Arten von Synthesizern, die in moderner gitarrenbasierter Musik verwendet werden

Hintergrund: Ich bin ein 27-jähriger Gitarrist, der als Kind Klavierunterricht hatte und vor etwa zehn Jahren Synthesizer-süchtig wurde. Jetzt habe ich eine ganze Reihe virtueller Synthesizer-Plugins sowie ein riesiges Rack mit physischen Synthesizern.

Wenn ein Gitarrist an seinem Ton arbeitet, investiert er in Technik, Effektpedale, Verstärker und so weiter. Was macht der moderne Metallproduzent? Lernen, wie man mit additiver Synthese den gewünschten Sound von Grund auf erzeugt? Viele physische Keyboards mit gutem Sound kaufen? Plugins? Orchestrale Sample-Packs oder etwas anderes? Eine Kombination der oben genannten?

Ähnlich wie Gitarristen hat jeder seine eigene Herangehensweise an Synthese, Produktion und Musik im Allgemeinen. Ich möchte sagen, dass die subtraktive Synthese viel bekannter und beliebter ist als die additive Synthese. Die meisten Synthesizer, die Sie in allen Genres hören, sind subtraktiv.

Ich würde gerne etwas über Vor- und Nachteile und gängige Praktiken lernen, bevor ich viel Geld und Zeit in das Erlernen neuer Dinge und den Kauf von Ausrüstung investiere. Ich frage nicht, welche spezifischen Produkte gekauft werden sollen, sondern welche Techniken im Allgemeinen verwendet werden.

Ich springe von diesem Absatz und Tetsujins ausgezeichneter Antwort ab und habe einen Vorschlag, woran Sie denken könnten, wenn Sie in die Synthese einsteigen: Denken Sie darüber nach, wie Sie sich der Gitarre nähern, und verwenden Sie dies als Grundlage für die Erforschung von Synthesizern.

Ein Synthesizer ist nur ein weiteres Instrument. Jeder hat seine Lieblingsart von Gitarre, Tonabnehmern, Effekten, analoger versus digitaler Meinung, Verstärkern, Kabeln, Saiten usw. usw. Synthesizer haben viele analoge Möglichkeiten, die vom Geschmack und der Meinung der Musiker abhängen. Sie können sehen, dass Tetsujin und ich unterschiedliche Vorlieben haben, wenn es um Hardware und virtuelle Synthesizer geht, und das ist nur die Spitze des Eisbergs. Sowohl in der Welt der Hardware als auch der virtuellen Synthesizer gibt es eine große Anzahl von Auswahlmöglichkeiten und Vorlieben, die Sie haben können.

Also schlage ich vor, es ähnlich wie bei der Gitarre anzugehen. Als Sie Ihre erste Gitarre gekauft haben, haben Sie vielleicht entweder einen Sound gehört und wollten diese Ausrüstung haben, oder Sie haben einfach die gekauft, die Sie sich leisten konnten, oder Sie haben die gekauft, die für Sie am coolsten aussah usw. In beiden Fällen hatten Sie wahrscheinlich eine begrenzte Anzahl Budget und wahrscheinlich keine 59er Les Paul als erste Axt bekommen. Aber die erste, die Sie kauften, war etwas, auf dem Sie lernen und den Dreh rausbekommen und Ihr Gehör entwickeln konnten, damit Sie anfangen konnten, zu lernen, wonach Sie in einer Gitarre suchen. Und ebenso mit Amps und Effekten etc.

Machen Sie dasselbe mit Synthesizern! Suchen Sie entweder nach etwas Erschwinglichem, wählen Sie eine Band/Künstler/Produzent aus, der Sie nacheifern möchten, und sehen Sie, was sie verwenden, spielen Sie mit einem Haufen in Ihrer Preisklasse in einem Geschäft oder einer Demo-Software herum oder schauen Sie sich YouTube-Videos an und beginnen Sie mit etwas, das Sie am Ohr packt .

Eine Möglichkeit, wie Sie sich einen Vorsprung verschaffen können, besteht darin, die Entscheidung analog/digital/Hardware/virtuell basierend auf Ihrem Umgang mit Gitarren zu treffen. Wenn du ein Line 6 Helix und das Helix-Plugin auf deinem Computer hast und diese liebst und es wirklich schätzt, deinen Laptop und ein Interface überall hin mitnehmen zu können und deinen Gitarrensound zu bekommen, dann wirst du wahrscheinlich die Leistung, Flexibilität, und Portabilität von virtuellen Synthesizer-Plugins und einem anständigen Controller. Wenn Sie es am anderen Ende des Spektrums nicht ertragen können, etwas anderes als Ihren Vintage Fender Deluxe Reverb mit NOS-Röhren und Variac zu spielen, um Old-School-Wall-Power zu imitieren, dann werden Sie am Ende wahrscheinlich mit einem glücklicher sein 100 % analoger Hardware-Synthesizer (und es gibt heutzutage einige großartige erschwingliche Optionen in diesem Bereich).

Ich denke, ein großer Teil Ihrer Frage könnte sein, wie die Leute die Sounds verfolgen, die sie auf Synthesizern wollen. Bei einem Synthesizer ist die Tonerzeugung etwas flexibler als bei einer Gitarre. Wie auch immer Sie an der virtuellen/Hardware-Front vorgehen, ich empfehle dringend, sich nach einem echten oder virtuellen subtraktiven analogen Synthesizer umzusehen. Ein solcher Synthesizer oder ein solches Plugin würde auf 2 oder 3 Oszillatoren, einem Tiefpassfilter, zwei Hüllkurvengeneratoren und einem spannungsgesteuerten Verstärker (VCA) basieren. Ein Niederfrequenzoszillator (LFO) und einige andere Dinge sind oft enthalten, je nach Synthesizer/Plugin.

Es ist eine kleine Reise, aber mit nur diesen Komponenten (real oder virtuell) können Sie alle Arten von Sounds erzeugen, von sanft bis metallisch und alles dazwischen. Genau wie bei der Gitarre werden Synthesizer oft mit Effekten verwendet, und viele Hardware- und virtuelle Synthesizer enthalten eingebaute Effekte. Sie können jederzeit zusätzliche Effekte hinzufügen, entweder während der Aufführung/Aufnahme oder später während des Mischens/Produzierens. Sie können Hardware-Synthesizer direkt an Ihr Gitarren-Rig anschließen und über Ihr Pedalboard und Ihren Verstärker spielen! Im Laufe der Jahre wurden viele Synthesizer auf diese Weise verwendet – das Theremin-Solo in „Whole Lotta Love“ ist ein klassisches Beispiel. Wenn Sie also möchten, dass Ihr Synthesizer mehr Metal klingt, fügen Sie Verzerrung hinzu! Oder führen Sie es durch einen Doppelgleichrichter (echt, modelliert oder profiliert). Ätherischer – fügen Sie Kompression und/oder Chorus und/oder Hall hinzu.

Natürlich könnte ich viel zu lange weitermachen. Ich werde mich abschneiden und einige Orte einbeziehen, die Sie als Nächstes ansehen sollten, um sich mit Synthesizern zu beschäftigen. Achtung: Das kann viel Zeit und Geld kosten!

• Automatic Gainsay ist ein YouTube-Kanal von Marc Doty (der sich wahnsinnig mit Synthesizern auskennt), auf dem er diese übermäßig langen, übermäßig detaillierten Reviews und Analysen von Hardware-Synthesizern veröffentlicht. Von ihm kann man viel lernen. Ein Video, das Sie sich vielleicht ansehen sollten, um den archetypischen Synthesizer (man könnte sagen, die Strat der Synthesizer) zu verstehen, ist sein Überblick über das Moog Minimoog Model D
• Arturia ist wahrscheinlich das, was die Synthesizer-Welt einem Unternehmen wie Line 6 am nächsten kommt, aber mit einem Twist. Arturia wurde berühmt, indem er einige großartige virtuelle Synthesizer-Plugins entwickelte, und sie sind immer noch einer der Top-Namen. Sie haben eine (ziemlich) erschwingliche Suite von Plugins, die ziemlich solide Reproduktionen von (ich muss zählen) über 25 klassischen Tasteninstrumenten enthalten, die meisten davon Synthesizer. Aber Arturia stellt auch einige erstaunliche analoge Hardware-Synthesizer her. Und sie stellen außerdem großartige Controller und einige andere großartige Tools her. Egal, wie Sie Ihre Synthesizer-Reise beginnen, ich empfehle Ihnen dringend, sich die verschiedenen Optionen anzusehen, die Arturia anbietet.
• Native Instruments ist derzeit wahrscheinlich der König der Hardware-/Software-Integrationswelt für virtuelle Instrumente und Samples. Wenn Sie wirklich eine enge Integration zwischen einem USB-Controller-Keyboard und virtuellen Instrumenten wünschen, ist meines Wissens niemand besser (ich habe noch nie etwas von NI verwendet, daher kann ich es selbst nicht sagen). Sie haben den virtuellen Flaggschiff-Synthesizer von NI namens Massive sicherlich schon auf vielen Aufnahmen gehört – insbesondere auf Soundtracks.
• Moog Music ist meiner Meinung nach sehr ähnlich wie eine Synthesizer-Version von Gibson USA. Sie werden dafür verehrt, den ersten wirklich tragbaren, leistungsstarken analogen Synthesizer hergestellt zu haben. Ihre Produkte haben im Allgemeinen eine hervorragende Klangqualität. Viele halten ihre Sachen für überteuert. Und sie sind nicht so weise, wenn es um die geschäftliche Seite der Dinge geht (ich habe versucht, auf ihre Homepage zu verlinken, aber ich denke, sie ist ausgefallen oder hat Probleme?). Wenn Sie sicher sind, dass Sie einen analogen Hardware-Synthesizer wollen, müssen Sie sich Moog ansehen. Ich würde mir ihre erschwinglichen Optionen ansehen (von denen die günstigsten leider eine externe Tastatur erfordern, um sie zu spielen), möglicherweise die Großmutter in Betracht ziehen, wenn Sie in die Tiefe springen möchten (es kostet 999 USD, aber Sie werden nie so lange darüber hinauswachsen wie Sie verwenden weiterhin Synthesizer) und auf jeden FallSchauen Sie sich den Gebrauchtmarkt für den Moog Little Phatty (eingestellt, aber im Allgemeinen erschwinglich und großartig) und andere Optionen an.
• Korg ist natürlich seit den 1980er Jahren ein großer Name für digitale Synthesizer und Keyboards, und sie sind immer noch eine der Top-Marken in diesem Bereich. Aber sie haben in den letzten Jahren einige sehr schöne und erschwingliche analoge Synthesizer herausgebracht (sehen Sie sich den Monologue, den Minilogue und den ARP Odyssey an). Sie haben auch analoge Modeling-Synthesizer, die wie virtuelle Instrumente in einer Box mit einer Tastatur sind – im Allgemeinen ähnlicher Klang wie analog zu einem niedrigeren Preis mit leistungsfähigeren Funktionen.
• Sequential Circuits AKA Dave Smith Instruments hat nichts Erschwingliches und nichts für Anfänger in seinen Produktlinien, aber ich füge sie der Vollständigkeit halber hinzu. Sie könnten im Vergleich zu Moog eher wie der Fender der Synthesizer-Welt sein. Sie haben den ersten tragbaren Polysynthesizer in den 1970er Jahren hergestellt, und wie den Minimoog haben Sie den Prophet 5 und seine Nachkommen im Laufe der Jahrzehnte seitdem tausende Male gehört.
• Wenn Sie sofort verrückt werden wollen, Eurorack ist keine Firma, sondern ein (loser) Standardformfaktor und ein Stromversorgungssystem zum Kombinieren einzelner Synth-Module zu größeren Systemen. Eurorack ist beliebter beim EDM, Sequenzieren und Produzieren von Massen, da das Hinzufügen einer Tastatur und Echtzeit-Leistungssteuerung zu Eurorack-Rigs ein bisschen mühsam sein kann. Wenn Sie zu den Gitarristen gehören, die gerne mit Warmoth oder Allparts oder ähnlichem eine Axt von Grund auf neu bauen, werden Sie vielleicht Spaß daran haben, Eurorack-Module zusammenzustellen. Die Eintrittspreise erscheinen bescheiden, sind es aber nicht. Meiner persönlichen Meinung nach ist es besser, das Geld auf eine Moog-Großmutter zu werfen und ein einsatzbereites All-in-One-Gerät zu bekommen, das großartig klingt, als in den Eurorack-Kaninchenbau zu starten.

Früher hörten Sie von einem neuen Synthesizer, weil Sie die Musikmagazine lasen, oder Sie hörten einen Künstler, der in einem NME-Artikel erklärte, welche Ausrüstung er hatte.

Bewaffnet mit diesen begrenzten Informationen würden Sie sich in den größten Musikladen schleppen, den Sie erreichen könnten, und sehen, womit sie im Laden spielen können. Du würdest an einigen Zifferblättern herumdrehen und versuchen, einen Eindruck davon zu bekommen, was dieses Künstler-/Musikmagazin beeindruckt hatte. Es gab keine Voreinstellungen zum Ausprobieren.
Bewaffnet mit diesem Mangel an Informationen würden Sie entweder Ihre Brieftasche herausholen oder weggehen und es sich noch einmal überlegen.
Im Laufe der Jahre verbesserte sich Ihre „Store-Demo“, da es jetzt Voreinstellungen gab. 1980 kaufte ich meinen allerersten Preset-fähigen Synthesizer – einen Rhodes Chroma – nachdem ich ihn etwa einen Monat lang an verschiedenen Orten ausprobiert hatte.
OK, ein Chroma kostete damals drei Riesen plus, also musste man sich sicher sein, was man bekam. Wir hatten Freunde, die im Laufe der Jahre Propheten, PPGs, Jupiter 8s, Emulatoren, Linn Drums usw. usw. besaßen, und wir haben uns jeweils die Ausrüstung der anderen ausgeliehen, wenn wir ins Studio gingen. Nur sehr wenige Menschen konnten sich alle leisten, nicht einmal die Hit-Stars der damaligen Zeit*. Als der DX7 später für einen Riesenpreis auf den Markt kam , kaufte jeder seinen eigenen – sie waren endlich „erschwinglich“.

Grundsätzlich ging die Voicing-Methode von „an den Knöpfen drehen, bis Sie etwas finden, das Ihnen gefällt“ zu „ein Preset finden, das Ihnen ein bisschen gefällt, und drehen, bis es Ihnen entweder sehr gefällt, oder zu etwas anderem übergehen“. Es war alles nur 'suck it and see'. Manchmal taten Sie das tatsächlich unter Druck, während Sie Studiozeit raubten, weil Sie es erst gestern von jemandem ausgeliehen hatten und das erste Mal, dass Sie es jemals in Aktion sahen, war, als die Studiouhr tickte. Damals gab es auch nicht viel von einem Handbuch, vielleicht nur ein Diagramm, was die Tasten taten.

Blättern Sie in etwa 35 Jahren weiter…
Es gibt jetzt so viele VST-Plugins für die Synthese, dass Sie fast keine Hoffnung haben, sie jemals alle zu lernen und herauszufinden, welche die besten sind, außer durch Peer- oder Online-Magazin-Rezensionen.

Allerdings ... heutzutage gibt es eine Menge Freeware oder sehr billige VSTs, mit denen Sie beginnen können, um zu sehen, ob Ihnen der Ansatz gefällt. Wählen Sie Ihre Methode, additiv, subtraktiv, Wavetable, Sample - Sie nennen es, jemand hat es getan.

Setzen Sie sich mit ihnen einzeln hin und spielen Sie mit einigen Knöpfen und Schiebereglern, um zu sehen, was sie tun.
90 % dieser Bemühungen führen zu keinem brauchbaren Ergebnis, aber das gesamte Experimentieren wird Ihnen - schließlich - beibringen, wonach Sie suchen. Das ist der Punkt, an dem Sie anfangen, sich Demos der „guten Sachen“ (sprich: teuer) anzusehen.
Einige Wochen/Monate später sind Sie kaufbereit.

Ich würde wärmstens empfehlen, nicht jedes einzelne Plugin zu kaufen, das Sie finden können, und ihnen jede halbe Stunde zu geben, bevor Sie fortfahren, weil Sie sich langweilen. Das wird überhaupt nichts lehren, außer dass "sofortige Befriedigung" für Kinder mit einer neuen Playstation ist.

Ich würde auch empfehlen, nicht den Hardware-Weg zu gehen, es sei denn, Sie planen, Ihr Rig auf die Straße zu bringen. Heutzutage braucht man einfach keinen ganzen doppelten A-Rahmen voller physischer Keyboards, die alle Midi zusammengefügt und in ein 32-Kanal-Pult eingebaut sind. Geben Sie Ihr Geld stattdessen für eine gute Hardware-Tastatur/Controller aus.

*Denken Sie daran, dass die Gesamtkosten der Synthesizer, die wir damals im Studio verwendeten, vielleicht 20 - 30 Riesen betragen würden. Das würde dir ein ziemlich anständiges Haus kaufen.