Wie kann ich das Komponieren für ein Orchester üben ? Soll ich Beethovens Fünfte Symphonie nehmen, analysieren und dann alles auf Manuskriptpapier niederschreiben?
Ich würde gerne einige Techniken zum Üben der Orchestrierung hören.
Gute Frage; Dies ist viel schwieriger zu üben, als beispielsweise eine Modulation zur Dominante zu schreiben.
Die effizienteste Methode wird das Score-Studium sein. Studieren Sie Partituren anderer Komponisten und sehen Sie, wie sie orchestriert haben. Was machen sie erfolgreich? Was tun sie, das nicht erfolgreich ist? Wie werden Instrumente im Verhältnis zu anderen Instrumenten behandelt und wie verändert sich dies im Laufe der Musikgeschichte?
Als Beispiel: Viele Komponisten verwenden die Tuba nur als einen weiteren Kontrabass. Andere Komponisten verwenden die Tuba als weitere Posaune. Sibelius benutzte es oft als zusätzliches Waldhorn (!). Wieder andere benutzten es als Soloinstrument. Es ist von größter Bedeutung, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie verschiedene Instrumente verwendet werden und wie dicht der Rest des Orchesters jeweils ist, und die Reichweite für jeden Einsatz (und so weiter und so weiter).
Ich würde mir keine Gedanken darüber machen, andere Partituren neu zu schreiben; Es reicht aus, nur die Partituren zu sehen und sich die Aufnahmen anzuhören, um Ihnen eine Vorstellung von Balance, Klangfarbe usw. zu geben. Und stellen Sie sicher, dass Sie sich mehrere Aufnahmen desselben Stücks anhören; Nur weil eine Orchestrierung in einer Aufnahme nicht funktioniert, ist sie noch lange keine schlechte Orchestrierung. Es könnte nur eine schlechte Leistung sein!
Zu den berühmten Orchestratoren zählen Ravel (siehe insbesondere seine Orchestrierung von Mussorgskys Bilder einer Ausstellung ), Berlioz, Rimsky-Korsakov, Richard Strauss, Respighi und Mahler. Aber sie neigten dazu, für ein volles Orchester zu orchestrieren; Sie sollten mit kleineren Kammermusikgruppen beginnen, um zunächst ein Gefühl für Instrumentenumfang, Rolle und Klangfarbe zu bekommen.
Partiturstudium ist zwar effizient, gibt Ihnen aber keine Gelegenheit, Ihre eigenen Ideen auszuprobieren. Wenn Sie ein Ensemble (oder verschiedene Kammermusikgruppen) zur Verfügung haben, versuchen Sie, Musik für diese Ensembles zu arrangieren (oder selbst zu komponieren). Wenn Sie dann diese Gruppen Ihre Musik spielen lassen, können Sie aus erster Hand hören, wie Ihre Orchestrierung klingt. Dies ist der beste Weg, um zu hören, wie Ihre Ideen funktionieren (und manchmal nicht funktionieren).
Noch besser ist es, wenn Sie Ihre Arrangements dann überarbeiten und sehen können, wie die neue Orchestrierung im Vergleich zu der/den vorherigen abschneidet.
Es ist auch hilfreich, einige Solowerke für Instrumente zu schreiben, um wirklich etwas über den Bereich jedes Instruments zu lernen, wie sich seine Klangqualität ändert und welche speziellen Techniken es hat. Wenn Sie für Orchester komponieren, kann es schwierig sein, sich dazu zu zwingen, darüber nachzudenken, für ein einzelnes Instrument zu komponieren; aber dieses Bewusstsein für die Fähigkeiten jedes Instruments ist entscheidend für jede erfolgreiche größere Orchestrierung.
Schließlich können Sie versuchen, Bücher darüber zu lesen. Samuel Adlers The Study of Orchestration ist der De-facto -Standard, und es wird mit einem Arbeitsbuch geliefert, um an Übungen zu arbeiten. Kennan hat The Technique of Orchestration (das auch ein Arbeitsbuch hat), Blatter hat Instrumentation and Orchestration und Piston hat Orchestration . Kürzlich bin ich auch auf How Ravel Orchestrated gestoßen , das mir sehr vielversprechend erschien.
Vergessen Sie schließlich nicht die historischen Abhandlungen von Rimsky-Korsakov und Berlioz .
Benutzer45266