Nun, dieses Nocturne in Es ist das allererste Stück von Chopin, das ich je gelernt habe. Zur rhythmischen Präzision bin ich damit auch in den Abschnitten mit Polyrhythmen nur durch häufiges Spielen gekommen. Klavierkonzert Nr. 21 von Mozart bereitete mich auf solche Stücke vor, indem ich mich mit Triolen vertraut machte. Bis heute halte ich den 12/8-Takt in diesem Nocturne für einen 4/4-Takt mit Triolen, denn seien wir ehrlich, es ist ein zusammengesetzter Vierertakt.
Ich habe mich beim Spielen dieses Nocturne aufgenommen und es auf YouTube hochgeladen. Es gibt ein paar Fehler und Zögern darin, aber nichts wirklich Falsches. Dann bekam ich ein paar Anregungen. Das erste war, das Tempo zu erhöhen, damit ich im vollen Tempo bin. Nun, das habe ich aus einem wichtigen Grund nicht getan. Das eine ist, dass ich es einfach ausdrucksvoller finde, wenn ich langsam vorgehe, und Sie möchten ausdrucksvoll sein, wenn Sie ein Stück von Chopin spielen.
Die andere Sache, die mir vorgeschlagen wurde, war, die linke Hand so legato wie möglich zu machen. Meine Reaktion darauf war wie folgt:
Aber wie kann ich die linke Hand dazu bringen, ganz glatt und legato zu klingen, wenn ich überall mit vielen Sprüngen über eine Oktave oder mehr springe? Diese beiden Dinge scheinen unmöglich gleichzeitig passieren zu können.
Hier ist also meine Aufnahme des Nocturne:
Nach 10:55 ist es einfach ein Kommentar darüber, dass ich nicht genug Platz hatte, um etwas Längeres als das hier auf meinem Handy aufzunehmen. Sie müssen sich diesen Teil davon nicht anhören.
Sie können deutlich sehen, dass meine linke Hand in großen Abständen springt. Viele davon sind eine Oktave oder mehr entfernt. Man hört auch, dass das ganze Stück getreten wird. Ich dachte, das würde ausreichen, um aus weiten Sprüngen einen sanften Legato-Sound zu machen. Bei diesem Nocturne offenbar nicht.
Wenn Treten also nicht ausreicht, wie soll ich dann die Sprünge in der linken Hand so legato wie möglich hinbekommen?
Das Zögern (und die Geschwindigkeit) hängen mit dem "Legato" zusammen. Es wird Zeit und Übung erfordern, aber schließlich müssen Sie die linke Hand viel mehr "fließen" lassen, es muss eine Art konstantes Ebbe-und-Flut-Gefühl in der linken Hand geben. Im Moment klingt jedes Mal, wenn du einen Akkord in der linken Hand spielst, irgendwie isoliert, wie einzelne Stiche, die hintereinander kommen, es gibt noch keinen zusammenhängenden konstanten Rhythmus zu deiner linken Hand, es ist noch ziemlich zusammenhangslos.
Das „Zögern“ ist ein großer Teil davon, kleine Pausen und Pausen hier und da, weil man immer noch an einem Punkt ist, an dem man oft eine Mikrosekunde braucht, um alle Noten mit der linken Hand zu finden. Es klingt immer noch so, als würden Sie jeden Akkord einzeln anschlagen, weil Sie genau das zum größten Teil tun. Und das ist keine schlechte Sache, es bedeutet nur, dass es etwas Übung braucht, bevor Sie in der Lage sind, den gewünschten Ausdruck in das Stück einzubringen, denn im Moment müssen Sie noch hart arbeiten, um es zu spielen Stück wie es ist. Wenn dir das Stück leichter fällt, du es sozusagen "unter den Fingern" hast, dann kannst du mehr "Lyrik", "Legato", "Expression", "Rubato", "Flow", "
Als Nebenbemerkung wird Legato manchmal strenger verwendet, um "keine Stille zwischen den Noten" zu bedeuten, aber auch lockerer verwendet, um das Spielen mit einer glatten, verbundenen, "lyrischen" Qualität zu beschreiben. Wenn es um Pedalspiel geht, ist natürlich nur der zweite Teil dieser Gleichung relevant, da das Pedal für Sie den Aspekt der Stille übernimmt.
Stücke wie diese zu spielen ist nicht einfach und braucht Zeit. Das Wichtigste ist, weiter zu spielen (nicht nur dieses eine Stück, sondern viele Stücke), weiter zu üben, die Musik weiterhin zu lieben, und je mehr Sie spielen, desto mehr werden Sie in der Lage sein, anspruchsvollere Stücke "ausdrucksvoll" zu spielen ". Vielleicht möchten Sie auch gelegentlich etwas spielen, das für Sie technisch weniger herausfordernd ist, damit Sie diese Ausdruckskraft alleine üben können, ohne sie neben technischen Herausforderungen zu jonglieren. Aber vielleicht auch nicht, es liegt an Ihnen, das Wichtigste ist, einfach weiterzuspielen!!
Keine Hand "klingt" legato, da jede Melodienote (RH) oder jeder Akkord (LH) verklingt, bevor der nächste beginnt. Spielen Sie entweder schneller oder spielen Sie auf einem Klavier, das Noten länger aushält.
Die LH-Begleitung sollte als Puls auf jeder tiefen Note zu hören sein, ergänzt durch die nächsten beiden Akkorde. Aber das Video hat zwölf Impulse pro Balken. Deshalb "klingt" es trotz Sustain-Pedal nicht legato.
In ähnlicher Weise haben wir zu dem Zeitpunkt, an dem eine Melodienote erklingt, manchmal vergessen, was die vorherige Note war. Es klingt also wie ein Sänger, der ständig nach Luft schnappt, anstatt durch eine lange Reihe zu schweben.
Das Grundproblem ist die Dynamik. Alles ist eine einheitliche Stärke.
Der Trick, Klaviermusik legato klingen zu lassen, besteht darin, die Lautstärke am Ende jeder Note anzupassen , nicht am Anfang. Die Bassnoten und Akkorde verklingen viel langsamer als die Melodienoten. Außerdem enthält jeder Akkord mehrere Noten, verglichen mit einzelnen Noten in der rechten Hand. Daher muss die linke Hand viel weicher angespielt werden als die rechte. Spielen Sie mit der rechten Hand f und mit der linken Hand ppp, und das ganze Stück erklingt p.
Sie müssen auch die Dynamik jeder Note in einem Akkord steuern. Große Terzen stechen im Vergleich zu Grundton und Quinten hervor, es sei denn, sie werden beispielsweise weicher gespielt.
Dieses Klavier muss auch gestimmt werden.
Stücke wie dieses sehen täuschend einfach aus, da es nicht viele Noten gibt und das Tempo langsam ist. Aber es ist viel einfacher, sich durch ein Klavierkonzert von Tschaikowsky zu schlagen.
Keine der Antworten hat den "Legato" -Teil Ihrer Frage richtig angesprochen. Ihre linke Hand klingt nicht legato, weil sie überhaupt nicht legato ist. So einfach ist das. Sie lassen einen Akkord vollständig los, bevor Sie den anderen spielen.
Legato bedeutet nicht, das Pedal zwischen den Noten zu halten. Es hilft, ja, aber das Wichtigste ist, die Noten mit der Hand zu verbinden. Zwischen der Bassnote und dem ersten Akkord ist das Pedal alles, was Sie haben (aber wenn ich mich gut erinnere, gibt es auf jeder Bassnote ein Staccato-Zeichen), aber die anderen beiden sollten mit Ihrer Hand verbunden werden, nicht nur mit dem Pedal.
Die Akkorde des ersten Schlags sind G Eb/ Bb G. Der richtige Fingersatz für Legato ist 5 2/ 4 1. Sie müssen Finger 5 loslassen, um den nächsten Akkord zu erreichen, aber Finger 2 darf nicht losgelassen werden, bis Sie den nächsten Akkord gespielt haben. Das ist Legato, das Pedal allein kann es nicht.
Tempo und Dynamik haben natürlich auch mit dem Endergebnis zu tun. Sie alle könnten dazu beitragen, dass es legato klingt, aber der beste Weg ist, legato zu spielen . Übrigens sollten Sie das Legato-Ding bearbeiten, bevor Sie das Tempo beschleunigen.
Hinweis: Der Fingersatz könnte auch 5 1/ sein 3 1. Oder jede andere, solange Sie mindestens einen der Finger bis zur nächsten Note halten können.
Michael Curtis