Hilft mir das Erlernen eines anderen Instruments, ein besserer Gitarrist zu werden?

Das Erlernen eines anderen Instruments macht Sie nicht unbedingt zu einem besseren Gitarristen ; denn die Zeit, die Sie damit verbringen, ein anderes Instrument zu lernen, ist Zeit, die Sie damit verbringen, nicht Ihre technischen Fähigkeiten auf der Gitarre aufzubauen.

Es wird Sie jedoch wahrscheinlich zu einem besseren Gesamtmusiker machen; da das Spielen/Lernen eines anderen Instruments Sie ermutigt, anders über Ihr bevorzugtes Instrument nachzudenken; und wird Ihnen wahrscheinlich eine bessere Vorstellung davon geben, wie sie musikalisch zusammenpassen.

Es gibt viele Gitarristen, die durch die Analyse der Musik von Spielern anderer Instrumente Ideen für ihr eigenes Spiel bekommen haben. Das Erlernen eines anderen Instruments ist eine natürliche Erweiterung davon.

Klavier lernen ist der beste Weg, um etwas über Musik im Allgemeinen zu lernen. Sein geordnetes, logisches Tastaturlayout verstärkt musiktheoretische Konzepte, die ansonsten schwer zu erlernen und zu schätzen sind. Außerdem macht es die Fähigkeit, Bass, Melodie und Akkorde gleichzeitig zu spielen, zu einer großartigen Möglichkeit zu lernen, wie all die verschiedenen Teile der Musik zusammenarbeiten, um einen ganzen Klang zu erzeugen. Tatsächlich ist es eine so gute Möglichkeit, etwas über Musik zu lernen, dass die meisten Musikschulen von ihren Schülern verlangen, dass sie einen Keyboard-Eignungstest bestehen, unabhängig davon, welches Instrument sie hauptsächlich lernen. Es ist kein Zufall, dass fast alle großen Komponisten westlicher klassischer Musik zumindest anständige Keyboarder waren und einige (zum Beispiel Beethoven*) zu den allerbesten Pianisten der Welt gehörten.

Wenn Sie auch Bassist wären, würde ich Ihnen auch empfehlen, zumindest passabel Schlagzeug spielen zu lernen. Das Zusammenspiel von Bass und Schlagzeug ist die Grundlage der meisten Popmusik, und wenn sich beide Instrumentalisten besser verstehen, kann dies Ihr Leben erheblich erleichtern.

Was Trompete, Saxophon und andere nicht auf C basierende Instrumente betrifft, müssen Sie nicht lernen, wie man sie spielt, aber es wäre wahrscheinlich hilfreich, zumindest zu verstehen, dass sie die Noten mit anderen Namen bezeichnen als Sie: zum Beispiel , wenn Sie einen Trompeter bitten, ein C zu spielen, ist der Ton, der herauskommt, tatsächlich ein B♭. Das zu verstehen, wird eine Menge Verwirrung beseitigen.

*Möglicherweise apokryphe, aber glaubwürdige Geschichte über Beethovens Klavierkünste: Er spielte Klavier bei der Uraufführung seines Klavierkonzerts Nr. 1 in C-Dur (dieser Teil ist eine unbestrittene Tatsache). Als er zum Konzert kam, hatte das Orchester die Oboe gestimmt, wie es SOP ist, also waren sie in normaler Konzertstimmung. Aber das Klavier war, wie sich herausstellte, ein halber Ton. Anstatt das Orchester neu zu stimmen – schließlich schrieb er das Stück aus einem bestimmten Grund in C und nicht in B – setzte er sich einfach hin und spielte das gesamte Stück in C♯ (!!).

Update: Die Beethoven-Geschichte stammt offenbar von Carl Czerny, der damals ein Beethoven-Schüler war und von Beethoven gebeten worden war, als Umblätterer für die Aufführung zu dienen. Meiner Meinung nach verleiht dies der Geschichte Glaubwürdigkeit, so erstaunlich sie auch ist.

Ich denke, das Erlernen anderer Instrumente kann Ihnen großartige neue Perspektiven auf Musik und ihre Entstehung eröffnen.

Nehmen Sie zum Beispiel das Klavier: eine radikal andere Herangehensweise an das Musikschaffen. Sehr linear. Es gibt nur einen Platz, um ein C3 auf dem Klavier zu spielen. Es kann mehrere Stellen geben, an denen dieselbe Note auf der Gitarre gespielt werden kann. Das kann bestimmte musikalische Ausdrücke und Techniken auf der Gitarre erleichtern, was wiederum den Ausdruck Ihrer Musik erleichtern kann, wenn Sie verstehen, wie man Klavier spielt. Ich gehöre eigentlich zu der Denkschule, die meint, Theorie sollte zuerst am Klavier gelehrt werden. Es ist linear und Sie können genau sehen, welche Noten Sie ganz klar spielen.

Und die Kenntnis anderer Instrumente kann Ihnen auch helfen, ihre Rolle in einem Ensemble zu verstehen. Wenn Sie auf dem Schlagzeug einen Takt halten können, verstehen Sie besser, warum der Schlagzeuger nicht 5 Dinge gleichzeitig zum Klingen bringen kann (weil er nur 4 Gliedmaßen hat, um Dinge zu schlagen). Du verstehst den Tonumfang und die Grenzen eines Instruments und kannst besser damit punkten, wenn du für ein Ensemble schreibst.

Neben einem tieferen Verständnis von Musik finde ich persönlich einfach, dass es eine Menge Freude macht , neue Instrumente zu erforschen. Sie müssen diesen Kampf wiederholen, um kompetent zu werden. Du bekommst diese "ah ha!" immer wieder Momente, in denen Sie plötzlich tiefe neue Einblicke in Ihr Instrument gewinnen. Die Reise ist meiner Meinung nach ein Teil des Spaßes.

Meine 2 Cent: Wenn Sie Gitarrist sind und Ihr Spiel dramatisch verbessern möchten , nehmen Sie Schlagzeugunterricht.

Es mag überraschend erscheinen, aber nach einem Monat wirst du nicht mehr auf die gleiche Weise Gitarre spielen. Überhaupt.

Die Idee ist , Ihrem Spielstil buchstäblich eine weitere Dimension hinzuzufügen .

Klavier oder ein anderes "harmonisches" Instrument wird nicht so viel Unterschied machen. Außerdem weiß ich nicht, ob Sie klassische Gitarre spielen, aber Klavier ist definitiv irgendwie ein symmetrisches Instrument, was nicht unbedingt eine Richtung ist, in die Sie gehen möchten, wenn Sie ein so asymmetrisches Instrument wie die Gitarre spielen.

Was bringt Dir der Schlagzeugunterricht?

Sie werden rhythmisch sensibel . Sehr empfindlich. Viel sensibler als bei all den "Studien", die man durchmachen kann und die nur dazu dienen, sein Gitarrenspiel zu verbessern .

Sie werden die wesentliche Rolle der Dynamik erkennen . Mit nur einer kleinen Trommel können Sie ein ganzes Musikstück spielen . Indem Sie den Rhythmus, die Intensität der Noten und den genauen Ort, an dem Sie sie treffen, variieren, schaffen Sie eine Vielfalt, die das Stück, das Sie spielen, nährt. Immer der gleiche Hinweis.

Viel Glück !

(PS: Versuchen Sie, auf einem echten Schlagzeug zu lernen, nicht auf einem elektronischen. Sie haben eine viel geringere Dynamikamplitude . )

BEARBEITEN:

Habe gerade gesehen, dass du Programmierer bist. Eine Analogie wäre, dass Sie als C++-Programmierer einen größeren konzeptionellen Sprung machen, wenn Sie in LISP eintauchen, als wenn Sie Java lernen, das ziemlich ähnlich ist und Ihnen nicht beibringen wird , anders zu denken .

Das Erlernen anderer Instrumente wird dich als Musiker öffnen. Insbesondere Komponisten müssen lernen, für mehrere Instrumente zu schreiben, aus dem einfachen Grund, dass Songs unterschiedlich klingen, wenn sie für verschiedene Instrumente geschrieben werden – selbst wenn sie für verschiedene Musiker geschrieben werden! Als ich anfing, Songs speziell für den Flötenspieler meiner Band zu schreiben und Songs auf die Stimmlagen unserer Sänger zuzuschneiden, waren diese Stücke beim Proben immer einfacher zu lernen und live einfacher zu spielen.

Dies wiederum führte dazu, dass ich mich als Musiker wohler fühlte. Ich schreibe viele Songs auf dem Klavier, und obwohl ich sie später auf die Gitarre übertrage – es ist viel schwieriger, ein Keyboard mit 88 Tasten auf einen Auftritt zu bringen als eine Gitarre – klingen diese Songs anders als die, die ich geschrieben habe auf Gitarre.

Das Schreiben beiseite zu legen und mehrere Instrumente zu kennen, kann einen Musiker sicherer in seinem Spiel machen. Manchmal lerne ich ein Lied auf dem Klavier und übertrage es später auf die Gitarre, um es live zu spielen; das wird ändern, wie ich das Stück spiele, vielleicht lerne ich einen Klavierpart auf der Gitarre, an den ich nicht gedacht hätte, ihn auszuprobieren.

Ich lernte Klavier und Geige, bevor ich zur Gitarre wechselte.

Einige der Gitarristen, mit denen ich lerne, kämpfen mit dem Improvisieren von Harmonien. Es erscheint logisch, dass, wenn eine Note in der Melodie mit, sagen wir, ihrer fünften harmoniert, diese Akkordform für die nächste Note auf dem Griffbrett nach oben oder unten bewegt wird, auch einen angenehmen Akkord erzeugt – aber das funktioniert nicht immer.

Es ist möglich zu erklären, warum dies ohne Rückgriff auf eine Klaviertastatur ist – aber es ist viel einfacher zu erklären, wenn Sie eine Tastatur verwenden können. Ebenso gibt es Dinge, die sich mit einer Gitarre leichter erklären lassen als mit einem Klavier.

Ich möchte jedoch hinzufügen, dass das Klavierlayout besonders auf westliche Musik ausgerichtet ist; So wie es ist, ist es auf eine chromatische Tonleiter festgelegt und um eine Dur-Tonleiter herum angeordnet.

Definitiv. Cross-Training, um zu sehen, wie der „andere Typ es macht“, wird dich zu einem besseren Musiker machen. Jemand, mit dem andere Musiker spielen wollen, weil man Empathie für die Arbeit anderer entwickelt. Der Angriff auf eine Trompete ist anders als ein Angriff mit einem Saxophon. Dies zu wissen, kann die Art und Weise beeinflussen, wie ein Schlagzeuger Figuren in einem Musikstück aufbaut. Als Schlagzeuger versuche ich, das Tempo in Bezug darauf zu sehen, wie schwer es ist, einen Part in diesem Tempo auf Saxophon oder Gitarre zu spielen, oder ob der Sänger in der Lage sein wird, effektiv zu phrasieren. Es dauert nur eine Sekunde, aber meine Bandkollegen wissen das zu schätzen, und im Laufe der Zeit hatte ich den Ruf, "große Ohren" zu haben. Das ist ein Killer-Kompliment für einen Musiker ...

Ich möchte wiederholen, was Skippy Fastol (Schlagzeugunterricht) gesagt hat, und hinzufügen, dass viele glühend gute Solo-/Lead-Guiltaristen, die ich gehört habe, nicht so gut auf der Rhythmusseite sind. Ich möchte das nicht von Ihnen annehmen, aber ich dachte immer, dass einige Schlagzeugstunden ihnen helfen würden, das hervorragende Spiel mit Dynamik, Synkopierung und auch dem, was Sie nicht spielen, so gut zu schätzen, wie Sie es tun . Das heißt: Wann eine Note aufhört, ist genauso wichtig wie wann sie beginnt. Schlagzeug lernen hat bei mir in dieser Hinsicht Wunder gewirkt. Irgendwie scheint mir Musik mehr als doppelt so viel Spaß zu machen. Das Ganze ist größer als die Summe der Teile und so weiter.

Das Erlernen der Bassgitarre könnte eine leicht zugängliche Wendung sein. Immer noch besaitet, können Sie die Melodie sofort spielen, da sie genauso gestimmt ist wie die unteren 4 Saiten einer Gitarre - aber was auf einem Bass gut funktioniert, ist völlig anders als das, was auf einer Gitarre funktioniert, also müssen Sie neu lernen, wie Sie vorgehen darüber. Es ist ein Rhythmusinstrument, und die Noten sind fast zweitrangig.

Tue es ! Ich hoffe es gefällt euch genauso gut wie mir :-D

Ist Ihnen jemals aufgefallen, dass das Aufnehmen einer Gitarre, die Sie noch nie zuvor gespielt haben, Sie ermutigt, anders zu spielen? Dasselbe passiert, wenn man ein anderes Instrument spielt, nur noch mehr. Sie haben weniger Muskelgedächtnis, um Sie einzuschränken. Und während das zu dissonantem Müll führen kann, kann es auch zu angenehmen neuen Phrasen führen.

Ehrlich gesagt JA JA JA! Im Wesentlichen wie das Erlernen einer neuen Programmiersprache, sei es C # oder Python oder was auch immer. Sie bauen auf einer bereits festgelegten Wissensbasis auf. Nehmen Sie den Bass als gutes Beispiel. Nachdem ich gelernt habe, Bass zu spielen, habe ich meine Fähigkeiten und Kenntnisse in der Gitarre gefunden sehr davon profitiert, wenn du ein anderes Instrument lernst, so wie der andere Herr sagte, du wirst ein besserer Gesamtmusiker, aber alle Instrumente profitieren voneinander, wenn du sie lernst, weil du in der Lage bist, diesen Wissensmix zu einem zu kombinieren große Zentrale des Instrumentenwissens, aber aus Erfahrung können nicht alle Instrumente, die Sie lernen, Sie zu einem besseren Gitarristen machen, genau gesagt, Sie profitieren einfach sehr schön von Ihrem kombinierten Wissen über all diese Instrumente sowie ihrer Rolle und Ihrer Rolle beim Spielen.