Welche musikalischen Merkmale können analysiert werden, um festzustellen, ob ein Musikstück von Ludwig van Beethoven oder Frédéric Chopin geschrieben wurde?
Beide sind im Konzertrepertoire des Klaviers unverkennbar präsent, und von jedem Komponisten gibt es viel Material. Welche Merkmale können am leichtesten gehört werden, um zwischen den beiden zu unterscheiden?
Chopin ist leichter zu identifizieren, da er einen sehr persönlichen Stil entwickelt hat. Wenn zum Beispiel eine starke Chromatik vorhanden ist, ist es wahrscheinlich Chopin. Es sollte jedoch beachtet werden, dass auch Beethoven gegen Ende seines Lebens begann, chromatischer zu komponieren. Hören Sie das Adagio von op. 106 oder das Arioso in op. 110. Es scheint überhaupt nicht wie Beethoven zu sein: Es ist Chopin!
Andere Merkmale von Chopin sind eine starke Betonung der melodischen Linie, eine reiche musikalische Textur, eine Tendenz zur Virtuose und ein sehr schneller harmonischer Rhythmus (aber es gibt viele Ausnahmen von diesem).
Es ist schwieriger, eine Komposition von Beethoven zu identifizieren, vor allem, weil er ganz anders an das Komponieren herangegangen ist als Chopin. Musikwissenschaftler sprechen von den berüchtigten "drei Perioden", und eine solche Kategorisierung mag manchmal funktionieren, aber die Wahrheit ist, dass Beethoven mit jeder Komposition etwas Neues versucht hat. Er komponierte gleichzeitig die 5. und 6. Symphonie, und diese beiden Werke unterscheiden sich inhaltlich und formal stark. Vor 1813 benutzte er selten kontrapunktische Geräte. Nach diesem Jahr enthält mehr als die Hälfte seiner Kompositionen eine Fuge.
Ich denke, die einzige konstante Eigenschaft, die er immer hatte, war seine Besessenheit von der Motiventwicklung. Wenn das Thema immer wieder neu und anders entwickelt wird, kann es Beethoven sein.
Ich würde Beethoven so charakterisieren, dass er zuerst die Harmonie, dann den Rhythmus und zuletzt die Melodie priorisiert. Bei Beethoven ist die Melodie also eher eine emergente Eigenschaft als alles andere.
Chopin hingegen schrieb Melodien und dann Harmonien, um sie zu begleiten. Typischerweise würde ich auch sagen, dass seine Stücke viel weniger Drive haben, da sein Einsatz von Rhythmus, insbesondere Synkopen, eher konventionell ist.
Ein einfaches Beispiel dafür finden Sie in Beethovens erster Sonate am Ende des ersten Themas (? Begriff richtig?), wo die Suspension als einzelne Taste auf der 1 geschrieben ist und der verbleibende Akkord auf den beiden hinzugefügt wird . Der normale Weg, dies zu tun, wäre, die Aufhängung einen vollen Akkord mit einer verirrten Taste zu haben und dann diese eine Taste aufzulösen.
Wenn Sie beides spielen, werden Sie nebenbei feststellen, dass Chopin versucht hat, seine Stücke spielbar zu machen, z. B. Tonleitern verwendet, bei denen die längeren Mittelfinger auf schwarzen Tasten ruhen können, mit Daumen und kleinem Finger auf weißen Tasten, während Beethoven seine Vision formulierte von harmonischen Beziehungen zuerst.
Ich habe viel Beethoven gehört, daher kenne ich seinen Stil aus seiner mittleren Periode (als er als Komponist wirklich aufblühte) ziemlich gut. Die Pathetique-Sonate, obwohl sie in seiner Frühzeit komponiert wurde, ist ein sehr gutes Beispiel dafür, was ich meine, wenn ich Beethovens Stil sage.
Diese Eigenschaften verbinde ich mit Beethovens Musik:
All dies findet sich in der Pathetique-Sonate. Außerdem hatte Beethoven eine Vorliebe für c-Moll. Seine dramatischsten Werke stehen oft in c-Moll. Beethovens Musik ist tendenziell komplex und klingt, als wäre der Bass eine eigene Melodie, wenn auch sehr repetitiv und meist in Oktaven. Sie können die Essenz von Beethoven nicht ohne die Basslinie erhalten. Er ist auch einer der besten Komponisten, was die Entwicklung betrifft. Man muss nicht weiter als bis zu seiner Fünften Symphonie suchen, um zu sehen, wie er ein einfaches, kurzes Motiv in ein komplexes Kunstwerk verwandeln kann.
Sehr wenige dieser Eigenschaften verbinde ich mit Chopin, außer den plötzlichen Tempowechseln. Chopin ist meiner Meinung nach melodischer, wenn es um seine Musik geht. Seine Basslinie neigt dazu, ein Ostinato zu sein, und die meiste Schönheit kommt allein von der Melodie. Wenn Sie nur die Melodie ohne die Basslinie spielen würden, würden Sie immer noch die Essenz von Chopin erhalten. Eine andere Sache, die ich mit Chopin verbinde, ist der Rhythmus in 3 Sekunden. Er benutzt oft Drillinge und ich meine wirklich viel.
Sein Nocturne op. 9 nein. 2 hat Drillinge in 2 Formen. Da sind zunächst die expliziten Triolen, bei denen man tatsächlich eine 3 über den Noten sieht. Aber die meisten Drillinge dort sind implizite Drillinge in der linken Hand. Er schrieb es grundsätzlich im 4/4-Takt, entschied sich aber für einen 12/8-Takt, um viele Triolenzeichen zu vermeiden. Aber ich meine wirklich, 12/8 ist die Triolenform von 4/4, also ist meine Aussage, dass es in seinem berühmtesten Nocturne implizite Triolen gibt, sehr zutreffend.
Die Eigenschaft, die mir persönlich am wichtigsten ist, ist die Dauer . Im Allgemeinen sind Beethovens Werke länger als die von Chopin. Wenn Sie Beethovens Klaviersonaten als Beispiel wählen und dann mit Chopins Präludien vergleichen, ist der Unterschied in der Dauer leicht zu bemerken. Diese Beobachtung ist mit etwas „Rosinenpicken“ verbunden. Sie könnten einen deutschen Tanz von Beethoven auswählen und mit einer längeren Chopin-Etüde vergleichen.
Die Textur ist ein weiteres Element, auf das Sie achten sollten. Im Vergleich zu Chopin war Beethovens Stil ein früherer Stil, der im Kontrapunkt und in der Stimmführung der Vokalmusik verwurzelt war. Chopins Stil folgte diesen Konventionen nicht so sehr. Bei Chopin denke ich an eine walzerartige linke Hand mit weitem Abstand, der es nicht um strenge Stimmführung geht. Vereinfacht ausgedrückt ist es bei Beethoven eher SATB-Harmonie als bei Chopin Melodie plus Akkorde.
Etwas, das vielleicht übersehen wird, aber meiner Meinung nach der tiefgreifendste Unterschied ist, ist der strukturelle Unterschied in den Formen von Beethoven und Chopin. Sonatensatz und Reprise sind das Herzstück von Beethovens Kompositionen. Aber die Reprise ist in vielen Werken von Chopin wie den Präludien oder Mazurkas nicht wichtig. Es wurden kleine binäre und ternäre Formen verwendet und die poetische Stimmung der Musik war wichtiger als die formale Manipulation von Themen.
Beethovens Satz und Stil verwenden hauptsächlich die Sonatenform , während Chopin durch seinen Salon-Stil identifiziert werden kann, Arpeggios immer und immer wieder ...
und der virtuose Klavierstil hingegen gehören zu den großen freien Klavierschöpfungen Chopins, denen er Titel wie Ballade, Scherzo, Impromptu, auch die f-Moll-Fantasia und die Barcarole, die viel mehr als eine Barcarole ist, verlieh. Die Form dieser großen Klavierstücke ist die frei behandelte große Liedform, die in der Zeit nach Beethoven die Vorherrschaft der Sonate brach und an deren Stelle trat.
NReilingh