Beethovens sogenannte „Mondscheinsonate“ trägt den vollständigen Titel „ Sonata quasi una Fantasia “.
Google übersetzt dies wörtlich mit „ Sonate fast eine Fantasie “, aber ich nehme an, es bedeutet eher „ Sonate im Stil/Weise einer Fantasie “.
Da eine Sonate eine spezifische musikalische Form ist – wenn auch eine, die sich durch die Epochen entwickelt hat – und eine Fantasie ein freies, improvisiertes Stück ist, das keiner Form folgt, ist dieser Titel nicht ein Oxymoron?
Wie kann etwas, das mit einer definierten Form geschrieben wurde, etwas ohne eine "wie" sein - schließen sie sich nicht gegenseitig aus?
Meiner Meinung nach ist es ein bisschen so, als würde man sagen: "Kontrapunkt im Stil der Homophonie".
Abgesehen von Widersprüchen, bietet dieser Titel irgendwelche Hinweise darauf, wie er aufgeführt werden soll; wäre es anders, wenn es einfach "Sonate" wäre?
Die andere im selben Opus ist ebenfalls eine „Sonata quasi una Fantasia“ und ist offensichtlicher eine. Es zerfällt nicht sauber in Bewegungen, sondern scheint eine Bewegung zu beginnen, plötzlich in eine andere überzugehen und dann wieder zur ersten zurückzukehren. Eine „Fantasie“, zum Beispiel eine von Mozart, hat eine Art improvisatorisches „Anything goes“, bei dem ein „Satz“ nicht wirklich endet, sondern kurz vor dem Schlussakkord in eine ganz andere Idee übergeht. Oft kommt die erste Idee später im Stück wieder.
Das „Moonlight“ ist weniger eine „Fantasia“; vielleicht wollte Beethoven nur zwei Stücke namens "Sonata quasi una Fantasia" in derselben Opuszahl haben. Es gibt zwei Fantasia-ähnliche Dinge an Moonlight: 1. Der erste Satz ist wirklich ein seltsames Stück. Die ersten Sätze von Sonaten sind normalerweise schnelle, dramatische Stücke. Dieser ist mehr oder weniger in „Sonatenform“, aber nicht wie jeder andere Sonaten- oder Sinfoniekopfsatz. 2. Jeder Satz soll unmittelbar nach dem vorherigen ohne Pause gespielt werden (obwohl es keine Übergänge wie in einer Fantasie gibt).
Nun zur Aufführungspraxis: Schlagen Sie nach, was Andras Schiff zu diesem Stück zu sagen hat, falls Sie es finden können. Er hielt eine Reihe von Vorträgen in London, die aufgezeichnet wurden und für kurze Zeit online bei The Guardian (Zeitung in England) verfügbar waren. Die meisten Pianisten spielen den ersten Satz viel zu langsam. Beachten Sie, dass es im 2/2-Takt markiert ist (C mit einem Strich durch es, manchmal auch "Schnittzeit" genannt). Adagio sostenuto, zwei Schläge pro Takt. Die Figuration (Triolenbegleitung, „dunt – da – Dah“ im Diskant) stammt ursprünglich aus einer kurzen Passage in Mozarts „Don Giovanni“. (Schiff sagt, dass Beethoven diese Passage als Student von Hand kopiert hat; die Kopie befindet sich noch in einem Museum.) Das Stück ist eigentlich ein Trauermarsch, nicht vier Schritte pro Takt, sondern sehr langsame zwei Schritte pro Takt. Laut jemandem (Czerny? Ich vergesse wer),
Beethoven fordert Sie auf, das Dämpferpedal während des gesamten ersten Satzes gedrückt zu halten, und er meint es ernst. Sollte dies auf einem modernen Klavier gemacht werden? Nun, die typischen Flügel von guter Qualität zu Beethovens Zeiten hatten die gleiche Sustain-Zeit wie moderne Klaviere. Ich weiß es, weil ich einige davon in der Frederick Collection gespielt habe. (Schumanns „Papillons“ zeigen, dass auch seine Klaviere lange Sustain-Zeiten hatten.) Beethoven nutzt den Effekt auch in einer anderen Sonate. Dieser Effekt gefiel ihm: Es ist, als würde man in einem Gewölbe oder einer Höhle Musik spielen oder sprechen. Vielleicht ist dies ein Trauermarsch, der direkt in ein großes Mauseleum marschiert. Denken Sie daran, dass es auch sehr fein und immer pianissimo gespielt werden muss. Das sagt er gleich im ersten Takt.
Wenn Sie es sich anhören, fühlt es sich wie eine Sonate an? Oder fühlt es sich ein bisschen lockerer an, mit ein bisschen Unstrukturiertheit.
Das lese ich jedenfalls immer hinein: ein Hauch von Fantasie, aber auch ein Hauch von Phantastik.
Benutzer1044
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