Ich bin ein aufstrebender Drehbuchautor, aber ich war noch nie ein großer Druckschriftsteller und habe auch nicht vor, einer zu werden.
Ich weiß den Wert literarischer Mittel beim Drehbuchschreiben zu schätzen, bin aber nicht darin geschult, sie beim Fernsehen zu erkennen.
Ich möchte die richtigen literarischen Mittel verwenden, um die Geschichte, die mein Videoskript zu erzählen versucht, zu verbessern, aber ich bin mir nicht sicher, welche ich mehr verwenden sollte als andere.
Sind einige literarische Mittel beim Drehbuchschreiben wesentlich häufiger als andere? Oder gibt es solche Best Practices nicht, die sich über die Jahre etabliert haben?
(Um ein Beispiel zu nennen, ich weiß, dass ein Monolog ein literarisches Mittel ist, aber wenn es in einer Sitcom verwendet würde, würde es die Figur verrückt aussehen lassen, also könnte es für das Fernsehen schlecht beraten sein.)
Es gibt viele literarische Mittel, die in Filmen und im Fernsehen verwendet werden. Hier sind ein paar:
Der Subtext oder die Bedeutung hinter den Wörtern ist für das Drehbuchschreiben von entscheidender Bedeutung. Wenn Ihnen jemand sagt, dass Ihr Dialog „auf der Nase“ ist, dann ist es an der Zeit, den Subtext einzubringen. Die Leute sagen selten genau das, was sie fühlen, daher wirkt es in Filmen erschütternd, wenn eine Figur es tut. Es kann schwierig sein, es richtig zu machen, aber wenn Sie es tun, ist es für das Publikum äußerst ansprechend.
Gute Beispiele hier: http://www.quora.com/What-are-some-great-examples-of-subtext-in-screenplays
Themen/Symbole Wiederkehrende Idee, die durch ein Symbol dargestellt werden kann. Als Beispiel baut King George in einer Szene in der King's Speech müßig das Modellflugzeug des Sohnes seines Therapeuten zusammen, während er über seine Kindheit spricht. Das Flugzeug repräsentiert die Kindheit, die er nie hatte, und in dieser Szene offenbart er endlich seine Vergangenheit. In einer anderen Szene wird sein Bruder gezeigt, wie er ein Flugzeug landet und damit seinen Freiheitssinn demonstriert, während "Bertie" nicht einmal Modelle bauen konnte.
Dramatische Ironie ist beim Drehbuchschreiben sehr wichtig. Hier wird dem Publikum etwas Wichtiges bewusst, aber die Charaktere bleiben unbewusst. Oder manchmal wissen ein oder mehrere Charaktere Bescheid. Ohne dieses Gerät wären Thriller nicht sehr spannend.
Gute Beschreibung hier: http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/DramaticIrony
Pathetic Fallacy sieht man oft . Dann spiegelt sich die Stimmung (des Charakters, der Szene) im Wetter wider. Liebhaber bei Sonnenuntergang, Killer im Regen usw.
Bei Deus ex machina wird das Problem aus dem Nichts gelöst. Zum Beispiel sind die verbleibenden Helden gegen Ende des ursprünglichen Jurassic Parks in der Haupthalle von Velociraptoren (effiziente Tötungsmaschinen) umgeben, und wir denken: Wie werden sie aus diesem hier herauskommen? Dann (Stichwort John Williams Partitur!) kommt aus dem Nichts T-Rex, um den Tag zu retten! Sie greift beide Velociraptoren an und tötet sie, wodurch die Helden entkommen können. Ich weiß nicht, ob Sie Deus ex machina verwenden möchten, weil es als faules Schreiben angesehen werden könnte, aber ich denke, es funktioniert hier, weil es der Verbündete ist, der unerwartet ist. Plötzlich feuern wir T-Rex an? Was?
Vorahnungen sind sehr verbreitet. Es ist, wenn ein zukünftiges Ereignis vorgeschlagen wird, bevor es eintritt. Auch in Jurassic Park beschreiben mehrere Charaktere, wie die Velociraptoren angreifen (nicht von vorne, sondern von der Seite), sodass wir uns später, wenn sie mit einem direkt vor uns konfrontiert werden, vielleicht daran erinnern, dass auch einer von der Seite kommt. Wenn wir uns erinnern, ist das auch ein erbärmlicher Trugschluss.
Ein Beispiel für ein gutes literarisches Hilfsmittel für das Fernsehen ist eine Nebenbemerkung . Dies ist, wenn eine Figur mit dem Publikum spricht und ihnen ein Geheimnis erzählt, das die Figuren auf der Bühne (oder im Film) nicht wissen sollen. Ein Beispiel für einen Film, der Randbemerkungen verwendet, ist Ferris Bueller's Day Off .
Ein anderer wäre ein Monolog . Monologe können mit großer Wirkung im Fernsehen oder auf der Bühne gehalten werden, weil die Zuschauer die Emotionen des Sprechers sehen können, anstatt nur zu lesen und zu vermuten. Ein Beispiel für einen guten Monolog ist der von Jack Nicholson in A Few Good Men .
Ich bin mir nicht sicher, ob Sie wirklich literarische Geräte wollen. Sie möchten spezielle Geräte für bewegte Bilder. Diese variieren zwischen den Genres. Zum Beispiel verwendet eine Liebesgeschichte eher Weichzeichner als eine Sitcom.
Ich würde empfehlen, eine Einführung in die Film-/Fernsehanalyse zu finden. Es wird Ihnen sagen, welche Techniken es gibt und wann Sie sie anwenden sollten. Dann können Sie sehen, wie andere Autoren sie verwendet haben, und sie in Ihrem eigenen Schreiben verwenden.
Sridhar Sarnobat
DJ