • Es gibt keine ehrlichen Emotionen. Das Gespräch sollte sich um etwas drehen, das den Charakteren am Herzen liegt, aber es bleibt oberflächlich und distanziert, als hätte der Autor Angst, sich voll und ganz auf das einzulassen, was die Charaktere erleben.
  • Es gibt keine logische Gesprächskette: Menschen ändern ihre Meinung, ohne den Erkenntnisprozess zu durchlaufen, oder eskalieren zu schnell, ohne erkennbaren Anlass.

Du findest diese Probleme, gehst sie an, schreibst um, bis es funktioniert.