Was ist so wichtig an Venedig im Barock?

Wie @AlephZero erwähnte, gab es Geld in Venedig (und den anderen großen Stadtstaaten Italiens - Neapel, Florenz, Mailand ...). Dieses Geld, kombiniert mit großem Interesse an Kunst, insbesondere Musik, Malerei und Bildhauerei, die im Spätmittelalter und in der Renaissance hervorgebracht wurden, machte Orte wie Venedig zu einem fruchtbaren Boden für Musiker und ihre Musik, um zu wachsen und zu gedeihen:

Geld bedeutet große Kirchen, die Musiker für religiöse Musik wollen/brauchen, und wohlhabende Aristokraten, die Musiker beschäftigen und bevormunden. Damals waren das die Haupteinnahmequellen für Musiker. Große öffentliche Konzerte und Tourneen und natürlich Aufnahmen waren noch nicht im Gange.

Auch der Musikverlag, der zu einer weiteren wichtigen Einnahmequelle für Komponisten wurde, begann in Venedig. Siehe: Der Vater des modernen Notendrucks war Ottaviano Petrucci, ein Drucker und Verleger, der sich im 16. Jahrhundert ein zwanzigjähriges Monopol auf gedruckte Musik in Venedig sichern konnte. . Das machte Venedig zu einem Anziehungspunkt für Musiker und Komponisten, die miteinander um Marktanteile konkurrierten. Das wiederum erzeugte große Kreativität bei Musikern und Komponisten.

(Im 18. und 19. Jahrhundert sah Wien aus ähnlichen Gründen etwas Ähnliches. Wien war in seinen späteren Jahren die Stadt von Mozart, Beethoven, Brahms und Haydn - sowie vieler anderer. Die Musik dessen, was wir heute die Klassik nennen und Romantic Eras – die ungefähr den Zeitraum zwischen dem Aufstieg von Haydn und dem Niedergang von Brahms umfasst – hat tiefe Wurzeln in Wien.)

Aber der vielleicht wichtigste Faktor in Bezug auf die tatsächliche musikalische Entwicklung war der Aufstieg der Oper, die das Herzstück der Musik des Barock bildet. Die ersten großen Instrumentalkompositionen – Genres wie das Konzert und die Symphonie – wurden von der Oper hervorgebracht, einem Genre, das in Italien geboren wurde. Siehe: Ursprünge der Oper

Die als Oper bekannte Kunstform entstand im 16. und 17. Jahrhundert in Italien, obwohl sie sich auf ältere Traditionen der höfischen Unterhaltung im Mittelalter und in der Renaissance stützte. Das Wort Oper, das auf Italienisch „Werk“ bedeutet, wurde erstmals 1639 im modernen musikalischen und theatralischen Sinne verwendet und verbreitete sich bald in den anderen europäischen Sprachen. Die frühesten Opern waren bescheidene Produktionen im Vergleich zu anderen gesungenen Dramaformen der Renaissance, aber sie wurden bald üppiger und übernahmen die spektakulären Inszenierungen des früheren Genres Intermedio.

In der Oper herrschte das vor, was wir Homophonie nennen – Musik, die zentrale melodische Themen enthält, die von den Sängern eingeführt werden, begleitet von unterstützenden Instrumenten – eventuell Orchestern – die den Sängern harmonische und dynamische Unterstützung geben – die Art von Musik, die modernen Zuhörern am vertrautesten ist. Da der Schwerpunkt von Opera auf einer von den Sängern vermittelten Geschichte lag, bestand die Rolle des Orchesters hauptsächlich darin, die Sänger kontextgerecht zu begleiten und zu verbessern.

Von der Oper, die Orchester zur Unterstützung virtuoser Sänger einsetzte, war der nächste logische Schritt für Komponisten und virtuose Musiker die Schaffung reiner Instrumentalmusik, bei der bestimmte Instrumente, insbesondere die Violine und das Cembalo (Konzerte), oder ganze Sektionen des Orchesters mit einem interagieren eine andere (Sinfonien), die Sänger ersetzt.

In hohem Maße von der Oper inspiriert, begannen Barockkomponisten wie Vivaldi, Telemann, Purcell und schließlich Bach und Händel, diese neuen Formen der Orchestermusik sowie der instrumentalen Kammermusik - Sonaten, Trios, Fantasien, Variationen - zu erforschen, zu nutzen und zu erweitern , usw. usw. usw.

Um auf Venedig zurückzukommen, es war der Ort, an dem groß angelegte, kommerzielle öffentliche Opernaufführungen während der Barockzeit zu ihrem Recht kamen. Siehe: Oper -Barockzeit

Die Oper blieb nicht lange dem Hofpublikum vorbehalten. 1637 entstand in Venedig die Idee einer "Saison" (Karneval) öffentlich besuchter Opern, die durch Kartenverkäufe unterstützt wurden. Monteverdi war von Mantua in die Stadt gezogen und hatte in den 1640er Jahren seine letzten Opern Il ritorno d'Ulisse in patria und L'incoronazione di Poppea für das venezianische Theater komponiert. Sein wichtigster Nachfolger Francesco Cavalli trug zur Verbreitung der Oper in ganz Italien bei.

In der Tat war Venedig im 17. Jahrhundert ein musikalisches Zentrum – eine Quelle des Geldes, der kreativen Energie und der Innovation – in der Barockzeit.