Es gibt zwei verschiedene Konventionen, die ich für Orchesterpartituren gesehen habe. In einem ist auf jeder Seite das gesamte Orchester abgebildet. Auch wenn die Flöten (zum Beispiel) keinen einzigen Ton spielen, erscheint ihr Notensystem mit Pausen gefüllt. Ich finde diese Art von Partitur leichter zu dirigieren, weil meine Augen daran gewöhnt sind, nach jedem Instrument an seinem regulären Platz in der Partiturreihenfolge zu suchen. Bei der anderen Konvention, die ich „optimiert“ nenne, erscheint jedes Instrument, das auf einer Seite nicht gespielt wird, überhaupt nicht. Auf diese Weise passen viel mehr Musiktakte auf eine Seite, da zwei oder drei Musik-"Systeme" vertikal passen können, wenn viele Instrumente ruhen. Optimierte Partituren verbrauchen natürlich viel weniger Papier.
Hier nun meine Frage. Ich arbeite an einem großen Stück für Orchester und Chor, etwa 40 Minuten in fünf Sätzen. Bei den meisten Sätzen spielt genug Orchester, dass ich nicht in der Lage wäre, zwei Systeme auf vielen Seiten unterzubringen. Also beschloss ich, die erste Konvention zu verwenden und alle Notenzeilen auf jeder Seite einzufügen. Aber ein Satz wird nur mit Streichern, Holzbläsern und Chor aufgeführt. Ohne Bläser oder Percussion könnte ich viele Seiten sparen, indem ich diesen einen Satz optimierte. Würde eine solche Partitur Verwirrung stiften oder Dirigenten abweisen? Ich habe noch nie eine Partitur gesehen, die zwischen optimiert und nicht mittendrin umschaltet.
EDIT: Wenn es darauf ankommt, verwende ich Finale.
Würde eine solche Partitur Verwirrung stiften oder Dirigenten abweisen?
Absolut nicht. Besonders wenn es die ganze Bewegung ist, wird niemand verwirrt sein. Aber wirklich, es ist eine so gängige Praxis, wie das Studieren und Notieren von Partituren im Voraus durch Dirigenten, dass es wirklich keinen Grund gibt, es sogar innerhalb eines einzigen Satzes zu vermeiden.
Darüber hinaus gibt es Gründe, diese Übung anzuwenden : Eine Partitur mit vielen leeren Notenzeilen hat mehr Seitenwechsel, und es ist wahrscheinlich schwieriger , eine Passage für Streicher und Flöte mit all diesen leeren Blech- und Holzbläser-Notenzeilen dazwischen zu lesen.
Verwenden Sie also Ihr Urteilsvermögen, tun Sie das, was Ihrer Meinung nach die Partitur am einfachsten zu verwenden macht, und hören Sie auf die Leute, die sie tatsächlich verwenden.
Da es sich um eine vollständige und isolierte Bewegung handelt, sollte das kein Problem sein.
Sie können jeden Satz als ein einzelnes Stück betrachten, und was auf der ersten Seite eines Stücks steht, ist die vollständige Instrumentierung, die nur für dieses Stück erforderlich ist.
Dies ist bei Symphonien und Opern üblich, wo einige Instrumente oder Stimmen tatsächlich nur in einigen Sätzen spielen. Stellen Sie sich vor, Sie hätten eine Oper mit 10 Leadsängern: Es hat keinen Sinn, alle ihre (leeren) Notenzeilen in der gesamten Partitur zu haben, wenn die meisten von ihnen selten alle zusammen singen.
Nehmen Sie zum Beispiel die zweite Partitur, die für Beethovens 9. Symphonie auf IMSLP verfügbar ist (nicht das Manuskript): Es ist eine vollständige Partitur, und es gibt viele Seiten, die nicht reduziert sind , selbst wenn nur einige Instrumente spielen, sondern Chor und Schlagzeug nur eingeführt werden die letzten Bewegungen.
Dies ist nicht nur für Lesezwecke nützlich (da es sinnlos ist, Hunderte von Seiten mit möglicherweise Dutzenden von leeren Notenzeilen zu haben), sondern auch für die Probe (und Aufführung), da Dirigenten leicht die Musiker anfordern können, die für einen bestimmten Satz erforderlich sind, den sie proben möchten. oder stellen Sie sicher, dass sie spielbereit sind, wenn diese Bewegung beginnt.
Phoog
Nuggetkopf
Musiker