Beispielbibliothek: Orchester vs. Band

Ich bin ein Amateurkomponist, der am Kauf einer hochwertigen Orchester-Sample-Bibliothek wie Garritan Personal Orchestra interessiert ist. Das Problem ist, dass ich vorhabe, ein Stück für die Blasorchester meiner Schule zu komponieren, und mich nicht zwischen Garritans „Personal Orchestral“- oder „Concert & Marching Band“-Beispielbibliotheken entscheiden kann: https://www.garritan.com/

Ich bin gerade dabei, Rimsky Korsakovs "Principles of Orchestration" zu lesen, daher wäre es ideal, ein virtuelles Orchester von hoher Qualität zu haben. Ich würde die Blasorchesterbibliothek immer noch für andere Projekte verwenden, aber ich plane, Film-/Videospielkomponieren als Karriere zu verfolgen, und diese verwenden normalerweise Orchesterklänge. Ich genieße auch Orchestermusik im Allgemeinen mehr.

Ratschläge von Komponisten/Musikern, die sowohl im Orchester als auch im Blasorchester Erfahrung haben, wären sehr willkommen. Gelten die meisten Orchestrierungsprinzipien für beide Gruppen? Wäre es verwirrend, ein Blasorchesterstück zu schreiben, während man die Orchestrierung für das Orchester lernt? Danke im Voraus!

Außerdem spiele ich Klarinette und Altsaxophon.

Antworten (2)

Proben können gefährlich sein. Zuallererst müssen Sie sich daran erinnern, dass Sie für echte Menschen schreiben, und das sollte immer Ihr Endziel sein. Wenn Sie nur begrenzte Erfahrung haben, können Samples Ihre Wahrnehmung von Balance, Textur und Reaktion im gesamten Register verzerren. Es gibt auch viele Dinge, die nicht abgespielt werden können. Wenn ich zum Beispiel eine Passage auf der Violine vorgebe, die „sul G“ geschrieben werden soll, macht das für die Wiedergabe keinen Unterschied.

Es scheint oft so, als ob jeder junge Mensch Filmkomponist werden möchte, und es macht Sinn, denn welchen anderen Zugang hätten sie zu dem, was Komponisten tun? Der Filmmarkt ist ziemlich voll und die Chancen stehen gut, dass er nicht wirklich das ist, was Sie denken. Das Gleiche gilt für das Aufhängen beim Schreiben für Orchestra. Sie sind groß und politisch und aufgebläht und oft zu ängstlich, um neue Dinge zu programmieren. Für Orchester zu schreiben ist eine unglaubliche und lohnende Erfahrung, aber machen Sie nicht das klassische Amateurding und romantisieren Sie Filmmusik und Orchestersound. Ich habe dazu noch mehr zu sagen, aber ich möchte hier nicht zu weit abschweifen.

Samples können großartig sein, aber wenn Sie nicht die Klänge der realen Welt in Ihrem Ohr haben, können sie Sie durcheinander bringen. Verwenden Sie, was Sie haben. Der einzige wirkliche Unterschied zwischen den von Ihnen erwähnten Bibliotheken sind Streicher, die selbst mit schrecklichem MIDI in Ordnung klingen, und Saxophone, die ausnahmslos immer schrecklich klingen.

In Bezug auf Orchestrierungstexte gibt es viel, viel aktuellere Dinge, die Sie lesen sollten, wie die Adler- und die Blatter-Texte. Tun Sie sich auch selbst einen großen Gefallen und besorgen Sie sich das Solomon-Buch über Percussion.

Danke für den Hinweis. Vielleicht, sobald ich meine erste anständige Partitur für ein volles Orchester fertig habe, lasse ich sie vom "$99 Dollar Orchestra" aufnehmen.
Auch als ich sagte, „das Komponieren von Filmen/Videospielen als Karriere zu verfolgen“, meinte ich nicht, einen Abschluss zu machen und alles daran zu setzen; Ich werde wahrscheinlich einen Tagesjob haben, während ich in meiner Freizeit komponiere, in der Hoffnung, eines Tages für hochkarätige Medien zu komponieren.
Nun, wenn Sie Ihr Leben nicht dem Streben nach Schöpfung widmen, ist es höchst unwahrscheinlich, dass Sie sich in einer hochkarätigen Situation befinden. Nur wenige Musiker haben jemals den Luxus, so heruntergekommen zu sein und mit so wenig Aufwand so viel zu schaffen.
Ich will nicht sagen, dass "Komponieren in meiner Freizeit" bedeutet, frivol zu komponieren; Ich werde nur meinen Traum in einen vernünftigen Lebensstil integrieren. Hans Zimmer begann in einer Rockband, John Williams schrieb erst mit 26 Filmmusik und Beethoven begann als Hilfsorganist. Verdammt, die Brandenburgischen Konzerte wurden nach Bachs Tod für 24 Dollar verkauft. Es gibt zwei Arten von Komponisten: die Realisten, die zur Musikschule gehen und ihre Tage damit verbringen, auf Ihre Kontrapunktfehler hinzuweisen, und diejenigen, die stundenlang bis spät in die Nacht komponieren, bis sie mit ihrer Arbeit zufrieden sind.
Und übrigens, ich kannte den Unterschied zwischen einem Orchester und einer Blasorchester ... Was ich mich fragte, war, ob es verwirrend wäre, Musik für eine Band zu arrangieren, während ich Orchestrierung studiere.
@GreenPlasma Es tut mir leid zu sehen, dass Ihr Verständnis von Komposition so binär ist; Es gibt viel mehr Arten als die, die Sie beschreiben. Williams hat vor dem Film Musik für das Fernsehen geschrieben, und Bach war zu Lebzeiten als Organist berühmt; nach seinem Tod fast vergessen, wenn Mendelssohn nicht gewesen wäre. Ich kenne Komponisten, die jahrzehntelang im Film gearbeitet haben, bevor sie anderswo Erfolg hatten. Manchmal hat man keine Wahl. Die Art des Ensembles spielt keine Rolle: Alles ist Orchestrierung. Orchestrierung ist das Handwerk, der Akt des Tuns. Du wirst lernen, egal was du tust. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es live hören.
DAS WAR GENAU MEIN PUNKT!; Ihrer Leidenschaft zu folgen bedeutet, dass die Dinge anders kommen können als geplant, was gut sein kann. Deshalb werde ich meinen Wünschen nachgehen, die NICHT darin bestehen: viel Geld für ein Musikstudium auszugeben und nach Hollywood zu ziehen. Danke für den Rat, aber ich teile Ihre pessimistischen künstlerischen Ansichten nicht. Träume motivieren Menschen; meine motiviert mich zum Komponieren mit der Hoffnung, dass meine Musik eines Tages anderen Leuten gefallen könnte (es ist jetzt aber nicht schlecht). Ich habe in meinem Beitrag angedeutet, dass Film mein bevorzugtes Medium für Musik wäre, nicht dass ich speziell dafür alles riskieren würde
@GreenPlasma Dies ist ein guter Dialog, muss aber mein letzter Kommentar hier sein, da diese Kommentare nicht zur Diskussion bestimmt sind. Einige meiner Ansichten mögen pessimistisch erscheinen, aber sie sind von Lebenserfahrung gefärbt; Ich lebe dies und tue es; Ich kenne die Arbeit, die damit verbunden ist, und ich weiß besser als die meisten, welche überraschenden Wendungen eine Karriere nehmen kann. Ich möchte nur nicht, dass Sie wegen Unerfahrenheit verletzt werden. Hör niemals auf zu schreiben und entschuldige dich niemals für deine Musik. Wenn du willst, arbeite. Schneide deine Zähne auf Studenten-/Low-Budget-Filme und dann mach weiter. Arbeit als Orchestrator / Kopist. Mach es jeden Tag.

Ich habe beide Bibliotheken und habe beide verwendet. Die gleichen Prinzipien gelten mit zwei großen Ausnahmen: erstens das Fehlen von Streichern in der Band und zweitens die unterschiedlichen Percussion-Instrumente. Es gibt kleine Unterschiede: Die Band hat Dinge wie Altklarinetten und die ganze Familie der Saxophone, aber normalerweise fehlen Fagotte oder Oboen.

Die Zuordnung von Leitungen zu Instrumenten ist der große Unterschied. Keine Bässe oder Celli oder Fagotte, um die Basslinien zu tragen (obwohl einige Bands Fagottisten und Oboisten haben).

Beispielbibliothek: Orchester vs. Band
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