Frage zum Transponieren des Jazzstandards „Tune up“.

Ich bin ein Anfänger Jazzpianist. Mein Lehrer ließ mich das Aufstimmen in seiner ursprünglichen Tonart (D-Dur) lernen und es auswendig lernen, nur mit Melodie in der rechten Hand und Muschelstimmen in der linken. Jetzt möchte er, dass ich es in 2 anderen Tonarten spiele, Es-Dur und A-Dur.

Ich versuche, den besten Ansatz dafür herauszufinden, weil ich weiß, dass die nächste Aufgabe darin bestehen wird, dies in allen 12 Dur-Tonarten fließend zu spielen.

Was sind hier die empfohlenen Vorgehensweisen? Sollte ich immer an die Tonhöhen der Melodien in Bezug auf die Tonart denken, in der ich mich befinde, zum Beispiel die ersten paar Takte: P5, P4, m2, M2, M3?

Oder sollte ich an die Phrase denken, in der ich mich befinde, da die ersten 12 Takte alle 2 5 1-Muster sind?

Oder überdenke ich das komplett?

Antworten (2)

Ich würde dies nur kommentieren, aber ich kann das wegen meiner kürzlichen Registrierung noch nicht tun. Meine Stimme für die Antwort von Rochard wurde aus diesem Grund auch nicht angezeigt.

Aber um nur etwas vielleicht Wertvolles hinzuzufügen, würde ich sagen, dass Sie nicht nur auf die Akkordfolge achten, sondern wenn Sie auch die Melodie in der RH spielen, denken Sie nicht nur daran, in welchem ​​Grad Ihrer Tonleiter Sie sich befinden, sondern auch welcher Grad in Bezug auf den Akkord steht, der in diesem Takt gespielt wird. Ist es die 9. des Akkords? Ist es der 3.?

Achten Sie in Bezug auf den Rhythmus auf einen starken oder schwachen Takt, da dies Ihnen eine Vorstellung von den wichtigsten Hauptnoten gibt, und folgen Sie der Idee von Richards Antwort auf [den Gesamtfluss nicht verlieren] der melodischen Hauptkonstruktion. Ist es eine vorübergehende Notiz?, ist es eine Erwartungsnotiz? Ist es eine echte Akkordnote?

Zu Ihrer Information, ich denke, diese Informationen sind eine Antwort wert, daher bin ich froh, dass Sie gezwungen waren, sie nicht als Kommentar zu hinterlassen. Herzlich willkommen!

Du überdenkst das überhaupt nicht, es ist eine großartige Frage!

Ich empfehle nicht , in den Intervallen zu denken, die Sie angegeben haben; das ruiniert den Sinn für einen großen Kontext und den Gesamtfluss in der Musik, und Ihre Darbietung wird oft gestelzt und unzusammenhängend wirken.

Versuchen Sie stattdessen, größere Muster zu finden. Die gute Nachricht ist, dass Sie es bereits getan haben: Dieses Diagramm ist nur eine Folge von drei ii--V--I-Mustern, jedes einen ganzen Schritt unter dem vorherigen! Das bedeutet, dass Sie die folgenden ii--V--I-Muster für jede Transposition des Stücks haben:

  • In D: D, C, B
  • In Es: Es, Db, Cb (=B)
  • In A: A, G, F

Ich empfehle, zuerst die Hände zu trennen; Stellen Sie sicher, dass Sie die Harmonien in der LH spielen können, bevor Sie die Melodie in der RH hinzufügen (vorausgesetzt, Sie haben sie so orchestriert).

Dann transponierst du nur die Melodien selbst. Ich empfehle, in Skalenstufen zu denken: Die ersten drei Takte sind 5--4--b2--n2--3. Sie denken vielleicht, dass dies mit Ihren Intervallen von früher identisch ist, aber es ist anders, weil auf diese Weise gezeigt wird, wie sie alle in einer bestimmten Tonart verbunden sind. Die Intervalle von früher könnten die Tonart bei jedem Schlag geändert haben.

Natürlich verwenden Sie den gleichen Prozess für die letzte Phrase.

Sie haben erwähnt, dass Sie es wahrscheinlich irgendwann auf alle zwölf Tonarten transponieren werden - wahrscheinlich haben Sie Recht! Bringen Sie also die ii--V--I-Progression in der LH fließend in allen zwölf Dur-Tonarten und dann auch die eröffnende 5--4--b2--n2--3 Melodielinie fließend in allen zwölf Dur-Tonarten. und bevor Sie es wissen, können Sie Tune Up in jeder gewünschten Tonart spielen!

Das macht Sinn, wenn ich mich in den ii VI-Phrasen befinde, aber in welcher Größenordnung sollte ich denken, wenn ich darüber hinaus bin?
Meine Stimme ist, einen ähnlichen Ansatz zu wählen: Kennen Sie die Akkordwechsel (ob in römischen Ziffern oder etwas anderem) und fügen Sie die Melodie hinzu, sobald Sie die Akkorde transponiert haben.
Aber denken Sie daran, dass es am Anfang einfach nur ein langsamer Prozess sein wird. Aber wie bei allem werden Ihre Transpositionsfähigkeiten flüssiger, je öfter Sie es tun!
Ich denke, die taktischere Folge hier ist - mit der Phrase E-7, F7, BbM7, A7 - ich bin mir nicht sicher, wie ich bewerten soll, welche römischen Ziffern darauf zutreffen - erfinde ich es einfach für mich selbst oder sollte ich Denken Sie an dies in Bezug auf die Tonart des Liedes (ii, III, bVI, V)?
Ich folge nicht Ihren II-VI-Mustern. In D wird es nicht Em-AD usw. sein?
@tarun - diese letzten 4 Takte sind eine Art Umkehrung, und in der Zwischenzeit wird die Tonart von (ursprünglichem) D nach Bb moduliert. Es muss eine Möglichkeit geben, für die Wiederholung zu D zurückzukehren, also bewegt sich das Em chromatisch zu F, dann VI zu Bb und chromatisch hinunter zu A (das V von D). Ich würde in diesen Begriffen denken, der Grund dafür ist, dass die Melodie zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich in der Originaltonart ist, also wenn Sie zu dieser Linie in, sagen wir, Eb kommen, wird es Fm-F # 7-B7 sein -Lb7 für die Wende. Das Denken in der Originaltonart wird Sie wahrscheinlich durcheinander bringen, obwohl Ihr Lehrer dies erwarten könnte, aber aus meiner Sicht kann es nicht so hilfreich sein.
@tarun - Ich habe mehrere widersprüchliche Akkorddiagramme gefunden, und der letzte Kommentar basierte auf einem möglicherweise vereinfachten, falschen. Ich werde das echte Buch ausgraben, das die endgültige Version sein wird, und es erneut kommentieren!
@tarun, Sie können sich den Beginn dieser Wende auf ähnliche Weise vorstellen wie Coltrane-Änderungen (z. B. Countdown) - Sie beginnen mit einem ii-VI in DΔ (Emin), aber es bewegt sich schnell um ein großes Drittel nach BbΔ (F7 -BbΔ-Eb7). Sie können auch an jeden Schritt denken: Beginnen Sie mit dem Moll-II-Akkord, bewegen Sie sich einen Halbton nach oben zu einem V7-Akkord, lösen Sie ihn zu seinem relativen I-Akkord auf und bewegen Sie sich dann zum IV7-Akkord.