Die Rolle der harmonischen Reihe in einer Rangfolge für reine Intonationsintervalle?

In meinem Studium habe ich über diese Theorie nachgedacht und wollte nur eine Klarstellung von Ihnen.

Eine Tonhöhe in einer Oktave besteht aus einer Grundfrequenz gefolgt von ihren Obertönen. Wenn wir uns auf ein Intervall konzentrieren, rührt seine harmonische Stabilität oder Instabilität offensichtlich von der Wechselwirkung der beiden kombinierten harmonischen Reihen von Tonhöhen her. Wenn wir diesem Intervall zusätzliche Tonhöhen hinzufügen, werden die Beziehungen aufgrund der kombinierten zusätzlichen Obertöne noch komplexer.

Wenn ich einen Akkord aufbauen wollte, indem ich selbst die Intervalle auswählte, die das gewünschte Maß an Konsonanz / Dissonanz erzeugen würden, müsste ich die Obertöne jeder Tonhöhe in diesem Akkord suchen und sie mit den Obertönen der anderen Tonhöhen in diesem Akkord vergleichen, was ziemlich langweilig wäre .

Wurde aus diesem Grund das Intervall-Ranking für die reine Intonation entwickelt? Wurde es mit der Absicht entwickelt, den oben genannten Prozess zu vereinfachen, indem es uns eine Liste von Intervallen und ihren Verhältnissen gab, die die Obertonbeziehungen der beiden Tonhöhen diktierten?

Stimmt es auch, dass die Art und Weise, wie das Intervallranking in seinem Prozess funktioniert, darin besteht, ein Verhältnis für ein Intervall bereitzustellen, wobei das Verhältnis besagt, dass im Fall des Verhältnisses 3:2 (Unison:Perfect 5th) die Unisono-Tonhöhe sein muss 3 Zyklen und 2 Zyklen der perfekten Tonhöhe durchführen, damit ihre Wellenberge zusammenfallen, wodurch ihr Grad an Konsonanz/Dissonanz bestimmt wird und dieser Prozess tatsächlich eine genaue Darstellung/Übersetzung der Wechselwirkung zweier Tonhöhen-Obertöne zeigt?

Das würde mir einiges erklären. Danke Jungs.

!!BEARBEITEN!!

Hier ist die von WillRoss1 bereitgestellte mathematische Formel, vereinfacht. Bitte schön Albrecht Hügli.

"Formel zum Erzeugen eines Akkordverhältnisses durch eine beliebige unendliche Anzahl von Intervallverhältnissen."

In diesem Beispiel verwenden wir den Dur-7-Akkord mit den Intervallen Dur-3 (4:5), Perfekte Quint (2:3) und Dur-7 (8:15). Diese Formel unten gilt für unendlich viele Intervalle, die Sie kombinieren möchten, indem Sie den genauen Prozess unten befolgen.

FORMEL

Schritt 1. Multipliziere das erste Intervallverhältnis (4:5) mit dem Ergebnis der Multiplikation aller anderen ersten Intervallverhältniszahlen miteinander (2 und 8). 2 x 8 = 16.

16 x 4 = 64 / 16 x 5 = 80.

Schritt 2. Multiplizieren Sie das zweite Intervallverhältnis (2:3) mit dem Ergebnis der Multiplikation aller anderen ersten Zahlen des Verhältnisses miteinander (4 und 8). 4 x 8 = 32.

32 x 2 = 64 / 32 x 3 = 96.

Schritt 3. Multiplizieren Sie das dritte Intervallverhältnis (8:15) mit dem Ergebnis der Multiplikation aller anderen ersten Zahlen des Verhältnisses miteinander (4 und 2). 4 x 2 = 8.

8 x 8 = 64 / 15 x 8 = 120.

Ihr Dur-Septakkord-Verhältnis ist 64:80:64:96:64:120.

Schritt 4. Da das Akkordverhältnis doppelte Zahlen (64) enthält, können wir das Verhältnis stattdessen in 64:80:96:120 umwandeln.

Schritt 5. Um dieses Akkordverhältnis weiter zusammenzufassen, finden wir den gemeinsamen Faktor (eine einzelne Zahl, die jede der vier Zahlen erzeugen kann) für 64,80,96 und 120, was 8 wäre.

Schritt 6. Teilen Sie 64, 80, 96 und 120 jeweils durch 8.

64 ÷ 8 = 8

80 ÷ 8 = 10

96 ÷ 8 = 12

120 ÷ 8 = 15.

Ihr Dur-Septakkord-Verhältnis beträgt jetzt 8:10:12:15.

Die Menge der Obertöne hängt vom Instrument und davon ab, wie es gespielt wird. Jede Rangfolge der Notenintervalle ist zwangsläufig eine Annäherung und ein Kompromiss. Und die grundlegende Sinus-gegen-Sinus-Disonanzfigur ist ebenfalls eine Annäherung, und was mit einer Kombination von Sinus (dh Obertönen) passiert, ist nur eine Annahme und ein Modell. Wenn das Modell falsch ist, ist das berechnete Ergebnis falsch. Wann immer das Modell im Widerspruch zu realen Erfahrungen zu stehen scheint, muss das Modell verfeinert werden.
@piiperi, wie hängt die Obertonreihe vom Instrument ab? Können Sie einige Beispiele nennen
@ggcg Jedes Instrument hat seine charakteristische Klangfarbe, die im Grunde eine Reihe von Obertönen und deren Stärken ist. " Klangfarbe ist die Qualität, die dem Zuhörer die Möglichkeit gibt, zwischen dem Klang verschiedener Instrumente zu unterscheiden. Die Klangfarbe eines Instruments wird dadurch bestimmt, welche Obertöne es betont. " en.wikipedia.org/wiki/Overtone Dies hat Auswirkungen auf die Gesamtheit " sensorische Dissonanz", weil nicht nur der Grundton jeder Note, sondern auch alle Obertöne (angeblich) mit allen anderen Obertönen aller klingenden Noten unterschiedliche Dissonanzgrade erzeugen.
Aber in den meisten Fällen ist diese Sequenz dieselbe, n*f0. Sie haben Recht damit, dass sowohl das Instrument als auch der Angriff einige Obertöne gegenüber anderen betonen, aber alle fallen ungefähr in die gleiche Reihenfolge.
@ggcg Ja, mir ist bewusst, dass die Frequenzen in einer harmonischen Reihe Vielfache einer Grundfrequenz sind, das sollte Grundwissen sein. Der Punkt ist, dass Klangfarben die sensorische Dissonanz von Notenkombinationen beeinflussen. Das hat der OP vielleicht nicht wirklich erkannt. Dieser Typ erklärt die Theorien sethares.engr.wisc.edu/consemi.html In diesem Artikel versucht er, Klangfarben und Stimmungen aufeinander abzustimmen... komisches Zeug. Meiner Meinung nach ist es so viel einfacher, Gitarre oder Klavier zu spielen, zuzuhören, was herauskommt, und die Noten nach Geschmack anzupassen.
Es gibt auch eine intrinsische nichtlineare Reaktion im Ohr, die Obertöne erzeugt. Ich behaupte nicht, dass das Instrument keine Rolle spielt, aber Sie können die Obertöne in der menschlichen Erfahrung niemals ausschalten

Antworten (2)

Ich verstehe Ihre Frage oder Ihre Absicht möglicherweise falsch, aber was ich daraus lese, lässt mich glauben, dass Sie zumindest historisch den Karren vor das Pferd spannen.

Ich denke, die Einstufung von Intervallen in Bezug auf wahrgenommene Dissonanz oder Konsonanz kam vor unserem Verständnis von Obertönen in der Physik. Die Menschen beobachteten sympathische Resonanz in vibrierenden Systemen, aber ich glaube nicht, dass die alten Griechen wussten, dass eine gezupfte Saite einen bestimmten harmonischen Inhalt hatte oder dass es Interferenzen zwischen den Harmonischen gab, die zu "Dissonanzen" führten. Die Menschen beurteilten diese Qualitäten auf der Grundlage scheinbar subjektiver Kriterien, so wie man warme Tage als angenehmer als kalte Tage einschätzen könnte (ein weiteres subjektives Urteil, auf das sich ganze Kulturen oder Völker einigen können). Helmholtz versuchte, eine auf Physik / Mathematik basierende Erklärung für die scheinbare "allgemeine Übereinstimmung" darüber zu liefern, was konsonant oder dissonant ist, indem er harmonische Analysen verwendete. Grundsätzlich fallen Intervalle mit vielen Obertönen, die sich aneinanderreihen, eher in die Konsonantengruppe, während solche mit vielen widersprüchlichen Obertönen, die Interferenzen erzeugen, wahrscheinlich als dissonant beurteilt werden. Denken Sie daran, dass Konsonant "angenehm" oder "harmonisch" bedeutet, während Dissonanz "angespannt" oder "unangenehm", "unharmonisch" bedeutet. Es gibt eine Zuordnung zwischen dem, was heute als Fachbegriff angesehen wird, mit subjektiven Deskriptoren, und die Menschen sind sich nicht immer einig. . Es gibt eine Zuordnung zwischen dem, was heute als Fachbegriff angesehen wird, mit subjektiven Deskriptoren, und die Menschen sind sich nicht immer einig. . Es gibt eine Zuordnung zwischen dem, was heute als Fachbegriff angesehen wird, mit subjektiven Deskriptoren, und die Menschen sind sich nicht immer einig.

Auf Ihre Frage, ob Harmonische der Grund dafür waren, dass Intervalle in Kategorien eingeteilt wurden (was meine Interpretation Ihrer Frage ist), da sich die Menschen dessen nicht bewusst waren, als sie das Urteil fällen, würde ich sagen, dass dies ein "Grund" war " um Intervalle auf diese Weise zu beschriften. Es kann sein, dass die harmonische Analyse jetzt verwendet wird, um zu versuchen, Intervalle objektiv in ein Rangsystem einzuordnen, aber die Art und Weise, wie Sie die Frage gestellt haben, lässt mich glauben, dass Sie nach der historischen Bewertung von Intervallen fragen. Und selbst wenn wir ein scheinbar objektives Kriterium verwenden, um Intervalle einzustufen, bedeutet dies nicht, dass die Menschen dem subjektiven Urteil von angenehm oder unangenehm zustimmen werden.

Tolle Lektüre und tolle Antwort, die meine Frage befriedigt hat. Sie haben meine Frage genau beantwortet. Danke ggg!

Ich antworte hier in dem Wissen, dass dies eher ein Kommentar ist (und ich fürchte, sie werden ihn wieder löschen, aber es macht mir nichts aus).

Ich interessiere mich – und war schon immer – sehr für die Beziehung von Mathematik und Musik und die Grundlagen von Akustik und Physik. Ich hoffe, ich werde eines Tages die komplexe Matrix verstehen, die Sie neulich bekommen haben, aber ich fürchte, ich werde Ihre Analyse der 5. Symphonie von Beethoven in diesem System nicht verstehen.

Ihre Fragen sind sehr inspirierend, aber ich weiß nicht, ob dies der ideale Zugang zu Musik, Harmonie und Komposition ist: Beachten Sie, dass die ersten Experimente mit Intervallen von Pythagoras und allen (Aristoteles, Ptolemäus, Boethius, Hucbald, Glarean, Tinctoris, wurden auf dem Monochord gebaut und sie forschten nicht nach Akkorden, sondern nach Tonleitern und beschrieben die Modi. Ich habe auch viele Bücher seit Zarlino, Fux, Schönberg und Hindemith gesammelt und Artikel über ihre Theorien, seit ich in diesem Stack Exchange aktiv bin. ( Sie alle sagen, dass die Musik der antiken Chinesen, Ägyptens, Griechen, Römer und Byzanthiner nicht polyphon war, aber je länger desto mehr zweifle ich an dieser Annahme.

Ich denke, die Verwirrung in Ihrem Ansatz ist:

a) Sie können die Funktion des Akkords in der Progression mit anderen Akkorden oder mit seinen eigenen Umkehrungen nicht ignorieren.

b) Es gibt ein objektives Konsonanz-/Dissonanzkonzept, das nicht mit dem übereinstimmt, was wir hören und interpretieren - abhängig von unseren früheren Erfahrungen und dem tatsächlichen Kontext eines Akkords in einem Musikstück ist seine Verbindung mit anderen der Stimmführung.

Die Kunst des Arrangierens ist nicht das Arrangieren von Kunst .

Irgendwie erinnern Sie mich an diesen Typen (aber das ist ein Witz!), der versucht, Kunstwerke neu zu ordnen, indem er die Elemente in einem Bild richtig anordnet.

(min.5)

"Wir Schweizer sind berühmt für Schokolade und Käse. Unsere Züge fahren pünktlich. Wir sind erst zufrieden, wenn alles in Ordnung ist. Aber um fortzufahren, hier ist ein sehr gutes Beispiel zu sehen. Dies ist ein Bild von Joan Miro. Und ja, wir können sehen, dass der Künstler ein paar Linien und Formen gezeichnet und sie auf beliebige Weise auf einen gelben Hintergrund fallen gelassen hat. Und ja, so etwas produziert man, wenn man am Telefon kritzelt. (Gelächter) Und das ist mein – (Gelächter) – Sie können jetzt sehen, dass das Ganze viel weniger Platz einnimmt. Das ist sparsamer und auch effizienter. Mit dieser Methode hätte Herr Miro die Leinwand für ein anderes Bild sparen können. Aber ich sehe in Ihren Gesichtern, dass Sie immer noch etwas skeptisch sind. Damit Sie einfach einschätzen können, wie ernst ich das alles meine, habe ich die Patente, die Spezifikationen für einige dieser Werke mitgebracht, weil ich ' Ich habe meine Arbeitsweise beim Eidgenössischen Amt für Geistiges Eigentum in Bern, Schweiz, patentieren lassen. (Gelächter) Ich zitiere nur aus der Spezifikation. "Laut den Kunstprüfer Dr. Albrecht --" Es ist noch nicht fertig. "Laut den Kunstprüfer Dr. Albrecht Götz von Ohlenhusen wird die Verfahrensweise rechtlich geschützt, welche die Kunst durch spezifisch aufgeräumte Regelmässigkeiten des allgemeinen Formenschatzes neue Wirkungen zu erzielen möglich wird.") Ja, gut, ich hätte das übersetzen können, aber Sie wären nicht klüger geworden. Ich bin mir selbst nicht sicher, was es bedeutet, aber es klingt trotzdem gut. Ich habe gerade festgestellt, dass es wichtig ist, wie man Menschen neue Ideen vorstellt, deshalb sind diese Patente manchmal notwendig. Ich würde gerne einen kurzen Test mit Ihnen machen. Heute morgen sitzen hier alle recht ordentlich. Deshalb möchte ich Sie alle bitten, Ihre rechte Hand zu heben. Ja. Abgesehen von den Linkshändern schreiben wir mit der rechten Hand. Und jetzt zähle ich bis drei. Ich meine, es sieht für mich immer noch sehr ordentlich aus. Jetzt zähle ich bis drei, und bei drei möchte ich, dass ihr alle der Person hinter euch die Hand schüttelt. OK? Eins zwei drei. (Gelächter) Sie können jetzt sehen, das ist ein gutes Beispiel: sogar ein ordentliches Verhalten,

*) Übersetzung:

„Gemäß dem Kunstprüfer Dr. Albrecht Götz von Ohlenhusen ist das Verfahren gesetzlich geschützt, das der Kunst durch spezifisch aufgeräumte Gesetzmäßigkeiten des allgemeinen Wortschatzes neue Wirkungen zu erzielen möglich ist.“

Sie sagen, die Demonstration im Ted Talk sei ein Witz (und ich behaupte nicht, dass das nicht der Fall ist), aber ich sehe darin eine absolut unglaubliche Interpretation und Darstellung von Kunst. Es ist in der Tat eine eigene Kunstform. Ich konnte eine ganze Galerie berühmter Kunstwerke sehen, die so akribisch organisiert und sortiert waren. Ich würde es mir unbedingt ansehen und es würde Wunder für meine überaktive linke Gehirnhälfte bewirken!
Hi, Will, ich stimme zu, dass das, was dieser Komiker tut, auch eine ganz besondere Art von Kunst ist. Ich erinnere mich, als ich etwa 14 Jahre alt war, haben wir in der Schule im Zeichenunterricht etwas Ähnliches gemacht, wir haben die Elemente eines Bildes von Paul Klee ausgeschnitten und zu einem neuen Puzzle neu arrangiert (und an der Hochschule haben wir dasselbe in unseren eigenen Zeichnungen gemacht der Silhouetten von Häusern und Dächern. Und jetzt erinnerst du mich daran, dass es ziemlich dasselbe ist, was ich versuche, zum Beispiel mit den Erfindungen von Bach. (Du bist übrigens der Typ, auf den ich mich bezog, als ich über die Matrix der Intervalle und sprach Akkorde, die durch ihre Frequenzen beschrieben werden) Großartige Arbeit!
Beziehst du dich darauf? | (A1 x (A2 x A3 x A4)): 4 x (2 x 8 x 4) = 256 | (B x (A2 x A3 x A4)): 5 x (2 x 8 x 4) = 320 | (A2 x (A1 x A3 x A4)): 2 x (4 x 8 x 4) = 256 | (C x (A1 x A3 x A4)): 3 x (4 x 8 x 4) = 384 | (A3 x (A1 x A2 x A4)): 8 x (4 x 2 x 4) = 256 | (D x (A1 x A2 x A4)): 15 x (4 x 2 x 4) = 480 | (A4 x (A1 x A2 x A3)): 4 x (4 x 2 x 8) = 256 | (E x (A1 x A2 x A3)): 9 x (4 x 2 x 8) = 576 |
Ja. Ich wünschte, meine linke und rechte Gehirnhälfte wären in diesem Gleichgewicht.
Ich bin total fasziniert von der Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft. Auf der grundlegendsten Ebene ist Wissenschaft Kunst, die wir nicht kontrollieren können, und Kunst ist Wissenschaft, die wir kontrollieren können.
Beispiel: die Kunst der Fuge ... oder Bartok! zB so etwas: archiv.ub.uni-heidelberg.de/volltextserver/15224/1/…
@AlbrechtHügli "Ich hoffe, ich werde eines Tages die komplexe Matrix verstehen, die Sie neulich bekommen haben." Beziehen Sie sich auf die von WillRoss1 bereitgestellte mathematische Formel, die erklärt, wie man Akkordverhältnisse erstellt? Wenn ja, kann ich hier eine vereinfachte Version dieser Formel einfügen. Ich werde mich der Akkordfunktion für den Kontext nähern, sobald ich einige aktuelle Konzepte etabliert habe, an denen ich arbeite. Ich fand das Video interessant und danke für die Bildunterschriften!
Ja, Gnade für Ihre Fragen, ich habe bereits viele interessante Seiten gefunden, die auch Boethius, Zarlino, Euler usw. zitieren ... die lateinischen Quellen ins Englische übersetzen. So kann ich versuchen, die akustischen und harmonischen Gesetze und die lateinische und englische Sprache in einem zu lernen! Wenn Sie Ihre Links hier nicht posten können, senden Sie sie bitte an meine E-Mail oder an mein Facebook-Konto
@AlbrechtHügli Ich habe gerade die Formel in meinen Beitrag oben eingefügt, wo es heißt Bearbeiten! Wenn Sie eine Klärung benötigen, fragen Sie einfach.