Ich habe vor, Autor/Regisseur zu werden, und frage mich, ob es in Ordnung ist, Kameraanweisungen in meinen Drehbüchern zu haben.
Es ist sicherlich in Ordnung, Anweisungen in einem Skript zu haben, die Informationen enthalten, die für das Erzählen der Geschichte von entscheidender Bedeutung sind (Eingänge und Ausgänge und Schlüsselaktionen, die durch Dialoge nicht klar gemacht werden, sind offensichtliche Beispiele), aber Sie möchten wahrscheinlich nicht zu sehr darauf eingehen Detail in der Skriptphase. Wenn Sie selbst Regie führen, können Sie natürlich tun, was Sie wollen, aber trotzdem sollten Sie vorsichtig sein, zu früh detaillierte Entscheidungen zu treffen, und Sie möchten wahrscheinlich mindestens eine Version des Drehbuchs, die ziemlich sauber ist, sonst wird es unlesbar.
Es kann auch bestimmte Aufnahmen oder Effekte geben, die wirklich wichtig sind, um eine Szene zu inszenieren (die Eröffnungsszene von Star Wars ist ein mögliches Beispiel), aber auch hier sollten diese für ein allgemeines Drehbuch eher beschreibend als technisch sein.
Denken Sie auch daran, dass, wenn Sie anderen Leuten ein Drehbuch vorschlagen, diese zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich nicht so sehr an Kameraführungen interessiert sind, sie wollen nur sehen, ob das Drehbuch und die Geschichte gut sind. Das Hinzufügen zu vieler Notizen wird nur davon ablenken.
Film ist auch ein von Natur aus kollaborativer Prozess, und wenn Sie zu präskriptiv sind, nehmen Sie den Darstellern und dem Produktionsteam die Möglichkeit, kreative Entscheidungen zu treffen, und es ist sehr wahrscheinlich, dass sich Ihre ursprünglichen Ideen ändern, sobald Sie mit der eigentlichen Produktion beginnen.
Selbst wenn Sie ein Projekt sowohl schreiben als auch leiten möchten, ist es dennoch sinnvoll, eine gewisse Trennung zwischen den Rollen beizubehalten. Machen Sie sich auf jeden Fall Notizen zu Ihren Ideen für Aufnahmen, aber diese werden wahrscheinlich am besten getrennt vom Drehbuch selbst aufbewahrt.
Sobald Sie zur detaillierten Produktionsplanung und zum eigentlichen Filmen kommen, werden wahrscheinlich Dutzende verschiedener technischer Drehbücher herumschwirren, jedes mit seinen eigenen Anweisungen für Ton, Partitur, Beleuchtung, Kamerapositionen, Effekte usw. usw
Ebenso, wenn es Ihnen hilft, sich frühzeitig Regienotizen zu machen, tun Sie dies auf jeden Fall, aber es wird wahrscheinlich besser sein, wenn alle davon ein separates, paralleles Dokument sind.
Nebenbei habe ich kürzlich an einer Bühnenproduktion gearbeitet (mit einem sehr engen Zeitplan und Budget), bei der alle Lichthinweise (die in diesem Fall eine vernünftige Analogie für Kameraaufnahmen auf Film waren) an einem Abend auf Papier mit dem ausgearbeitet wurden Produktionsdesigner (ich), der Regisseur und der Bühnenmanager, der zweite Akt bekam nicht einmal eine technische Probe und es war alles in Ordnung. Allerdings war dies in einem ziemlich fortgeschrittenen Stadium des Produktionsprozesses, als wir alle die Show, das Set und die Performances sehr, sehr gut kannten.
Ja aber
Du bist der Drehbuchautor, nicht der Regisseur. Halten Sie sich an das Drehbuch, die Schauplätze, die Charaktere und die Dialoge. Ihre Aufgabe ist es, das Drehbuch zu schreiben.
Sie können Kameraeinstellungen, Winkel und dergleichen angeben, aber erwarten Sie, dass die meisten Regisseure dies ignorieren werden. Viele Orte werden Ihr Skript löschen, wenn sie das Gefühl haben, dass es zu stickig ist oder zu viele Anweisungen enthält. Geben Sie nicht zu viele Details an, es sei denn, Ihre Szene erfordert unbedingt eine bestimmte Vorgehensweise.
Ich stimme Chris zu, es hängt ganz davon ab, wer es lesen wird. Wenn Sie von Anfang bis Ende am Ruder sind, würde ich vorschlagen, eine separate Kopie des Drehbuchs aufzubewahren, in die Sie sich Notizen zur Kinematographie schreiben können. Wenn Sie eine Kopie von Final Draft haben, ist das umso besser.
Wenn Sie sich jedoch an einen Agenten wenden, kann ich selbst nicht für ihn sprechen, aber mir wurde immer beigebracht, alle Regieanweisungen aus Ihren Drehbüchern zu entnehmen, und dasselbe gilt für Prosa. Sie möchten sich darüber im Klaren sein, was in Szenen und Dialogen passiert, und wenn Sie Zeit damit verbringen, einem Agenten oder Kameramann, den Sie noch nicht getroffen haben, zu sagen, wie es auf der Leinwand aussehen soll, kann Ihre Geschichte darunter leiden. Das liegt natürlich ganz bei Ihnen, aber ich würde vorschlagen, sie entweder getrennt zu halten oder die Regie abzuschaffen.