Ich bin ziemlich gut in der Schreibabteilung, was Prosa angeht, es ist nur so, dass ich mich hinsetze und keine Ahnung habe, was ich schreiben soll. Vielleicht ist es ein kreatives Problem, ich weiß es einfach nicht. Ich kann überhaupt keine Handlung erkennen. Insbesondere lese ich gerne Science-Fiction, also ist es mein Ziel, kreative Science-Fiction-Plots zu entwickeln. Das scheint mir unmöglich, denn egal, wie sehr ich es versuche, ich ende immer damit, mich an irgendein dummes Klischee anzupassen. Wie macht ihr das?
Danke.
PS Warum frage ich? Nun, ich habe kürzlich ein Buch namens Snow Crash von Neal Stephenson gelesen, und ich habe beschlossen, einen Roman/eine Geschichte/was auch immer zu schreiben, ein humorvolles Cyberpunk-Thema. Aber alles, woran ich denke, scheint so klischeehaft!
Scheuen Sie sich nicht, Klischee-Plots zu verwenden. Plots sind alle Klischees. Denken Sie an Architektur: Zum größten Teil folgen alle Gebäude den gleichen allgemeinen Regeln. Denn diese Regeln sind notwendig, damit das Gebäude tragfähig ist.
Die Handlung ist sehr ähnlich. Ein Standardrahmen, mit dem Sie all die einzigartigen Schnörkel und Wendungen aufhängen können, die Ihre Arbeit von den anderen abheben.
Einige Bücher zum Thema Plot, die mir enorm geholfen haben:
Wenn Sie sagen, dass Sie an Plots scheitern, sehen Sie möglicherweise auf der falschen Ebene. Jeder saugt am Anfang beim Plotten. Ich vermute, dass eine Verschwörung niemals vollständig zu irgendjemandem kommt. Du musst es herauskitzeln. Man muss mit den Schreibwerkzeugen spielen.
Ich lese gerade Story Engineering und liebe es (solange Sie die ersten 50 Seiten des Verkaufsgesprächs überfliegen). Er spricht über die sechs Kernkompetenzen des Schreibens von Romanen. Ich habe gute Dinge über alle vier Bücher gehört, die oldrobotsneverrust vorgeschlagen hat. Nur weil ein guter Autor es einfach aussehen lässt, heißt das nicht, dass es einfach ist, Belletristik zu schreiben. Nimmt Arbeit.
Aber scheuen Sie sich, ein ganzes Buch zu lesen, Sie könnten versuchen, was Stephen King (und ich) tun und worüber er in On Writing spricht . Er beginnt mit ein paar Zeichen und der Konzeptfrage, einer Was-wäre-wenn-Frage. Was wäre, wenn ein normales Kind Beweise für Alienbesuche finden würde? Und was, wenn sein vertrautester Punker-Freund es ihm stehlen und ohne ersichtlichen Grund zerstören will? ODER: Was wäre, wenn ein Punker-Geek ein hübsches adrettes Mädchen treffen würde, das zufällig mehr Informationen über Verschwörungen hat als er? Wie würde seine Anziehungskraft die Geschichte voranbringen? Was wäre, wenn zwei Punker bei einer trivialen Aufgabe gegeneinander antreten und sich herausstellt, dass das, was der Gewinner geschaffen hat, galaktische Bedeutung hat?
Dies wird als Pantser bezeichnet, das Schreiben am Hosenboden, und wird von den meisten als sehr hart angesehen, es sei denn, Sie sind Stephen King. Aber für mich war das Erlernen guter Konzepte eine kraftvolle Übung. Egal, was sie tun, wenn sie sich treffen. Stellen Sie sie einfach in einen Raum und sehen Sie, was sie tun. Bringen Sie den anregenden Vorfall heraus, der die Reise der Geschichte einleitet. Erstelle interessante Charaktere und lass sie dir sagen, wohin sie wollen. Setzen Sie sie einfach in interessante Situationen.
Ob eine Handlung ein Klischee ist, da stimme ich @oldrobotsneverrust zu. Mach dir keine Sorgen. Wenn Ihre Charaktere reich an Tiefe, inneren Dämonen und Komplexität sind, spielt es keine Rolle, ob die Handlung ein Dutzend Mal gemacht wurde.
Fangen Sie also einfach an, viele Konzepte zu erstellen, und fragen Sie die Leute, ob sie ein solches Buch lesen möchten. Oder suchen Sie nach dem Konzept in Büchern, die Sie gelesen haben, damit Sie besser verstehen, wie ein Konzept aussieht. Vielleicht beginnst du sogar damit, Kurzgeschichten zu schreiben, anstatt erst einmal ein Buch zu schreiben.
Eine andere Übung, die ich erstellt habe, war die fiktionalisierte Realität . Beginnen Sie zu bemerken, wann ein triviales Ereignis in Ihrem Leben passiert ist, eines, das sich mit mehr Details anfühlt als die meisten Ereignisse. Schreiben Sie es mit der ganzen Textur eines Romans auf und lernen Sie, Aufbau, Hintergrundgeschichte und Stimme hinzuzufügen.
So was:
„Er saß am Computer und beantwortete eine weitere Frage an der Autorentafel, immer noch irritiert über den letzten BSOD-Absturz. Sein Schreibtisch war übersät mit Fetzen von Aufgabenlisten und verstreuten Karteikarten von seinem jüngsten Romanprojekt. Er hatte keine Zeit für solche Versuche zu helfen, wenn sein eigener Roman so weit zurückgefallen war. Vielleicht würde er ihn nie beenden. Vielleicht war es wahr, was sie sagen. Diejenigen, die es können, tun. Diejenigen, die nicht können, lehren.
„Aber er konnte nicht einfach aufhören. Er hatte gerade einen brillanten Punkt gemacht, der weiterverfolgt werden musste. Eine letzte Sache, und das würde es auf den Punkt bringen. Er musste dies tun. Er musste hilfreich sein.
„Er drehte sich um, um aus seinem Wohnungsfenster zu schauen und auf den verlassenen Parkplatz der Kirche zu schauen. Der Gottesdienst schien früh beendet zu sein. Nein, warte. Es war der 16-Uhr-Gottesdienst und die Zeit ging jetzt auf 18 Uhr zu, Ali würde auf ihn warten , absolut nicht gewillt, auf dem DVR auf Play zu drücken, bevor er zu ihrer rituellen Besichtigung von Warehouse Thirteen gekommen ist."
Sehen. Lernen Sie einfach, die Stimme einzufangen, und denken Sie daran, mehr Textur wie Farben, Empfindungen des Holzes, Gerüche, alles hinzuzufügen, um es reicher zu machen, als es ist. Denken Sie daran, dass der Leser die Hälfte oder mehr der von Ihnen hinzugefügten Details ausschneidet. Fügen Sie also mindestens das Doppelte hinzu, was Sie benötigen. Ich hoffe es hilft.
Ich sage nicht, dass dies einfacher ist, es ist nicht immer einfach, neue Charaktere und neue Charakterdynamiken zu erstellen, aber dieser Ansatz kann funktionieren, um interessante Plots zu erstellen, einfach weil die Plots "natürliche" Ergebnisse sind, nicht vorgefertigt, um so auszusehen etwas anderes.
Es ist wahr, dass es eine begrenzte Anzahl von Plots gibt, verschiedene Werke klassifizieren sie in irgendwo zwischen drei und sechsunddreißig Grundplots.
Die 36 dramatischen Situationen
Die 20 Masterplots und wie man sie baut (von Ronald Tobias).
Sie können alle gültig sein; Die Anzahl hängt davon ab, wie viele Details über die Handlung berücksichtigt werden. (Je mehr wir die Handlung verallgemeinern, desto weniger Handlungsstränge gibt es.) Unabhängig von der genauen Anzahl gibt es wirklich nicht sehr viele Handlungsstränge, wenn man die Millionen Geschichten berücksichtigt, die sie angeblich abdecken.
Ich denke jedoch, dass es für Ihr Problem wichtig ist, auf etwas Wichtiges an diesen Analysen hinzuweisen: Sie sind alle nachträglich. Gute Geschichten gab es, lange bevor irgendjemand versuchte, ihre Handlungen zu klassifizieren und Punkt für Punkt Umrisse davon zu entwickeln.
Der Grund, der wichtig ist, ist, weil er beweist, dass die Handlung ein Artefakt ist, ein Nebeneffekt des bloßen Erzählens einer guten Geschichte. Die ursprünglichen Autoren dieser Plots folgten keiner Richtlinie, sie setzten sich hin, um eine gute Geschichte zu erzählen und die Leute auf diese Weise zu unterhalten oder zu erziehen, und es kommt vor, dass unterhaltsame Geschichten dazu neigen, bestimmte Arten von gemeinsamen Strukturen zu teilen. Es ist irgendwie in die typische menschliche Psychologie eingebaut, dass (zum Beispiel) die „ Try-Fail, Try-Fail, Try-Win “-Struktur in einer Geschichte bei uns mitschwingt; oder dass wir (nach der Kindheit) uns nicht viel aus Geschichten machen, die eine ununterbrochene Reihe von Erfolgen für einen Helden sind (Wunscherfüllungsgeschichten).
Warum das? Sie werden feststellen, dass die meisten Handlungselemente metaphorisch oder allegorisch mit Lebenserfahrungen typischer Menschen übereinstimmen. Probleme mit dem Bösen oder Romantik oder die Übernahme von Verantwortung für Erwachsene, der Umgang mit gesundheitlichen oder Naturkatastrophen oder Unfällen. Gerechtigkeit finden, Ihre Familie vor Raubtieren (Tier oder Mensch) schützen, Sicherheit und Wohlstand finden, die Geschlechtsreife steuern, ein unabhängiger Erwachsener werden, Eltern werden. Umgang mit Korruption oder Tragödie.
Das bedeutet, dass gute Geschichten natürlich in eine dieser kategorisierten Handlungen fallen. Man muss also nicht wirklich vorher plotten, um eine gute Geschichte zu erzählen, genauso wie die Urheber all dieser Plots keiner Richtlinie gefolgt sind.
Finden Sie stattdessen einen Favoriten, den Sie verstehen, egal ob es sich um 7 oder 20 oder 36 Parzellen handelt. Aber lege es beiseite; dies ist ein Nachschlagewerk für später, es ist keine Planungsunterlage!
Denken Sie stattdessen an die EINE Handlung: Ein Held hat ein großes Problem zu lösen.
Eine Mutter mit einem kranken Kind, das die Ärzte aufgegeben haben. Ein Soldat deckt eine tiefe Korruption in seiner eigenen Regierung auf. Ein Mädchen wird ungewollt schwanger. Einem Spion wird befohlen, einen Mann zu töten, von dem er weiß, dass er unschuldig ist und es nicht tun will, aber wenn er es nicht tut, wird es ein anderer Spion tun, und das ist auch nicht akzeptabel.
Das nächste, was zu verstehen ist, ist die Drei-Akt-Struktur einer Geschichte; Auch dies ist eine weitere nachträgliche Analyse, wie gute Geschichten funktionieren, kein eiserner Rahmen, dem man folgen könnte. Betrachten Sie es also als eine Verallgemeinerung von einer Million guter Geschichten und nicht als etwas, dem Sie religiös folgen müssen; nicht jede gute Geschichte tut es. Was folgt, ist eine ziemlich detaillierte Referenz, die nützlich ist. Sie sagt Ihnen, dass Sie Ihre Geschichte mit der Drei-Akt-Struktur planen sollen. Sie können diesen Rat befolgen oder ihn einfach später als Referenz verwenden, um zu sehen, wie sich Ihre Geschichte entwickelt.
So planen Sie Ihren Roman mit der Drei-Akt-Struktur .
Als Discovery Writer entdecke ich meine Charaktere und Geschichten, indem ich über sie schreibe. Nicht im „Fragebogen“-Stil oder indem ich eine Reihe von Merkmalen aufzähle, schreibe ich eigentliche Prosa, Dialoge und Szenen. Ich präsentiere kleine Alltagsprobleme für meine(n) Charakter(e) und schaue, wie sie sie lösen würden. Dies ist nicht zur Veröffentlichung gedacht, sondern soll mir helfen, die Stimme und Persönlichkeit meiner Charaktere zu finden.
Ich weiß, dass der Anfang der Geschichte in der „normalen Welt“ des Helden beginnen sollte, bevor sie auf ihr „großes Problem stoßen, das es zu lösen gilt“, also beginne ich damit. Kein großes Problem, ein kleines Problem, das sie lösen muss; zB ist sie aufgewacht, es gab einen Stromausfall, sie kommt zu spät zur Arbeit und hat kein verdammtes Licht oder keinen Strom, um sich darauf vorzubereiten.
Machen Sie die Persönlichkeit Ihres Charakters zu einem Original, nicht zu einer Kopie eines anderen Helden, den Sie gelesen haben, und wenn Sie das Gefühl haben, einen Helden zu schreiben, den Sie kennen, dann machen Sie einen Schritt zurück und ändern Sie Ihren Helden. Denken Sie an etwas anderes.
Machen Sie dasselbe für Ihre Einstellung. Klischees erkennen und brechen; Wenn Sie sie nicht brechen können (dh Sie brauchen FTL), dann verwenden Sie sie ohne Fanfare oder Erklärung überhaupt, machen Sie sie nicht zu einem Teil des PLOT. zB Es gibt FTL, wir benutzen Wurmlöcher, ohne Hintergrundgeschichte. Nicht wie sie entdeckt wurden oder von wem, wir erklären Wurmlöcher genauso wenig wie wir Pferde erklären würden oder wer Wagen in einer alten Westgeschichte erfunden hat. Ich glaube nicht, dass Star Wars FTL jemals erklärt.
Wenn Sie sich gezwungen fühlen, ein Setting-Klischee zu verwenden, dann verwenden Sie es beiläufig, ohne Feiern, nehmen Sie es als selbstverständlich hin, so wie Sie in einer alten Westgeschichte Waffen, Pferde, Wagen, Sheriffs und Saloons verwenden würden. Ich habe noch nie eine Old-West-Geschichte gesehen, in der sie versuchen, das Publikum mit einer Geschichte darüber zu erden, wer den Saloon oder das Gewehr oder den Steigbügel erfunden hat. Behandle SciFi-Klischees genauso.
Versuchen Sie dennoch, so viele Ihrer Einstellungen wie möglich mit Ihnen selbst zu gestalten, und versuchen Sie, Ihren Charakteren nicht vorgefertigte Persönlichkeiten zu verleihen, eine Mischung aus Vorlieben und Abneigungen, die nicht übertrieben sein müssen, es aber auch nicht sind erinnert sofort an Gandalf, Han Solo, Jason Bourne, 007 oder jede andere berühmte Figur.
So kommt man zu einer einzigartigen Geschichte , auch wenn die Handlung (wenn man eine gute Geschichte findet) irgendwie in eine der Standardhandlungen fällt.
Mein Ansatz ist es, NICHT genau zu plotten. Ich beginne mit einem großen Problem. Vielleicht gibt es einen Bösewicht, vielleicht auch nicht. Ich habe eine Vorstellung davon, wie diese Geschichte enden könnte, oft ein Standardende: zB Sie besiegt den Bösewicht im Kampf. Aber sobald ich ein mentales Modell meines Charakters habe, folge ich ungefähr der Drei-Akt-Struktur, führe das Problem ein und versuche (während ich es meinem Helden nicht leicht mache) zu überlegen, was sie tun würde, und lasse sie diesen Weg gehen. Szene für Szene.
Wie Stephen King sagt, wenn man die Figur weiter entwickelt und sie nicht ins Stocken bringt, muss die Geschichte irgendwo herauskommen. Treffen Sie als Autor keine Entscheidungen und schreiben Sie keine Szenen, in denen sich nichts ändert . Wenn ein Leser diese Szene einfach überspringen könnte und nichts über die Charaktere, das Setting oder die zu lösenden Probleme erfährt, dann lass sie weg. Jede Szene muss an einen anderen Ort gehen, intern oder extern. Offensichtlich ist es ein Fortschritt, wenn der Figur etwas gelingt. Aber wenn sie scheitern (was sie sollten), sollte dies zu einem Fortschritt in ihrem Verständnis des Problems führen und die Bandbreite möglicher Lösungen einschränken.
Wenn Sie das oft genug tun, muss die Geschichte irgendwo ankommen, Sie können die Misserfolge nicht ewig andauern lassen, sonst langweilen sich die Leser. Wenn das Verständnis des Helden zunimmt und die Optionen sich verengen, werden sie schließlich zusammenkommen und Sie haben mit Akt III begonnen.
(Wenn auf dem Weg die Entscheidung Ihres Charakters höchstwahrscheinlich das Ende ausschließt, das Sie im Sinn haben, finden Sie ein besseres Ende, das nicht ausgeschlossen ist (3 von 4 Mal, wenn ich kann); oder machen Sie die Entscheidung rückgängig, damit Ihr Ende nicht ausgeschlossen ist. Don Schreiben Sie nicht weiter, ohne eine nicht allzu vage Vorstellung davon zu haben, wie es enden kann.)
Jetzt ist es an der Zeit, diese Referenzen herauszuarbeiten. Wie gut passt Ihre Geschichte in die Drei-Akt-Struktur? Beginnen Sie, es zu optimieren, bis es funktioniert; So sehen gute Geschichten aus. Lösche Zeug, füge Zeug hinzu, folge den Prozentsätzen (siehe unten, um die Wortanzahl pro Handlungsereignis in der Drei-Akt-Struktur zu erfüllen).
Welcher der "Standard"-Plots ähnelt Ihrer Geschichte am meisten? Finden Sie es heraus, gehen Sie Ihre Handlungspunkte durch. Vermissen Sie etwas, das der Standardplot hat? Ist es nötig? Kannst du es einfügen, würde es deine Geschichte stärker machen? Sie müssen es nicht ändern, ich möchte nur, dass Sie eine fundierte Entscheidung treffen. Diese Standardhandlungen sind eine Destillation dessen, wie gute Geschichten aussehen, aber das bedeutet nicht, dass jede gute Geschichte jedes einzelne Element dieser Destillation enthält.
Und das ist das Letzte, was man über Geschichten wissen muss. In jedem dieser Standardplots gibt es Tausende von Büchern. Offensichtlich werden bei so vielen, die alle der gleichen Handlung folgen, wenn wir sie danach sortieren, wie sehr die Leser sie lieben, wirklich gute Geschichten oben und wirklich schlechte Geschichten unten stehen, die alle dieselbe genaue Handlung verwenden!
Was Ihre Geschichte gut oder schlecht macht, ist nicht die Handlung, sondern wie gut Sie das Publikum in Ihre Charaktere und Umgebung eintauchen lassen, und die Vorstellungskraft, die Sie einsetzen können, um sie und die Hindernisse, denen sie begegnen, originell zu machen. Als Luke zum Beispiel auf dem Eisplaneten Hoth gegen den Wampa kämpft, ist nichts an den Handlungspunkten dieser Begegnung originell. Aber das Setting, die Charaktere von Luke und dem Monster, das Lichtschwert, der Einsatz der Macht, um es zu bekommen, der TuanTuan, auf dem er reitet, sind alle originell und machen diese Begegnung, den Kampf und die Lösung zu einer ganz neuen Geschichte.
Ihre „kreative Handlung“ wird auf natürliche Weise aus kreativen Charakteren und Einstellungen entstehen, die sowohl neue Probleme als auch neue Lösungen hervorbringen, die wir zuvor noch nicht gesehen haben. Wer die Klischees im Setup vermeidet, vermeidet die Klischees in der Auflösung. Natürlich passt man mit genügend Verallgemeinerung, wie alle guten Geschichten, in eine der Standardhandlungen, aber es wird nicht so aussehen, und das allein wird dem Leser nicht genug verraten, damit er sich langweilt. Sie werden sehen wollen, wie Ihr Held dieses Problem löst.
Analog dazu wissen wir jedes Mal, wenn wir uns eine RomCom ansehen, dass der Junge und das Mädchen zusammenkommen. Aber wir beobachten, wie dieser Junge und dieses Mädchen zusammenkommen.
Als Antwort auf Kommentare hinzugefügt. Wenn Sie sich die Drei-Akt-Struktur ansehen (insbesondere in Bezug auf Filme), schlagen sie in dem von mir bereitgestellten Link 27 Kapitel vor; 9 Kapitel pro Akt, in drei Dreierblöcken. Wenn die Kapitel gleich lang sind, macht jedes Kapitel 3,7 % der Gesamtzahl aus. Ich arbeite nicht mit Bruchteilen eines Prozents, ich arbeite ungefähr in Kapiteln von 5%-10% der Gesamtsumme und am Ende habe ich etwas im Zehnerbereich für Gesamtkapitel. Das ist ungefähr das, was ich in anderen Romanen sehe.
Trotzdem sind die Ideen die gleichen:
Von neun Blöcken gleicher Länge macht dieser erste Block 11,1 % der Geschichte aus. Ich gehe davon aus, dass die ersten 10 % eines Buches meinen Charakter in ihre normale Welt einführen werden, ohneirgendein Hinweis auf das große Problem, aber ich gebe ihr einige „Wegwerf“-Probleme, die sie lösen muss, nur um für Konflikte zu sorgen und mir die Chance zu geben, ihren Charakter und das Setting zu entwickeln; die Natur der Welt, in der sie lebt. Sie hat Magie oder nicht, sie ist mittelalterlich oder modern oder futuristisch, ich möchte zeigen, welche Arten von Moral, Religion, Politik und Ressourcen verfügbar sind; nicht nur ihre, sondern womit sie sich auseinandersetzen muss. In diesem Block wird sie auch auf einen aufreizenden Vorfall stoßen (siehe Link). schließlich (in Block 2) wird dies ihr Leben und ihre Pläne durcheinanderbringen. Am ENDE von AKT I (für mich im Bereich von 25%-30%) wird sie „die normale Welt“ (körperlich oder geistig oder beides) verlassen, um ihr großes Problem zu lösen.
Ich schreibe diese Prozentsätze irgendwie aus Instinkt. Ich mache mir beim Schreiben keine Sorgen, ob ich long oder knapp werde, ich schreibe einfach. Ich weiß noch nicht, wie lang das Buch ist, also bin ich uneingeschränkt. Aber wenn ich versuche, meine fertige Geschichte in die Drei-Akt-Struktur einzupassen, lasse ich mich davon leiten, welche Stücke zu schlaff und welche Stücke zu dünn sind: Ich möchte die Punkte ungefähr zum richtigen Zeitpunkt treffen, geben oder nehmen wenige Prozent. Wenn ich also mit 400 Seiten (mit 250 Wörtern pro Seite im Einreichungsformat, also 100.000 Wörtern) fertig bin, sollte der erste Block (oben) meiner Meinung nach 10 % betragen, 40 Seiten, 10.000 Wörter. Ich werde es mehrmals durchgehen und aufräumen, aber wenn es 55 Seiten umfasst, weiß ich, dass ich beim ersten Durchgang hart schneiden und es straffen muss. Wenn es 25 Seiten lang ist, muss ich sehen, ob es zu dünn ist und gemästet werden kann, wahrscheinlich mit einer ganz neuen Szene,
Am Ende ist es mir egal, ob mein Roman 90.000 oder 130.000 Wörter hat. Es braucht was es braucht! Aber nach dem Schreiben neige ich dazu, meine Geschichten in die Richtung zu schieben, wie eine gute Geschichte aussieht, sowohl in der Drei-Akt-Struktur als auch in Bezug auf die Standardhandlungen, weil ich finde, dass diese die Geschichten tendenziell stärker machen.
Wie Sie diesem Beitrag entnehmen können, neige ich dazu, zu überschreiben und zu komprimieren; aber als rettende Gnade kann ich ziemlich rücksichtslos sein, wenn ich mein eigenes Schreiben kürze! Ich habe immer gedacht, es ist besser, sechshundert Seiten zu schreiben und dreihundert zu verkaufen, als dreihundert zu schreiben und keine zu verkaufen. Vielleicht, weil es mir Spaß macht, Szenen zu schreiben, und mein Spaß wird nicht geschmälert, wenn etwas, das ich geschrieben habe, gekürzt wird, weil es nicht nötig war, sich wiederholte oder einfach nicht richtig gepasst hat. Ich habe also nichts gegen "experimentelle" Szenen und das Umherirren auf einer Tangente und das Zurücksetzen und Verwerfen von etwas.
Ich finde, dass die Verwendung von Träumen oft zu kreativen Handlungen führt, wenn Sie den Traum an einem anderen Ort zurücksetzen und einige der Ereignisse an Ihr Genre anpassen.
Arbeiten Sie auch mit Ihren Freunden und Ihrer Familie an Ihren Ideen. Viele der Geschichten, die ich geschrieben habe, stammen aus Diskussionen, die ich mit Freunden aus meiner Gruppe für kreatives Schreiben hatte.
Ich hoffe das hilft :D
Das beste Anfängerbuch zum Plotten, das ich gelesen habe, ist My Story Can Beat Up Your Story von Jeffery Alan Schecter. Er zeigt eine Methode – genau Schlag für Schlag – zum Aufbau einer Handlung, die für so ziemlich jede Art von Geschichte funktioniert, und er verwendet Star Wars , um sein Beispiel zu demonstrieren. Es ist jedoch mehr als nur eine Handlung, er spricht über Charaktere, Beziehungen, Bögen und viele andere Dinge und wie all dies Ihre Handlung nährt . Es ist wirklich sehr gut, wenn Sie kämpfen.
Wenn Sie speziell wissen wollen, wie Sie Ideen für Geschichten finden und einen Sci-Fi-Plot aufbauen können, dann schlage ich vor, dass Sie bis April 2013 warten und mein Buch kaufen! Es heißt Writing The Science Fiction Film und wird von Michael Wiese Publishing veröffentlicht.
Wenn Sie nichts zu sagen haben, spielt es keine Rolle, wie schön Sie es schreiben, es wird nur nichts in einer hübschen Schleife sein.
Einfach gesagt, wenn Sie keine gute Idee haben, nichts Sie antreibt, dann sagen Sie vorerst gar nichts.
Sehen Sie sich „Sie wollen Schriftsteller werden“ von Charles Bukowski an, das ist eine Zusammenfassung Ihres Problems.
Kris
geradekt
geradekt
Auf Wiedersehen Stapelaustausch