Chopin-Etüde op. 10 Nr. 1 ins Tempo bringen

Zunächst einmal ist es wahrscheinlich zu früh, dieses Stück nach 5 Jahren Studium zu versuchen. Ich denke, es ist möglich, abhängig von Ihrem Studienprogramm für diese 5 Jahre, Ihrem Alter und Ihrem natürlichen Talent, aber um Ihnen eine Referenz zu geben, Chopins Op.10 ist im Lehrplan des Associate Diploma (ARCT) in Piano Performance des britischen Royal Conservatory . Ich bin mit dem britischen Programm nicht ganz vertraut, aber ich nehme an, dass dieses Niveau nach 10 Jahren Studium erreicht wird.

Allerdings sehe ich kein Problem darin, es als eine Art Urlaubsprojekt zu versuchen, aber Sie müssen aufpassen, dass sich keine schlechten Gewohnheiten und schlampiges Spiel einnisten. Ihrer eigenen Diagnose nach scheint es so, als ob Sie es bereits sind sensibilisiert für dieses Risiko, also ist das gut.

Um das Stück zu üben und zu versuchen, das richtige Tempo zu erreichen, sollten normale Übungsmethoden angewendet werden:

• Üben Sie mit Metronom und steigern Sie die Geschwindigkeit so langsam wie nötig, um immer in der Lage zu sein, die Präzision und Flüssigkeit der Phrasierung beizubehalten
• Üben ergänzender mechanischer Übungen. Für OP.10 #1 wären Arpeggios die offensichtlichste Wahl, sowohl zweihändig als auch nur die rechte Hand. Beachten Sie, dass das Üben von Arpeggios mit beiden Händen Ihre rechte Hand offensichtlich verlangsamt, wenn Sie Rechtshänder sind, aber die Übung, mit beiden Händen zu spielen, während Sie sich bemühen, Tempopräzision und flüssige Phrasierung zu erreichen, wird enorm vorteilhaft sein
• Segmentweises Üben, besonders der schwereren, mit mehreren "mechanischen" Drills: abwechselnde Akzentuierung, Synkopierung (binär und ternär), mit Staccato, Legato, etc.
  • Probieren Sie kurze separate Segmente mit zunehmender Geschwindigkeit aus, wobei Sie immer die Präzision beibehalten, bevor Sie größere Segmente und das gesamte Stück mit derselben Geschwindigkeit versuchen.

Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie im Laufe von ein paar Monaten nur einen relativ bescheidenen Geschwindigkeitsfortschritt erzielen können, das wäre völlig normal und ohnehin ein recht gutes Ergebnis, solange Sie Klarheit und Präzision in der Ausführung bewahren.

Bearbeiten: Eine schwerwiegende Auslassung in meiner ursprünglichen Antwort oben ist das Problem der Handrotation. Die Antwort von @Alephzero weist auf einige sehr gute Videos hin, die dies erklären.

Dies sollte ein Kommentar sein, aber da ich nicht genug Ansehen habe, muss ich es hier niederschreiben.

Joseem hat dir sehr gute Ratschläge gegeben, aber ich wollte noch ein paar Dinge hinzufügen.

• Niemand fordert Sie auf, mit 170 bpm zu spielen. Es hat keinen Sinn, zu versuchen, wie Cziffra und andere Profis zu spielen.

• Wenn Sie es konstant mit 130 BPM spielen können und nicht höher gehen können, sollten Sie sich ansehen, wie Sie es geschafft haben, auf 130 BPM zu kommen. Normalerweise liegt es daran, dass Sie zu schnell auf 130 bpm gekommen sind. Daher sollten Sie etwas langsamer fahren und von dort aus weiterarbeiten . Es ist sehr wichtig, dass Sie dies so schnell wie möglich tun, da Sie sich durch das schnelle Spielen möglicherweise einige schlechte Angewohnheiten angeeignet haben (angespannte Arme, Genauigkeit der Finger usw.).

• Versuchen Sie zu arbeiten, indem Sie die erste Note eines Arpeggios zuerst segmentweise und dann während der gesamten Etüde betonen. Betonen Sie anschließend die zweite Note jeder Gruppe, dann die dritte ... immer langsam!

• Es mag dumm erscheinen, aber die linke Hand wird aufgrund der relativen Schwierigkeit der rechten Hand oft vernachlässigt. Die linke Hand ist die Grundlage der Etüde, und manchmal kann es hilfreich sein, sich auf die linke Hand zu konzentrieren.

Die 1 op 10 nach 5 Jahren zu spielen ist etwas "ehrgeizig" sollen wir sagen :-)

Davon abgesehen:

• Diese Etüde hat bei vielen Klavierspielern zu einer Sehnenentzündung geführt, also achten Sie darauf: Lassen Sie niemals zu, dass die erhöhte Geschwindigkeit Ihren Unterarm anspannt. Ganz zu schweigen davon, dass Entspannung der Schlüssel ist, um Ihre Leistung genau zu halten.

• Genauigkeit ist bei dieser Etüde schwierig, wie Sie bemerkt haben. Übergänge sind in der Regel am schwierigsten, daher hilft es, die letzten paar Noten jedes Takts mit der halben Geschwindigkeit der anderen Noten zu spielen, um Ihr Fingergedächtnis und Ihre Genauigkeit für all diese Übergänge zu verbessern.

• Eine der großen Herausforderungen dieses Stücks ist, dass sich Ihre Hand ständig zusammenzieht und ausdehnt. Eine Übung, die zur Verbesserung der Genauigkeit beiträgt, besteht darin, sich auf diese Übergänge zu konzentrieren, z. B. jeden dieser Übergänge zweimal zu wiederholen.

Viel Glück!!!

PS Wenn Sie herausfordernde, aber überschaubarere Etüden wollen, schlage ich 9 op. 10, 1 op. 25 vor. Möglicherweise 12 op. 25, wenn Sie Arpeggios mögen: viel weniger Dehnung.

Ich kann es konstant auf 130 spielen, aber jedes Mal, wenn ich versuche, höher zu gehen, stolpere ich und spiele sehr schlecht.

Vergessen Sie nicht die Einstein zugeschriebene Bemerkung: „Der Wahnsinn wiederholt endlos dasselbe Verfahren, hofft aber auf ein anderes Ergebnis“.

Wenn Sie in einem bestimmten Tempo "hängen" und (erst) 5 Jahre spielen, ist Ihre Technik höchstwahrscheinlich einfach nicht für dieses Stück geeignet.

Manche Dinge kann man nicht durch langsames Üben lernen. Beginnen Sie mit einem langsamen Tempo und erhöhen Sie die Geschwindigkeit allmählich, um Ihr Ziel nur teilweise zu erreichen.

Sehen Sie sich diese Antworten und die darin enthaltenen Videolinks an: Bitte erklären Sie die Handrotation beim Klavierspielen . Fingersatz für einige Arpeggios auf dem Klavier (Final Fantasy-Vorspiel)

Ein bisschen spät, aber ich komme nach vielen Jahren auf diese Etüde zurück und habe einige Tipps, die für andere, die dies lernen, hilfreich sein könnten.

Diese Übung ist nicht wirklich ein Studium der Arpeggio-Technik (da es nie notwendig ist, ein traditionelles „Daumen unter“-Arpeggio zu machen), sondern eher eine Möglichkeit, die richtige Positionierung der Hand zu verinnerlichen, um jedes Intervall (blitzschnell) zu spielen. Das Wichtigste ist, sicherzustellen, dass Sie leicht und korrekt (wie in der richtigen Technik, nicht nur in den richtigen Noten) bei 130 bpm spielen und dann das Tempo erhöhen.

Stellen Sie zum Beispiel für das erste RH-Intervall C - G sicher, dass Ihre Hand nur darauf ausgerichtet ist, dieses Intervall zu spielen. Ihr Daumen sollte ganz leicht nach innen gedreht sein, aber Ihre Finger sollten nach außen zeigen. Wenn Sie sich zum G bewegen, richten Sie Ihre Hand neu aus, sodass das nächste Intervall (G - C) ausgerichtet ist (Ihr Mittelfinger sollte nach vorne zeigen). Wenn Sie sich zum C bewegen, richten Sie ebenso Ihren vierten und fünften Finger aus, um C - E zu spielen, und um wieder E - C zu spielen, sollten Ihre Finger und Daumen zusammengezogen werden (ähnlich wie Sie einen Tennisball halten würden). In jeder Phase sollten Sie keine Spannung oder Belastung des Handgelenks spüren.

Bei einigen Mustern mag dies ketzerisch klingen, aber versuchen Sie nicht , alle Noten mit Finger-Legato zu verbinden. Zum Beispiel verbindet das Muster C - Eb - A - Eb nicht A - Eb. Behandeln Sie die Sequenz stattdessen fast wie einen Akkord, bei dem Sie die Finger 1-2-4 auf C-Eb-A spielen, aber beginnen Sie zuerst mit Ihrem kleinen Finger auf Eb, nehmen Sie dann Ihre Hand und bewegen Sie sie eine Oktave nach oben. Ähnlich behandeln Sie es mit A - E - A - C# als 2-4-5 auf E - A - C#, wobei Ihr Daumen auf A endet, und verschieben Sie es dann eine Oktave nach oben. Sie werden die „Akkord“-Formen erkennen, wenn Sie dies versuchen.

Ein weiterer „Trick“ – spielen Sie ihn mit geschlossenen Augen! Dies zwingt Sie, an die Intervalle zu denken, sie zu fühlen und sie zu verinnerlichen. Sie werden überrascht sein, wie viel schneller Sie nach ein paar soliden Tagen langsamen Übens spielen können, ohne auf die Tastatur zu schauen.

Dies mag alles wie ein grundlegender Ratschlag klingen (konzentrieren Sie sich auf die Intervalle, vermeiden Sie Spannungen, schauen Sie nicht auf die Tasten), aber Chopin wurde anscheinend mit den Worten über diese Etüde zitiert, „leider lehrt sie häufig alles, anstatt zu lehren“.

Nur eine Notiz. Sie können C - Eb - A - Eb legato spielen, aber Sie müssen ein sehr hohes Handgelenk haben, direkt nachdem Sie das A gespielt haben, genau an der Linie zwischen dem Ende der beiden schwarzen Tasten, und dann nach Eb gehen. Möglicherweise benötigen Sie jedoch größere Hände. ich mache das so..