Ich weiß, dass Musik aus der Barockzeit mit der Annahme komponiert wurde, dass Interpreten ihre eigenen Verzierungen hinzufügen würden (wenn möglich, nicht für Kanons oder Fugen). Ich habe auch gehört, dass Mozart nicht alle Details aufgeschrieben hat, sondern davon ausgegangen ist, dass der Interpret die Musik alleine realisieren würde.
Dazu habe ich zwei Fragen: Bei welcher Musik sollte ich das nicht machen? Endet diese Praxis mit Beethovens Ära? Ich habe gehört, dass es zu Wagners Zeiten vorbei war. Ich möchte nur wissen, welche Musik ohne weitere Kreativität der Interpreten als unvollständig angesehen wird und welche nicht.
Meine zweite Frage ist: Können das alle Rollen oder nur Continuo? Denn wenn alle Rollen etwas hinzufügen dürfen, dann muss ich als Cembalist viel vorsichtiger damit umgehen, was ich zusätzlich zu den geschriebenen Noten hinzufüge. Wenn ich jedoch genau weiß, was alle anderen spielen werden, dann kann ich selbstbewusster meine eigenen Parts entwickeln, da ich weiß, dass sie harmonisch und kontrapunktisch mit der restlichen Musik zusammenarbeiten. Wenn jede Rolle hinzufügen müsste, dann würde ich es persönlich nur mit akkordbasierter Musik tun, während ich mich an Akkordtöne halte. Wenn ich nur hinzufügen müsste, dann würde ich es bei jeder Musik auf eine Weise tun, die den Kontrapunkt beibehält und keine Dissonanz hinzufügt.
Bearbeiten: Natürlich werde ich hinzufügen, was meiner Meinung nach gut klingt, oder gar nichts hinzufügen, wenn ich das bevorzuge. Ich bitte nicht um künstlerische Führung. Was mich wundert, ist die Absicht des Komponisten. In welchem Zeitraum galt die geschriebene Partitur als vollständige und endgültige Musik? Wann endete die Norm, die Musik auf eigene Weise zu verwirklichen?
Ich besass einmal ein kleines Handbuch über Ornamentik, geschrieben in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, das in den einleitenden Bemerkungen einige Horrorgeschichten über übermäßige Ornamentik bot. Meistens Sänger (und sie tun es immer noch, hören Sie sich jede Pop-Diva an), aber ich war beeindruckt von dem viktorianischen Posaunisten, der Berichten zufolge die majestätische Einleitung zu Mozarts „Tuba Mirum“ präsentierte, die von übermäßigem Rubato und melodischen Verzierungen verdeckt wurde.
Ja, es ist ziemlich akzeptiert, dass ein Continuo-Spieler mehr tun würde, als nur die Akkorde anzuschlagen. Und uns wird gesagt, dass ein wiederholter Abschnitt in einem barocken Klavierstück ohne eine improvisierte Variation oder Ausschmückung als unvollständig angesehen worden wäre. Obwohl es in einer Beethoven-Symphonie wenig Raum für Variationen gibt, frage ich mich manchmal, ob er es bei der Aufführung seiner Klaviersolowerke mag, wenn der Jazzmann es „noch nie so gespielt“ hat.
Stile ändern sich. Wir verehren die Notation heute vielleicht ein wenig ZU sehr. Obwohl es mich irritiert, scheint dem Publikum zu gefallen, was Whitney Houston mit „I will always love you“ gemacht hat. Wo Platz für Verschönerung ist (und NUR wo Platz ist), probieren Sie es aus. Seien Sie jedoch auf Kritik gefasst, wenn Sie dies in Post-Barock- (und Pre-Jazz-) Musik tun :-)
Zunächst einmal denke ich, dass es kein „sollte“ oder „sollte nicht“ gibt.
Außerdem denke ich, dass Pop- und Jazzmusiker uns dazu inspirieren können, zu verstehen, dass es viel Spaß macht, der Musik seinen eigenen Teil hinzuzufügen. Ich denke, die meisten Komponisten in jenen Tagen taten das. Wenn sich Leute über das Verdecken der Musik beschwert haben, bedeutet dies, dass genug passiert ist, um diese Person genug zu irritieren, um Zeit und Papier dafür aufzuwenden.
Letztendlich macht Improvisation Spaß und es ist viel schwieriger, die Dinge nicht auf die gleiche Weise zu spielen, als die ganze Zeit die gleiche Interpretation zu wiederholen. Also experimentieren, würde ich sagen. Probieren Sie, was Ihnen gefällt, und versuchen Sie es ein paar Mal, denn die ersten paar Verzierungen in Beethoven-Symphonien oder Bach-Kantaten können sich frevelhaft anfühlen, und die nächsten paar einfach falsch und dann vielleicht nur noch schlecht usw.
Vielleicht interessiert Sie mein Ensemble . Wir machen viel Improvisation aus der Barockecke, aber wir haben auch ein paar Lehrvideos.
Meiner persönlichen Meinung nach kann man sich gut dabei fühlen, jedes Musikstück zu verschönern. Ich denke, die Situation ist nicht die, ob es der Stil zulässt, sondern ob Ihr Job es zulässt.
Was ich damit meine ist, dass es nicht ratsam wäre, Ihre Zeilen zu improvisieren oder zu verschönern, wenn Sie der 8. Sitz in der zweiten Geigengruppe sind und Mahlers 4. (ein persönlicher Favorit von mir) aufführen. Aber wenn Sie ein Solist oder Solist mit einer Begleitgruppe sind, ist der Himmel die Grenze (Geschmack ist eine Überlegung).
Früher dachte ich, dass Klassik so gespielt werden sollte, wie sie im "strengen" Sinne geschrieben ist. Aber das ist nicht wirklich wahr. In der klassischen Gitarrenmusik zum Beispiel wird erwartet, dass man Verzierungen hinzufügt (und viele Lehrer lehren, wie man das macht).
Wenn Sie fragen, was erlaubt oder nicht erlaubt ist, gibt es möglicherweise keine Antwort. Musik ist Kunst und eigentlich ist alles erlaubt. Wenn Sie fragen, was erwartet wird, ist dies wieder etwas subjektiv. Wenn Sie fragen, wie es geht, würde ich sagen, hören Sie sich aufgenommene Versionen von Musik an, die von verschiedenen Solisten gespielt werden, und folgen Sie den Notenblättern, um zu sehen, wo Verzierungen verwendet werden und welche Art.
Dekkadeci
Tim