Bitte um nützliche Vorschläge zur Gehörbildung, um eine perfekte RELATIVE Tonhöhe zu entwickeln [Duplikat]

Für diejenigen unter Ihnen, die sich darum kümmern, wie erinnern SIE sich an all Ihre Intervalle? Da mir mehr Intervalle in Fleisch und Blut übergegangen sind, war dies ein großer Vorteil sowohl beim kreativen Solospiel/Komponieren als auch beim schnellen Erlernen von Melodien. Wenn Sie zustimmen, dass es nützlich ist, auf eine perfekte "relative" Tonhöhe hinzuarbeiten, was war Ihre Technik?

Mein bisher bestes Bemühen ist, dass ich ein Diagramm mit allen Intervallen von m2 bis vielleicht P9 auf der linken Seite erstellt habe, gefolgt von mindestens einem Song, der mit diesem Intervall "aufsteigt", und mindestens einem oder absteigenden. Einfaches Beispiel: HIER COMES (die Braut) ist eine aufsteigende 4., TOY LAND ist eine absteigende 4. Indem ich jeden Tag ein zufälliges Intervall auswähle und auf meine Tabelle schaue, denke ich an den/die Song(s), bestätige es auf meinem Instrument und im Laufe der Zeit es bleibt. Dann muss ich für diese Pause irgendwann nicht mehr an das Lied denken, weil der "Sound" endlich war. Ich muss gestehen, dass es lange dauert, aber ich habe immer noch einige Lücken in meiner Tabelle ( Ich habe zum Beispiel kein Lied mit einem b5, das nach unten geht.) Kann mir jemand andere Methoden nennen, um sich Ihre Intervalle zu merken?

Antworten (2)

Ihre Methode ist weit verbreitet und scheint bei den meisten Menschen gut zu funktionieren. Ich glaube aber, dass es viel besser ist, alle Intervalle tatsächlich regelmäßig zu singen , weil man so den Klang viel besser verinnerlicht. Der Unterschied zwischen den beiden Ansätzen besteht darin, dass Ihr Ansatz passiv ist, während das Singen in dem Sinne aktiv ist, dass Sie in der Lage sein müssen, dieses Intervall an Ort und Stelle zu erzeugen.

Ich wurde dadurch ausgelöst, dass du sagtest „Ich denke an das Lied“, woraus ich schließe, dass du es nicht wirklich singst. Wie auch immer, irgendwann sollten Sie in der Lage sein, die Intervalle zu singen, auch ohne an ein Lied zu denken. Lieder sind am Anfang nützlich, um sich die Intervalle zu merken, aber ein Lied für jedes Intervall zu kennen, ist natürlich nicht das endgültige Ziel.

Was mir sehr geholfen hat, ist, eine Note auf einem Instrument zu spielen, das gewünschte Intervall zusammen mit der Note zu singen und dann eine andere Note zu spielen und das Intervall erneut zu singen. Dies wird Ihnen helfen, unabhängig vom Denken in einer bestimmten Tonart zu werden. Spielen Sie zB zum Tritonus-Training ein C, singen Sie (gleichzeitig) ein Fis (über oder unter dem C), spielen Sie dann eine andere Note, sagen Sie ein B und singen Sie ein E usw. Wenn Sie dies mit allen tun Intervallen werden sie zur zweiten Natur und Sie können sie sofort erkennen (und produzieren), ohne an ein Lied zu denken und ohne einen anderen Zwischenschritt.

Vielen Dank. Ich denke, ich greife zuerst nach meinem Instrument (Gitarre), bevor ich versuche, das Intervall zu singen. Aber sicherlich, was ich Jazz studierte und versuchte, berühmte Soli oder Linien zu lernen, bestand mein Lehrer immer darauf, dass ich es (zumindest zusammen mit dem Lied) singe, bis ich es "genagelt" habe, bevor ich es auf dem Instrument ausgearbeitet habe. Es scheint, dass ich ein Intervall manchmal leichter und instinktiv singen kann, ohne überhaupt zu wissen, was es ist, während ich es auf der Gitarre manchmal "finden" muss. Also habe ich vielleicht versucht, 2 Fliegen mit einer Klappe zu schlagen. :-)

Damals, als ich Gehörbildung machte, schrieb ich eine App, die zufällig Folgendes tat:

  • Nennen Sie mir ein Intervall und geben Sie mir den Grundton und spielen Sie dann nach einem Tastendruck das Intervall für mich.
  • Spielen Sie ein Intervall und dann müsste ich das Intervall benennen.
  • Geben Sie mir die Wahl, in welchen Intervallen ich mich selbst befragen möchte.

Frag mich nicht nach der App, das ist eine veraltete Plattform, so alt bin ich. :-)

Aber Sie können Gehörbildungs-Apps nachschlagen .

Eine Sache, die wirklich beim Lernen hilft, ist Spaced Repetition Software (SRS) .

Spaced Repetition ist eine Lerntechnik, die zunehmende Zeitabstände zwischen aufeinander folgenden Wiederholungen von zuvor gelerntem Material einbezieht, um den psychologischen Abstandseffekt auszunutzen.

Mein Lieblings-SRS ist Anki , das auf - nun ja, allem läuft. Ich verwende Anki zum Sprachenlernen, aber es werden Video- und Audiodateien benötigt. Wenn Sie also keine Gehörbildungs-App finden, die räumliche Wiederholungen durchführt, können Sie mit Anki ganz einfach ein SRS-Lernkartendeck erstellen.

Vielen Dank! Hey, ich habe mich mit dem Schreiben von Software zurück zu ATARI-Tagen beschäftigt. also schäme dich nicht! :-) Und diese SRS-Technik scheint die Art und Weise zu sein, wie ich Songtexte auswendig lerne. Aber ich bin skeptisch gegenüber solchen randomisierten Software-Hilfsmitteln, wenn es darum geht. Irgendwie denke ich, dass mein Gehirn die Dinge mehr festhält, wenn ich eine Assoziation habe. Wenn ich Sie frage, wie sich ein Minor7th (b7th) anhört, finden Sie es nicht hilfreich, an einen Liedtext wie "There's A ..." (wie in there's a place for us)" zu denken". Irgendwie hilft es, es zu machen Wackelpudding für mich. Macht es das nicht plötzlich "real"?
Ich verstehe den Reiz der Verwendung von Liedern. Ich habe das eine Weile versucht, aber es hat nicht "in freier Wildbahn" funktioniert. Wenn ich heute ratlos bin, finde ich das Intervall am besten, indem ich es nach oben gehe, einen Ton nach dem anderen singe und dann Halbtöne um ihn herum singe, um ihn zu treffen, wenn er geändert wird.
Vielen Dank! Wenn ich darüber nachdenke, erinnere ich mich daran, dass ich nicht so gut darin bin, mental nach oben zu gehen, wenn es eine Moll-Variante oder nicht diatonisch ist. Ich frage mich, ob es für mich hilfreich wäre, jetzt das Singen einer chromatischen Tonleiter zu lernen, da das alles abdecken würde. Mein Vater versuchte sich an der Trompete, und ich erinnere mich, dass er das Üben der Chromatik für das Wichtigste hielt. Aber ich vermute, das hatte mehr mit der physikalischen Natur des Instruments zu tun.
@ Randy, das Singen in Halbtönen kann funktionieren. So kann man lernen, von einer bestimmten Note einen Halbton nach oben oder unten zu singen, was möglicherweise einfacher zu meistern ist. Wenn meine Antwort und Kommentare Ihnen helfen, stimmen Sie bitte hoch. Ich habe heutzutage einen Drive-by-Downvoter am Hals. :-)
Fertig! Und ich kenne die "Drive by's" hier. Kannst du glauben, dass ich für den unten verlinkten Beitrag runtergestimmt habe? Ich hoffe, mein "Kommentar" ist an wen auch immer zurückgekehrt. music.stackexchange.com/questions/25126/…