Ich liebe die Welt und die Charaktere, die ich für meine Geschichte erschaffen habe, aber ich mag die Handlung nicht. Wie kann ich vorgehen?

Meiner Meinung nach haben Sie bereits viel harte Arbeit geleistet. Die Erstellung der Charaktere und der gut konstruierte Aufbau der Welt lassen Sie offen, um endlosen Wegen der Handlung zu folgen. Aus diesem Grund ist Fanfiction so beliebt, denn sobald Sie die Charaktere und die Welt haben, kann die Handlung beginnen, sich selbst zu schreiben.

Wie @JonStonecash sagte, ist es jedoch so wichtig, den ersten Entwurf fertigzustellen. Ich war an deiner Stelle und fiel sofort zurück auf: ‚Ich hasse meine Handlung. Es ist xy z zu ähnlich. Lasst uns noch einmal von vorne anfangen!' und es spricht viel dafür, Ihren Entwurf fertigzustellen. Vielleicht verliebst du dich in Ideen, die du auf dem Weg hast, und landest dann irgendwo, wo du nie gedacht hättest, dass du es sein könntest, oder du kommst ans Ende und merkst, dass es dir immer noch nicht gefällt. Aber ich garantiere, dass die Reise Ideen und Pläne enthüllen wird, die Sie sonst nicht bekommen würden.

Erstens gibt es nur so viele Grundstücke. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie mit einer neuen, bisher ungesehenen Handlung aufwarten werden. Nicht die Neuheit der Handlung, sondern das Erzählen der Geschichte ist wichtig.

Zweitens denke ich, dass Ihre Prioritäten schief sind. Ihre erste Priorität sollte es sein, Ihren ersten Entwurf fertigzustellen. Dann, und nur dann, sollten Sie sich über die von Ihnen angesprochenen Probleme Gedanken machen. Meine erste Frage dazu lautet: Wie soll das Buch enden? Das heißt, was ist die Situation am Ende des Buches. Tapfere Helden, das Böse besiegt, so etwas. Schreiben Sie den letzten Teil des Buches. Nun, was muss vor dem, was Sie geschrieben haben, passieren, damit Sie an welchen Punkt kommen? Denken Sie an die vorletzte Situation und die Ereignisse, die die Handlung von dieser vorletzten Situation zur letzten Situation führen würden. Ich würde denken, dass es mehrere verschiedene Möglichkeiten geben muss, um vom Vorletzten zum Finale zu gelangen. Denken Sie an zehn Wege, zwanzig Wege. Wählen Sie die zwei oder drei besten aus, die Ihnen gefallen. Schreiben Sie jeden von ihnen auf, um zu sehen, was funktioniert und was nicht.

Drittens: Betrachten Sie Ihr Buch nicht als einen linearen Pfad von Anfang bis Ende. Es wird sich schließlich zu dieser Form entwickeln müssen, um veröffentlicht zu werden, aber denken Sie während des Schreibens an das Multiversum. Denken Sie an Zeitreisen. Denken Sie an Dinge in Ihren letzten Kapiteln, die Anforderungen an früheres Material stellen. Stellen Sie sich das Buch als einen lebendigen Garten vor; in so einem garten gibt es immer was zu beschneiden/eintopfen/was auch immer.

Im Zentrum jeder Geschichte, die wirklich eine Geschichte ist, steht eine Figur, die sich verändert. Wenn sich keiner Ihrer Charaktere ändert, haben Sie keine Geschichte, sondern nur eine Abfolge verwandter Ereignisse.

(Vergleichen Sie als Beispiel die beiden Filme Cars und Cars 2 . Im ersten Film ändern sich zwei Charaktere. Im zweiten ändert sich niemand, und so ist der zweite Film zum Vergessen.)

Schauen Sie sich diese Charaktere an und finden Sie etwas an ihnen, das sich ändern muss, oder entscheiden Sie, welchen Weg sie einschlagen, um die Menschen zu werden, die Sie so sehr mögen. Beginnen Sie dann Ihre Geschichte in diesem früheren Stadium und führen Sie sie bis zum Ende durch.

Ich habe das gleiche Problem, daher kann ich nur begrenzt helfen. Ich werde dies in einer konstruktiveren Note sagen. Originalität bedeutet wenig, Schreiben besteht zu 99 % aus Ausführung und zu 1 % aus originellen Gedanken. Wie manche vielleicht sarkastisch sagen: „Das Kopieren von einer Quelle ist ein Plagiat, das Kopieren von einem ganzen Haufen ist eine Inspiration“. Schauen Sie sich zum Beispiel Star Wars an . Die ursprüngliche Trilogie. A New Hope wurde bewusst so geschrieben, dass es das allgemeinste, schlockigste Ding ist, das man sich vorstellen kann (bis hin zu Campbells Monomythos Beat für Beat), und die Leute liebten es, weil die Ausführung so großartig war.

So auch bei Herr der Ringe. Man könnte meinen, nach 66 Jahren der Nachahmung würde irgendjemand irgendwo eine destillierte Version der heroischen Fantasie erfinden, die das Original bis auf seine historische Neuheit vergessen machen würde, ähnlich wie das, was mit Burroughs' Barsoom- Serie und Science-Fiction passiert ist. Außer es ist nicht, weil Tolkiens Hinrichtung so verdammt gut war.

Wie Xavier Renegade Angel sagen würde: „Es hilft niemandem, reduktiv zu sein“. Jede Idee kann, wenn man sie auf ihre grundlegendsten Bestandteile reduziert, auf eine Weise formuliert werden, die abgedroschen und übertrieben klingt. Es sind der Schnickschnack, die Wendungen und die Art und Weise, wie Sie ihm Ihren einzigartigen Stempel aufdrücken, die die Arbeit „gut“ machen. Sogar Ihre 08/15-Story „Ein Held schließt sich einem zusammengewürfelten Haufen von Außenseitern an, um einen dunklen Lord zu vernichten“ kann gut sein, wenn ihre Präsentation angemessen einzigartig ist.

Was Sie brauchen, sind zwei Haken, ein ökologischer Haken und ein emotionaler Haken ...

Umwelt – Warum ist Ihre Umgebung einzigartig? Was es von jeder anderen Fantasy-Welt da draußen unterscheidet. Das magische System? Mistborn erregte aufgrund seines einzigartigen Magiesystems viel Aufmerksamkeit (wahrscheinlich sogar die gesamte anfängliche Aufmerksamkeit). Dorohedoro hat wegen seiner einzigartigen schlammigen Umgebung viel Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Es sind Dinge wie diese, die Ihre Geschichte hervorheben, und Sie können sogar sehr einfache Handlungen frisch erscheinen lassen, wenn Sie in einer ausreichend neuartigen Umgebung gemacht werden, in der die Erwartungen des Publikums nicht festgelegt sind und alles passieren kann. Gehen Sie zu Ihrer eigenen, einzigartigen Interpretation einer Handlung über, und Sie haben ein Erfolgsrezept.

Ein gutes Beispiel dafür, wie dies schlecht gemacht werden könnte, ist The Inheritance Cycle . The Inheritance Cycle hatte ein interessantes magisches System, und wenn die Handlung darum herum entworfen worden wäre, wäre es eine interessante Geschichte geworden. Aber stattdessen bekamen wir Star Wars mit Drachen. Der Autor konnte den Haken nicht finden.

Emotional - Warum sollten mich diese Charaktere interessieren? Was unterscheidet sie von Ihren keksförmigen Fantasy-Archetypen? Was an ihren Persönlichkeiten und Beziehungen zueinander macht sie einzigartig? Du sagst, dass der Held gegen seinen besten Freund kämpft, der böse geworden ist, weil er eifersüchtig auf seine Macht ist, aber wie unterscheidet sich das von Naruto und Sasuke oder einer Reihe anderer ähnlicher Charaktere? Wenn jemand Ihre Geschichte lesen und Ihre Charaktere als einzigartige Charaktere mit eigener Stimme sehen kann, anstatt „Plucky Hero #7208“, wissen Sie, dass Sie Ihre Arbeit getan haben.

Wenn Sie Ihre Handlung überarbeiten möchten, schreiben Sie sie neu, damit sie die guten Aspekte Ihrer Geschichte (Welt und Charaktere) hervorhebt. Als ich meine Geschichte entwarf, stellte ich mein magisches System und meine Charaktere an die erste Stelle und entwarf dann eine Handlung, die es mir ermöglichte, dem Zuschauer so viele dieser Aspekte wie möglich zu zeigen, als würde ich eine Zugtour durch Jurassic Park bauen . Spielen Sie Ihre Stärken aus.

Angesichts der Tatsache, dass ich bisher ungefähr ein Viertel meiner Geschichte geschrieben habe, die meine Charaktere und meine Welt definiert und sie auf ihre Reise vorbereitet, was ist der beste Weg, um fortzufahren?

Fragen Sie Ihre Charaktere, was als nächstes passiert.

Sie wissen, wo Ihre Vordergrundfiguren sind. Du kennst sie gut genug, um zu wissen, wie sie auf bestimmte Situationen reagieren würden. Also: Stellen Sie die Charaktere auf, die noch nicht aufgetaucht sind.

• Der Vater des Helden: Wo ist er? Warum?
  Wenn Sie möchten, dass sie sich treffen, stellen Sie eine Situation her, in der dies wahrscheinlich der Fall ist – setzen Sie ihn vielleicht an einen Ort, an dem er von dem bunt zusammengewürfelten Team hören und beschließen kann, sich mit ihnen zu treffen, oder wo sie am Ende versuchen, dieselbe Nebenhandlung zu lösen . (Wenn es eine Art prophetisches Schicksal gibt, gibt es vielleicht mehrere Möglichkeiten, wie sie sich treffen könnten.)
• Der ehemalige Freund: Wie kommen sie von „besten Kumpels“ zu „Weltuntergangsversuchen“?
  Wenn dies im Hintergrund vor sich geht, während die Handlung des Protagonisten läuft – was sich so anhört – stellen Sie sicher, dass Sie verfolgen können, was der Ex-Freund im ersten Viertel der Geschichte getan hat.
• Der starke, unbekannte Feind „erhebt sich“?
  Lassen Sie diesen Feind nicht einfach aus dem Nichts auftauchen. Jeder fängt irgendwo an, und der Feind ist da keine Ausnahme. Wie haben sie angefangen? Wie haben sie die Aufmerksamkeit des ehemaligen Freundes auf sich gezogen (oder war es umgekehrt)? Wie waren diese Interaktionen – haben sie sich darauf ausgewirkt, wie sie einander sehen? Wie haben sie mit der Totenwache der Helden interagiert (und wie interagieren die Helden mit ihrer)?

Sobald Sie wissen, wo sich alle befinden und was sie tun, und sie gut genug kennen, um vorherzusagen, wie sie sich verhalten werden, skizzieren Sie ihre Geschichten. Entscheiden Sie sich nicht für große Erzählbögen; Gehen Sie zu "Was denkt diese Figur? Was ist ihr Plan? Was werden sie als nächstes tun?". Mit etwas Glück gerät Ihre Handlung völlig aus den Fugen und beginnt interessant zu werden.

Ich sage "skizzieren", weil es nicht gut geschrieben sein muss; Das meiste davon wird nur hinter den Kulissen stattfinden, unausgesprochene Charaktergeschichte. Und wenn Sie möchten, dass Ihre Charaktere andere Entscheidungen treffen oder sich genau zum richtigen Zeitpunkt treffen, können Sie immer noch zurückgehen und die gesamte Geschichte der Welt bearbeiten oder ein paar Charakterentscheidungen leicht anstoßen (falls nicht). sie sich untypisch verhalten lassen) oder sogar die Charaktere selbst optimieren. Immerhin erzählst du eine Geschichte ; Die ganze Welt und alle Charaktere existieren nur für diese Geschichte.

Ihr Big Bad hat Ziele und Werte, genauso wie Ihre Protagonisten. Jeder hat seinen Preis: Jeder kann von seinen Plänen abgebracht werden, wenn er davon überzeugt ist, dass etwas anderes besser für ihn ist.¹ Jeder trifft die besten Entscheidungen, die er treffen kann, wenn er die Optionen berücksichtigt, die ihm gerade einfallen, und wie gut er diese Optionen findet wird sein. Wenn du alle deine Charaktere so schreibst , selbst wenn die „Kamera“ nicht auf sie gerichtet ist, könnte deine Handlung am Ende sympathischer werden.

Ein Nachteil des Schreibens wie diesem ist, dass es schwierig sein kann, Ihre Charaktere dazu zu bringen, tatsächlich etwas zu tun, worüber Sie schreiben möchten, ohne so viele interessante Dinge „aus dem Off“ zu tun, dass der ganze Konflikt wie ein großer „Deus ex machina“ aussieht. / "deus ex diabolica"-Kampf. Ich habe nicht herausgefunden, wie ich das nicht machen soll, außer die Charaktere in die richtige Richtung zu schieben (oder eine reichhaltige, kreative Welt aufzubauen und zwischen mehreren Blickwinkeln zu wechseln, wofür ich persönlich nicht die Fähigkeiten habe ) . YMMV.

¹: Ich meine nicht "alle deine Charaktere müssen selbstsüchtige Stroh-Vulkanier sein"; mit „besser für sie“ meine ich „besser für sie“ – dazu gehören Vereinbarungen wie „dich selbst zu sterben und das Kind zu leben“.

Lassen Sie Ihre Charaktere die Geschichte für Sie schreiben. Was ist die Schwäche deines MCs? Was könnte in Ihrer Welt passieren, das sie dazu zwingen würde, sich dieser Schwäche direkt zu stellen? Welche Entscheidungen würde Ihr MC an wichtigen Punkten treffen? Waren die Entscheidungen schwer zu treffen?

Behalten Sie eine ungefähre Vorstellung davon, wohin Ihre Geschichte gehen soll, aber lassen Sie Ihre Charaktere atmen, und die Handlung zwischen diesen Punkten wird sich entfalten, während Sie schreiben.

Die Handlung beeinflusst die Charaktere nicht. Die Charaktere beeinflussen die Handlung.

Es kann eine amüsante Unterströmung hinzufügen, wenn der Freund tatsächlich kein eifersüchtiger Idiot war, und nur der Hauptprotagonist weiß das – die Eifersucht ist eine öffentliche Fassade, die verwendet wird, um festzustellen, wer die Freunde des Protagonisten wirklich sind. Seine bösen Taten, den Bösewichten zu "helfen", scheitern immer so, dass die Schuld auf einen der Untergebenen des Übeltäters hinweist, der prompt von dem Übeltäter ausgelöscht wird.