Erstmaliger Romanautor, langjähriger Autor hier. Ich suche nach Übungen zum kreativen Schreiben, die mir bei meinen Dialogen helfen. Irgendwelche Ideen?
Holen Sie sich einen Videorekorder und ein paar Freunde.
Erkläre deinen Freunden, worum es in der Szene geht und was passieren soll. (Eliot und Alec gehen in eine Bar und bestellen einen Drink. Sie fangen an, über belanglose Dinge zu reden. Ihr Freund Nate kommt herein und fragt Eliot nach den 50 Dollar, die Eliot ihm schuldet. Eliot sagt, er habe Nate bereits bezahlt. Es folgt eine Diskussion/Streit/Streit.)
Lassen Sie alle ad lib, bis Sie die Szene beendet haben.
Spielen Sie die Aufnahme ab. Hören Sie es sich an. Hören Sie auf den Rhythmus der menschlichen Sprache. Hören Sie auf das Ähm, das Er, die Pausen, das Stottern. Hören Sie zu, wie die Leute übereinander reden und unterbrechen. Hören Sie zu, wie ein betrunkener Typ sich wiederholt und seine Worte undeutlich macht.
Dann beobachte es. Körpersprache beobachten. Beobachten Sie, was in der Stille passiert. Gesichtsausdrücke beobachten. Beobachten Sie, wie der Barkeeper reagiert, als Eliot ein Bier bekommt und Alec einen Gin Tonic bestellt.
Schreiben Sie nun auf, was Sie gehört und gesehen haben. Schreibe jedes Ähm, jeden Blick, jedes Schnauben und jede Geste auf. Lassen Sie Ihre Freunde darüber lesen und bestätigen oder bearbeiten Sie, was Sie geschrieben haben.
Sie können genau das verwenden, was Sie für das Buch freigeben oder nicht, aber es wird Ihnen eine Vorstellung davon geben, wie echte Menschen miteinander sprechen und wie sie sich bewegen und reagieren, wenn sie sprechen.
Du könntest das auch außerhalb des Fernsehens machen, aber manchmal arbeiten Schauspieler zu hart an der Schauspielerei, und Werbung ist eher eine Garantie dafür, dass du spontane Reaktionen bekommst.
Eine Übung zum Drehbuchschreiben, die immer hilft, aus Dialogen eine schöne Form zu machen. Befolgen Sie die Anweisungen, ohne sie beim ersten Mal ganz durchzulesen. Führen Sie einfach jeden Schritt einzeln aus:
1) Nehmen Sie ein Blatt Papier und schreiben Sie 20 Zeilen lang die Buchstaben A und B an den Rand. Sie müssen nicht einfach vertauscht werden, z. B. ABABABABABAB, aber Sie können nicht mehr als zwei gleiche Buchstaben hintereinander haben, also AABABBABABABAAB = gut, aber AAABABABBBBAAABABBB = falsch.
2) Jetzt werden Sie in jede Reihe, die einen Buchstaben am Rand hat, einige Punkte und Striche zeichnen. So ähnlich wie Quasi-Morsecode. Sie können eine Kombination von bis zu drei beliebigen auf jeder Linie haben, aber Sie sind nicht gezwungen, drei auf eine von ihnen zu setzen. Am Ende könnte Ihre Form so aussehen:
A .
B _ . _
EIN _ _ _
B . _
B _ _
A . _ _
B . . .
EIN _ .
EIN _ _
etc...
3) Denken Sie nun an ein dramatisches Thema für eine Szene. Vielleicht teilt ein Arzt einem Patienten mit, dass er eine unheilbare Krankheit hat. Oder ein Ehemann, der seiner Frau sagt, dass er sie verlässt. Oder ein Krimineller, der einem Polizisten seine Verbrechen gesteht.
4) Schließlich werden Sie den erstellten Plan verwenden, um ein kurzes Skript zu erstellen. Inzwischen haben Sie vielleicht schon erraten, dass das A und das B Charakterzuordnungen sind, zB Verbrecher (A) und Detektiv (B). Die Punkte stellen kurze Sätze oder Ausrufe einzelner Wörter dar. Die Bindestriche stellen jeden normalen Satz dar, der länger als drei Wörter ist. Also um ein Beispiel zu geben:
Krimineller: Ist das eine Aufnahme?
Detective: Alles, was Sie hier sagen, wird aufgezeichnet. Also... du hast mir von McGann erzählt.
Criminal: Sie müssen verstehen, dass er mich dazu gedrängt hat. Er wurde gierig und je gieriger er wurde, desto weniger Skrupel hatte er. Das war nicht immer so.
Detektiv: War es nicht? Wie war es, bevor McGann gierig wurde?
Hast du Pfadfinderkekse gemacht? Alten Damen beim Einkaufen helfen?
Krimineller: Nein, es... Sehen Sie, ich versuche nichts zu rechtfertigen. Ich will nur, dass es vorbei ist.
Detektiv: Ich verstehe. Es ist okay. Mach weiter.
Criminal: McGann und ich, wir laufen schon lange zusammen. Er...
Er war ein guter Kerl, damals am Anfang. Ich weiß, ihr denkt das nicht, aber er war es.
etc...
Sie können dies natürlich absichtlich tun und ein Zeichen C usw. einführen. Versuchen Sie, nicht an den zufälligen Teil zu denken, indem Sie die Punkte und Striche zuweisen, es ergibt einen natürlichen Rhythmus, der die Art und Weise nachahmt, wie Menschen sprechen, während sie denken.
HTH
Jim Van Pelt hat einen großartigen:
Kurz gesagt, zwei Schüler sprechen so miteinander, dass jeder zweimal spricht. Einer von ihnen zeichnet auf, was sie gesagt haben. Das erzeugt vier Zeilen rohen Dialogs wie diesen:
„Übst du heute Abend mit der Band?“
"Ja, wir haben uns für den Staat qualifiziert, also machen wir Verlängerung."
"Herzlichen Glückwunsch! Wo ist der Staat dieses Jahr?“
"Colorado Springs. Derselbe Ort, an dem wir es letztes Jahr gemacht haben.“
Die Übung besteht darin, ohne den Dialog zu verändern, Gedanken, Handlungen und Beschreibungen einzufügen, sodass sich der Leser in einer Szene befindet, anstatt nur eine Sprachaufzeichnung zu sehen.
Es lohnt sich, den gesamten Eintrag zu lesen, um die Antworten der Schüler zu erhalten.
Der Schlüssel hier ist, dass der Dialog und seine Wirkung stark von der umgebenden Beschreibung und Aktion abhängen. Sie können denselben Dialog auf ein Dutzend verschiedene Arten spielen – und der Versuch, dies zu tun, ist eine großartige Übung, um zu verstehen, wie Sie auswählen, wie Sie Ihren Dialog spielen möchten.
Hier ist eine Übung, die meine Schreibgruppe verwendet hat:
Wenn ich etwas üben möchte, identifiziere ich gerne einige Schlüsselvariablen und spiele mit ihnen. Was sind einige der Schlüsselvariablen im Dialog? (Vielleicht: Ziele und Absichten, Wissen der Charaktere voneinander, Einstellungen der Charaktere zueinander, relativer Status der Charaktere, ...)
Beginnen Sie also mit einer entworfenen Szene mit vielen Dialogen, ändern Sie eine der Variablen und schreiben Sie die Szene neu:
Vielleicht können andere Leute zusätzliche Variablen zum Spielen anbieten.
Achte auf gute Dialoge, wenn du sie findest. Wenn Sie in einem Genre arbeiten, finden Sie Vorbilder in diesem Genre.
Betrachten Sie den gesamten Dialog zwischen zwei Personen. Einige großartige Dialoge beginnen auf Seite 10 und gehen bis Seite 300. Das gesamte Noir-Fiction-Genre lebt von großartigen Dialogen. Beobachten Sie, wie zusätzliche Parteien einbezogen werden.
Wenn Sie „gut im Dialog werden“, ohne die Langstrecke zu sehen, packen Sie am Ende zu viel in jedes Gespräch, und sie klingen kämpferisch und klug, prägnant.
Ein guter Dialog enthüllt und verwandelt Beziehungen, bietet Informationen (mit einem persönlichen Touch), schafft Prüfsteine für Einsichten oder Humor, zu denen Sie zurückkehren können, und beweist die emotionalen Bahnen Ihrer Figuren.
Ich verbrachte Zeit damit, Strukturen und Methoden zu üben und anzuwenden. Wie Zahnspangen bin ich aus ihnen herausgewachsen. Sie sollten sie tun. Aber ich kann Ihnen sagen, wie ich jetzt Dialoge mache.
Dialoge zu schreiben ist wie Schach gegen sich selbst zu spielen. Sie drehen das Brett und versuchen zu vergessen, was für den „Gegner“ auf dem Spiel stand. Aber die besten Dialoge sind zwischen ganzen Menschen mit ganzen Ansichten und Erfahrungen.
Verstehen Sie, wer die Figur ist – Hintergrund und Erfahrung, Standpunkt Verstehen Sie, woher sie vor diesem Gespräch kam Verstehen Sie, warum sie es hat (nichts ist zufällig) Verstehen Sie, was sie will Verstehen Sie, wovor sie Angst hat oder was sie verbirgt Verstehen Sie, was die Die zugrunde liegende Beziehung sind die Urteile, die Geschichten usw. zwischen den Sprechern
Der Dialog ist ein mächtiges Werkzeug, um die Geschichte voranzutreiben. (Hoffentlich tun Sie das mit jedem verdammten Wort.) Ich versuche, beschreibende und informative Inhalte in einen Dialog zu bringen und meine eigenen beschreibenden Formulierungen zu verwenden, um Bilder zu malen.
Das verwandelt die überhebliche Erzählung in etwas Fließendes, womöglich Spielerisches. Anstatt dass ein Autor den Tagesablauf von jemandem ausplaudert, lässt du ihn später am Tag jemandem davon erzählen. Das ist cool, weil Sie ihre Persönlichkeit und Wahrnehmung hinzufügen.
Lassen Sie besser jemand anderen den Tag dieser Person in ihrer Anwesenheit beschreiben. Jetzt haben Sie die Persönlichkeiten und Wahrnehmungen von zwei Personen.
Die Abstraktionsebenen sind mächtig. Sie können relevante Aspekte der Persönlichkeit einer Figur (mürrischer, ernster Polizist) denen ihres Chronisten gegenüberstellen (wütender, ungebundener Sohn; entspannter Vater im Ruhestand; lebenslustiger, extravaganter neuer Lebensgefährte; großmäuliger Penner an der Straßenecke, der einen beobachtet Büste).
Nachdem Sie einen Dialog geschrieben haben, können Sie versuchen, ihn zu verbessern, indem Sie von direkten zu indirekten Aussagen wechseln. Es kann den Dialog interessanter (z. B. ironisch oder sarkastisch) und weniger langweilig machen. Aber übertreiben Sie es nicht.
Anstatt von
"Wie willst du mich aufhalten?"
"Ich nehme hier eine Pistole und schieße auf dich."
schreiben
"Was sollte mich davon abhalten, durch diese Tür zu gehen?"
„Oh, ich könnte meine Freunde Smith und Wesson fragen. Vielleicht wollen sie die Wand hinter dir mit deinem Blut bemalen.
Ein nicht so nobler , aber funktionierender Ansatz ist das Lauschen ;) Wenn es Ihnen nichts ausmacht, setzen Sie sich in ein Café oder einen Park und hören Sie den Gesprächen zufälliger Leute zu. Schreiben Sie ihre Dialoge auf und versuchen Sie, darüber zu improvisieren. Jeder hat seinen eigenen Sprechstil. Manche Leute mögen interessanter klingen als andere. Aber bitte rege dich nicht auf und fange an, sie zu stalken! :D
Hoffe das hilft. Prost!
Wählen Sie zuerst das Genre, das Sie schreiben möchten.
Finden Sie ein gutes Beispiel für dieses Genre. (Noch besser als die gedruckte Seite ist ein Film oder eine Fernsehsendung)
Wählen Sie eine Szene aus und transkribieren Sie den Dialog.
Es mag kitschig klingen, aber es vermittelt Ihnen ein Gefühl von Kürze, Tempo, Kadenz und Austausch.
(Affe sehen. Affe tun.)
JSBձոգչ