Wie kann ich Für Elise gut spielen?

Das ist sehr Geschmackssache. Sie betonen unterschiedliche Dinge und erhalten unterschiedliche Interpretationen. Andere mögen es lieben, andere mögen es hassen. Das Wichtigste ist, dass es "funktioniert", aber es kann auf so viele verschiedene Arten funktionieren. Nur als Beispiel gibt es einen vorübergehenden Tonartwechsel im Abschnitt mit den wiederholten Bassnoten. Angenommen, Sie möchten den plötzlichen Bb-Akkord dort betonen. Sie könnten dies tun, indem Sie ein Crescendo und etwas Ritenuto machen, um das Bb hervorzuheben. Oder Sie könnten ein Subito-Klavier machen. Andere Möglichkeiten funktionieren wahrscheinlich auch, vielleicht bringen Sie einfach die Änderung A->Bb in der Grundlinie heraus ... Es wäre definitiv einfacher, wenn Sie eine Aufnahme machen und dann könnten wir sie kommentieren.

Wie auch immer, hier ist eine grobe Roadmap, wie ich an das Stück herangehen würde (es ist kein Song! :p)

• Zuerst das große Ganze: Das Stück hat eine klare ABACA-Form. Jeder Abschnitt ist ziemlich einheitlich und ganz anders als jeder andere Abschnitt. Dies ist hilfreich, da Sie nichts tun müssen, um das Stück sowohl relativ interessant als auch kohärent zu gestalten. Ich würde darauf achten, dass ich jeden Abschnitt als eine Einheit klingen lasse und dass verschiedene Abschnitte deutlich unterschiedliche Charaktere haben. Der A-Teil klingt ziemlich "neutral", der B-Teil ist verspielt und C ist ein wenig beängstigend.
• Da sich der A-Abschnitt wiederholt (zu viel, wenn Sie mich fragen), müssen Sie sich nicht allzu sehr darum kümmern, dass die anderen Abschnitte "zu unterschiedlich" sind. Der A-Abschnitt hält das Stück in einem Stück. Sie können sogar verschiedene Tempi in verschiedenen Abschnitten nehmen. Schneller in B, vielleicht langsamer in C (natürlich nicht viel!) Das Wichtigste wird sein, wie Sie sich von einem Abschnitt zum anderen bewegen. Es sollte natürlich klingen, als ob die Musik genau das will, nicht Sie.
• Die Abschnitte haben eine innere Struktur und es ist in der Musik dieser Zeit ziemlich wichtig, dass sie "spricht". Es müssen Wörter, Sätze, Satzzeichen usw. vorhanden sein. Man könnte sagen, dass die erste Phrase die ersten acht Takte sind. Es hat zwei Sätze von vier Takten und jeder Satz besteht aus zwei Teilen: der "Für Elise-Melodie" und den Arpeggios. Ich würde eine Phrase als eine Einheit spielen, was zum Beispiel bedeutet, dass sie nicht zu viele Tempovariationen enthält. (Viel Rubato ohne viel Geschick in der Anwendung zerlegt die Musik in zu kleine, schlecht geformte Stücke und macht alles unverständlich.) Die Sätze werden durch einen leichten Hauch und die Satzteile nur durch einige getrennt kleine Variation im Ton. Dann wiederholt es sich, und es ist normalerweise gut, beim zweiten Mal etwas ein bisschen anders zu machen.
• Der zweite Teil des A-Teils beginnt mit einer Folge von vier fast identischen Takten. Ich würde diese als eine absteigende Einheit spielen, ohne eine einzelne Stimme zu betonen. Dann gibt es ein kurzes Bridge-artiges Ding (was ich problematisch finde, um es zufriedenstellend zu interpretieren) und der erste Teil des Abschnitts kehrt zurück. Und dann gibt es eine Wiederholung und man kann etwas anderes variieren als beim letzten Mal.
• Im B-Teil könnte man zumindest heller spielen. Verwenden Sie weniger Pedal, artikulieren Sie klar und achten Sie darauf, dass die linke Hand im Hintergrund bleibt. Im C-Teil hingegen könnte man dunkler spielen. Mehr Pedal, schwererer Bass. Experimentieren Sie mit dem Ausbalancieren von Akkorden; Spielen Sie manchmal die Noten eines Akkords gleich laut, spielen Sie manchmal die oberste Note lauter als andere usw. Denken Sie an die horizontale Linie; nicht jeder Akkord ist ein Haltepunkt. Stattdessen sollten die längeren Phrasen immer noch vorhanden sein.
• Nach all dieser komplexen Analyse würde ich immer noch versuchen, es "einfach" zu spielen, nicht versuchen, etwas zu tun , sondern die Musik sozusagen einfach sich selbst machen lassen. Dazu muss man das Stück technisch so gut lernen, dass es leicht zu spielen ist. Dann können Sie einfach zuhören und die Musik auf sich wirken lassen.

Dies wird immer subjektiv sein, aber ich würde sagen, dass subtile Tempoänderungen wahrscheinlich am besten sind (und ja, ich bin mir bewusst, dass dies eine subjektiv interpretierte Antwort an sich ist!)

Sie möchten ein Bewusstsein für die Tempoänderungen demonstrieren, Sie möchten dem Zuhörer das Gefühl dieser Tempoänderung vermitteln, ohne es auf die Spitze zu treiben. Üben Sie, bis Sie die Tempoänderungen ohne Stocken oder Stottern unter Kontrolle haben, und experimentieren Sie dann! Finden Sie heraus, wo genau Sie diese Änderungen vornehmen möchten und warum - aber ich rate davon ab, zu extrem zu werden.

So wichtig das Tempo auch ist, bin ich mir nicht sicher, ob dies der wichtigste Faktor ist. Wenn ich dieses Stück von der Masse gespielt gehört habe, es auf das nächste Klavier gehämmert und alle Ohren herumgequält habe (ich scherze nur halb), fehlt fast immer eines - und das ist dynamischer Kontrast oder zumindest eine Sensibilität zum dynamischen Kontrast. Wenn Sie irgendetwas in diesem Stück betonen möchten, machen Sie es zur Dynamik – wieder nicht zu albern, aber stellen Sie sicher, dass sie da sind, beherrschen Sie sie und spielen Sie dann herum, bis Sie einen Kontrast gefunden haben, der Ihrer Meinung nach zur Musik beiträgt.

Achten Sie schließlich auf Ihre Verwendung von Pedalen - eine andere Sache, die bei vielen oft konstant bleibt, entweder indem sie sie in Schwaden von Pedalen übertönt oder ganz vermeidet. Ein Bewusstsein und Wissen darüber, wie das Pedal verschiedene Teile des Stücks beeinflussen und verändern kann, wird dazu beitragen, Ihrer Darbietung eine weitere Dimension hinzuzufügen.

Täuschend einfach – das bekannte Stück sowieso. Spätere Abschnitte sind etwas anspruchsvoller.

Aufgrund der Einfachheit wenden einige Pianisten große Ausdrucksformen an. Aber dies, das erste, was Google sich ausgedacht hat, spielt es direkt, mit einem fairen Lick! Das klingt sehr nach Beethoven!

Wir können uns immer darauf verlassen, dass Sally einem Stück jedes Quäntchen Emotion entzieht! Es wird mir übel, aber es könnte dir gefallen.

Oder es gibt diesen. Was denkst du?