Ich plane, meinen eigenen kurzen Science-Fiction-Film mit kleinem Budget als langfristiges Projekt zu drehen und zu inszenieren, um mehr über das Filmemachen zu lernen.
Ich stehe jedoch ganz am Anfang, wo ich einen Entwurf einer Geschichte schreiben muss, damit andere Feedback geben können, und meine Frage lautet:
Soll ich zuerst eine traditionelle Kurzgeschichte schreiben und diese dann in ein Drehbuch umwandeln oder, da es sich um einen Film handelt, direkt ein ausführliches Drehbuch schreiben?
Vielen Dank
Ich habe 9 Drehbücher geschrieben und eines zu einem Film gemacht, Solitary .
Ich schreibe immer direkt im Drehbuchformat. Es ist eine knappe Form, die erfordert, dass Sie visuell denken und schreiben, und diese Form hilft Ihnen, obwohl sie restriktiv ist, Szenen zu erstellen, die kurz und auf den Punkt gebracht sind.
Kurzgeschichten haben in der Regel keine Beschränkungen für das, was Sie schreiben können, und fördern schlampiges Drehbuchschreiben. In einem Drehbuch schreibt man nur das, was man sehen kann und meist im Präsens, zB „Joe rennt zur Tür“ im Gegensatz zu „Joe rennt zur Tür“.
Bei Kurzgeschichten gibt es keine dieser Einschränkungen, und daher wird Ihnen das Schreiben im Drehbuchformat sehr helfen.
Allerdings müssen Sie Ihre Geschichte kennen, bevor Sie sie schreiben. Manche Leute „entdecken“ ihre Geschichten gerne, während sie sie schreiben, was in Ordnung ist, solange Sie bereit sind, Seite eins neu zu schreiben, sobald Sie Ihre Charaktere und Ihre Geschichte entdeckt haben.
Es gibt keinen einzigen Weg, ein Drehbuch zu schreiben, aber ich würde vorschlagen, dass Sie mindestens 4 bis 5 Drehbücher lesen, bevor Sie beginnen. Ich verbrachte 6 Monate mit Lesen und Lernen, bevor ich mit meinem ersten Drehbuch begann, das weitere 6 Monate dauerte, bis es mit ein paar Umschreibungen im Laufe der Jahre fertig war.
Viel Glück.
Wenn dies nur kurz ist, schlage ich vor, zuerst ein Treatment zu schreiben und zu versuchen, direkt daraus zu schießen. Improvisieren. Dann, und nur dann, haben Sie eine klare Vorstellung davon, was Sie später in größeren Produktionen brauchen.
Das Schreiben einer Behandlung ist im Grunde das Schreiben einer Kurzgeschichte mit einer bestimmten Struktur. Die Struktur hängt natürlich von Ihren Vorlieben ab. Für Ihren ersten Ausflug könnten Sie jedoch versuchen, eine 3-Akt-Struktur zu schreiben. 1/4 für den Aufbau, 2/4 für die Konfrontation und 1/4 für die Auflösung – wobei der erste und der zweite Akt in sogenannten Handlungspunkten enden.
Ich weiß, es mag zunächst formelhaft klingen, aber damit kommt man verdammt weit. Weitere Informationen unter http://en.wikipedia.org/wiki/Three-act_structure und ich schlage vor, Bücher zu lesen oder an Workshops zu diesem Thema teilzunehmen.
Besonders empfehlenswert sind
(Ich bin kein Drehbuchautor, aber ich habe den Prozess studiert.)
Ich nehme an, Sie sprechen davon, das Drehbuch für den Kurzfilm zu schreiben, und nicht für einen zweiten Spielfilm.
Im Allgemeinen solltest du nicht mit dem Schreiben deines Drehbuchs beginnen, bis du deine Geschichte absolut kennst. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, Ihre Geschichte niederzuschreiben: eine Gliederung, eine Behandlung (die im Grunde eine Gliederung in Absatzform ist) oder einfach in Ihrem Kopf. Der dritte ist wahrscheinlich am schwierigsten, da Sie ihn niemandem zeigen und nicht verlustfrei speichern können.
Mein Vorschlag ist, zuerst einen Pitch zu schreiben, der eine grundlegende Aussage über Ihre Charaktere, ihre Motivation und das, was in der Geschichte passiert, enthält. Teilen Sie Ihren Pitch einigen Leuten mit, um zu sehen, ob er überzeugend ist. Wenn es für Sie funktioniert, schreiben Sie eine Gliederung, damit Sie genau wissen, was jede Szene tun wird. Von dort aus ist das Schreiben des eigentlichen Skripts ein Kinderspiel.
Ich denke, es ist besser, den Leuten fertige Drehbücher zu zeigen. Es zeigt, dass Sie sich für das Projekt engagieren und kommuniziert klar, was Sie fotografieren möchten.
Ein Drehbuch kann viel weniger wortreich sein als eine Kurzgeschichte, da das Drehbuch nicht das Endprodukt ist – der Film ist es. Ich schlage vor, direkt zum Drehbuch zu gehen.
Mein Problem ist, dass ich sehr wenig Freizeit zum Schreiben und Filmen habe (außerhalb meines Hauptberufs). Wenn ich mich in Dingen verzetteln lasse, die nicht direkt zur Produktion eines Films führen, dann wird dieser Film nie entstehen. Lassen Sie sich nicht auf etwas ein, das Ihren Schwung beeinträchtigt.
Ich bin auch kein Filmexperte, aber aus den gleichen Gründen, die Bernardo vorschlägt, denke ich, dass Sie eher eine detaillierte Gliederung und Storyboards erstellen sollten als entweder eine Kurzgeschichte oder ein Drehbuch.
Sie möchten die Geschichte erzählen, bevor Sie sie filmen. Sie brauchen Feedback, um sicherzustellen, dass die Geschichte funktioniert. Die Details, die Sie in einer Kurzgeschichte verwenden können (wo Bildmaterial kein Objekt ist), unterscheiden sich jedoch stark von denen, die Sie beim Filmen verwenden.
Nehmen wir zum Beispiel an, Ihr Bösewicht ist das traditionelle Bug-Eyed Monster (BEM) mit einem ganzen Haufen schleimiger Tentakel. In einer kurzen Geschichte können Sie beschreiben, wie das BEM durch den Raum gleitet und quetscht, wie sich die Muskeln in jedem Glied wellen, während es seine stinkende Masse nach vorne hievt, wie der saure Schleim brutzelt, während es den Teppich wegfrisst. Gruselig, dramatisch, effektiv. Als Schriftsteller können Sie nach Herzenslust unmögliche Details anhäufen (das BEM kann unsichtbar werden, es hat Basiliskenaugen, die seine Beute in Stein verwandeln, es kann Russell-Watson-Lieder singen).
Aber als Filmemacher hat man ganz andere Zwänge.
Sie haben ein Budget für SFX. Sie müssen die BEM-Puppe oder Feder für den Computer und die Software (und den Techniker) erstellen, um die Bewegung des Monsters zu erzeugen. Sie benötigen ein Greenscreen-Set und mehrere Anzüge, damit der Unsichtbarkeitseffekt funktioniert. Sie müssen genügend Gehörschutz für alle im Raum besorgen, wenn die Kreatur anfängt, "Faith of the Heart" zu singen.
Das Schreiben einer Gliederung hilft dir sicherzustellen, dass die Handlung funktioniert. Storyboards helfen Ihnen sicherzustellen, dass Sie das Ding tatsächlich filmen können. Dann schreibst du das Drehbuch.
Finden Sie eine Gruppe zum Schreiben von Drehbüchern und sehen Sie, wie sie arbeiten. Es gibt Ihnen einen Ort für Feedback zu Ihrer Arbeit und es gibt Ihnen Zugang zu einer Gruppe von Menschen, die einen Prozess entwickelt haben, um Feedback zu ihrer Arbeit zu erhalten.
Ich bin kein Filmexperte, aber ich denke, Sie sollten damit beginnen, den traditionellen Kurzentwurf einer Geschichte zu schreiben.
Auf diese Weise haben Sie den Leuten etwas zu zeigen und erhalten Feedback zur Geschichte, und sie können Ihnen sogar mit einigen Ideen für das Drehbuch und das Filmmaterial helfen. Die Leute können sich die Geschichte, die sie lesen, oft in ihrem Kopf vorstellen (das ist einer der guten Gründe, das Buch zu lesen, anstatt die Verfilmung des Buches zu sehen).
Darüber hinaus können Sie Ihre Ideen für den Film festhalten, bevor Sie sich mit den Details des Drehbuchs befassen.
Ich denke, Sie sollten mit einem Beatsheet beginnen; wie Blake Snyders 15 Beat Sheet oder Noam Krolls 40 Beat Sheet , das Snyders erweitert.
Sie müssen natürlich nicht jeden Takt treffen, besonders bei einem Kurzfilm, aber Filme folgen ungefähr dieser Gliederung und diesem Timing.
Wenn Sie mit dem Kroll-Beatsheet fertig sind, umfasst jeder Beat 2-3 Seiten im Drehbuchformat, um auf 100-120 Seiten Drehbuch zu kommen. Anpassen und eliminieren, um auf Ihre Kurzfilmlänge zu kommen. Sie könnten zum Beispiel den größten Teil des zweiten Akts streichen oder ihn auf wenige Seiten verdichten.
Der Abschnitt "Spaß und Spiele" kann sehr kurz sein.
Das Problem beim Discovery Writing (was ich tue, indem ich die Geschichte finde, während ich gehe) ist, dass es nicht gut für das enge Timing geeignet ist, das in einem Drehbuch erforderlich ist. Wenn Sie Ihre Geschichte „entdecken“, tun Sie dies am besten in Gliederungsform (was Beatsheets sind). Wenn Sie denken, dass Sie Ihre Szenen fertig haben, ist es einfacher, diese Abschnitte zu schreiben, und sie werden miteinander verknüpft. Sie können sogar die spezifischen Dialog- oder Aktionssequenzen einfügen, von denen Sie sicher sein möchten, dass sie in jedem Takt enthalten sind.
Für mich besteht das Problem beim Versuch, das vollständige Drehbuch von Grund auf neu zu schreiben, darin, dass ich die Seitenbegrenzung um etwa ein Drittel oder die Hälfte überschreite; und sehe keinen guten Weg, es zu kürzen. Die Kontrolle der Länge ist von größter Bedeutung, daher ist jede Szene wertvoll. Für mich bedeutet das, lange und gründlich darüber nachzudenken, wie ich jede Szene und jede Dialogzeile dazu bringen kann, viel Arbeit zu leisten, doppelte oder dreifache Pflicht; etwas, das in einem Roman nicht so wichtig ist.