Gelegentlich fühlt es sich einfacher an, einzelne Szenen einer Prosa zu schreiben und sie später irgendwie zu verbinden.
Hat diese Methode einen signifikanten Vorteil und/oder Rückschlag gegenüber dem regulären "ewigen" Weg?
In jeder gegebenen Handlung gibt es eine Reihe von Szenen, die einfacher und unterhaltsamer zu schreiben sind als die meisten anderen. Welche Szenen das sind, wird von Autor zu Autor unterschiedlich sein, da jeder von uns Affinitäten zu bestimmten Arten von Szenen hat. Sie können sich auch innerhalb eines einzelnen Autors von Tag zu Tag unterscheiden, wenn sich unsere Stimmungen und Interessen ändern.
Ich persönlich bezeichne diese Szenen als "Schokoriegel"-Szenen und wende mich ihnen zu, wenn ich von der Plackerei erschöpft bin, einen Umriss linear auszuarbeiten. Es sind die Szenen, die wieder Freude und Spannung in den Schreiballtag bringen. Nachdem ich mich durch eine Schokoriegel-Szene „gefressen“ habe, fühle ich mich normalerweise konzentrierter und engagierter bei der Arbeit. Ich kehre dann zu dem früheren Punkt zurück, an dem ich in meinem linearen Schreiben aufgehört habe, setze meinen Kurs in Richtung der Eröffnung der jetzt geschriebenen Schokoriegelszene und komme darauf zurück.
Schokoriegelszenen sind meine beste Verteidigung gegen Schreibblockaden und neue Projektuntreue. Solange ich im weiteren Verlauf des von mir geplanten Kurses noch ein paar nicht aufgegessene Schokoriegel auf mich warten habe, kann ich normalerweise Schreibhindernisse überwinden, die mich sonst aus der Bahn werfen könnten. Sobald mir diese bevorzugten Szenen ausgehen, sinken meine Chancen, die Arbeit abzuschließen, dramatisch.
Jede Szene in Ihrem Entwurf muss entweder geschrieben oder verworfen werden. Wenn eine Geschichte ohne Szene überleben kann, sollte sie fallengelassen werden, aber wenn nicht, müssen Sie Ihre Aufmerksamkeit und Ihr Talent schließlich darauf konzentrieren, sie geschrieben (und gut geschrieben) zu bekommen.
Außerdem sind die Leser wankelmütig. Jede Szene sollte Ihre beste Arbeit sein. Wenn sich Ihre Ansprüche je nach Spaß beim Schreiben ändern, leidet die Qualität Ihrer fertigen Arbeit und die Aufmerksamkeit Ihres Lesers kann abschweifen.
Eine Handvoll wunderschön geschriebener Szenen, die von apathisch geschriebener Prosa aneinandergereiht werden, ist tragisch. Es zeugt gleichzeitig vom Talent seines Autors und von dessen Mangel an Disziplin; auf ihr Potenzial und auf ihre Unfähigkeit, dieses Potenzial auszuschöpfen.
Ist fragmentiertes Schreiben eine schlechte Praxis?
Nicht alleine... Aber gemischt mit...
... ja, fragmentiertes Schreiben schadet Ihren Chancen, Ihre besten Werke zu vollenden und das Publikum zu gewinnen, das Ihr Talent verdient.
In Bezug auf die Frage: "Ist das Schreiben in Fragmenten eine schlechte Praxis?" Ich verweise Sie auf die Antwort für " Wie kommen Sie zur Carnegie Hall? "
Jedes Schreiben, das Sie schreiben, wird Ihre Fähigkeiten als Schriftsteller verfeinern. Fragmente können eine gute Methode zum Erstellen eines Romans sein oder auch nicht, aber jedes Fragment, das Sie produzieren, erhöht für sich genommen Ihr Verständnis für die Kunst des kreativen Schreibens.
Es gibt bestimmte Bereiche, in denen es möglich ist, etwas falsch zu üben und zurückzufallen (Kampfkunst ist ein gutes Beispiel, aber in diesem Bereich gibt es praktische Überlegungen.)
Es gibt zwar sicherlich praktische Erwägungen für den Beruf des Schreibens , aber es hört sich nicht so an, als wären Sie noch nicht in diesem Stadium, also ist das Beste, was Sie früh tun können, einfach zu schreiben, zu schreiben, zu schreiben und noch mehr zu schreiben.
In Bezug auf Vor- und Nachteile würde ich sagen, dass es schwieriger sein könnte, Fragmente in einen narrativen Bogen zu ringen, der die Aufmerksamkeit des Lesers aufrechterhält, aber aus dem gleichen Grund könnte es zu einer aufregenden Ablehnung der konventionellen Form führen. Es hängt teilweise davon ab, für wen Sie schreiben (Ihr Publikum) und Ihre Ziele (viele Exemplare zu verkaufen oder die wahrhaftigste Kunst zu schaffen – die beiden stehen normalerweise im Widerspruch, was als „ kleinster gemeinsamer Nenner “ bekannt ist;)
PS Möglicherweise finden Sie diesen Link zu Fragmented Narrative nützlich, da dieser Link zu berühmten fragmentierten Romanen .
Ich denke, es ist in Ordnung für die grundlegende Gliederungsphase und für die ersten paar Entwürfe, nur um Ihre Ideen festzuhalten. Wenn Sie bei einer bestimmten Szene / einem bestimmten Kapitel / einer bestimmten Terminologie, die Sie verwenden, an Schwung verlieren, aber immer noch Ideen zu einer anderen haben, ist es meiner Meinung nach besser, zu dem Teil zu wechseln, den Sie schreiben möchten, anstatt zu versuchen, etwas zu erzwingen für den Teil, den Sie nicht tun, oder verlieren Sie die Motivation, insgesamt zu schreiben. Wenn es bedeutet, dass Sie nicht an Schwung verlieren, wechseln Sie auf jeden Fall von einer Szene, die Sie nicht gerne schreiben, zu einer, die Sie schreiben möchten.
Abgesehen davon, wenn Sie so weitermachen, werden Sie am Ende unzusammenhängende Szenen haben, besonders wenn Sie zurückgehen und eine frühere Szene schreiben, nachdem Sie eine spätere geschrieben haben. Sie werden mit späteren Szenen enden, die sich nicht auf frühere beziehen, wo es logisch wäre, und dann werden Sie zwangsläufig ein unzusammenhängendes Durcheinander bekommen.
Schlimmer noch, wenn Sie das Schreiben von Szenen, die Ihnen nicht gefallen, aufschieben und stattdessen neue Szenen hinzufügen, werden Sie diese Szenen möglicherweise nie fertigstellen. Wenn sie für deine Geschichte von zentraler Bedeutung sind, dann ist das sehr schlecht! Obwohl es unwahrscheinlich ist, dass die Dinge, von denen Ihre Geschichte abhängt, auch die Dinge sind, die Sie nicht viel Spaß beim Schreiben haben werden, ist es eine Möglichkeit.
Aus diesem Grund halte ich es nur für eine gute Idee, die Szenenumschaltung früh im Prozess einzusetzen. Schreiben Sie für den ersten Entwurf, was Sie schreiben möchten, und machen Sie sich keine Gedanken über die Reihenfolge, in der Sie die Dinge schreiben. Dann haben Sie die grundlegenden Story-Punkte, die Sie treffen möchten, ausgearbeitet, hören Sie auf, lesen Sie alles, was Sie geschrieben haben, von Anfang bis Ende, und schreiben Sie Notizen darüber, wie es als Geschichte geliert (oder eher nicht geliert). Nutze die gewonnenen Erkenntnisse für deine späteren Entwürfe, versuche einen lineareren Schreibstil beizubehalten und die einzelnen Szenen, die du geschrieben hast, enger miteinander zu verknüpfen.
So habe ich zumindest gearbeitet. Wie bei den meisten anderen Dingen, wenn es um Kreativität geht, hängt alles davon ab, was für Sie persönlich am besten funktioniert. Ich persönlich habe festgestellt, dass es für mich persönlich sehr schwierig ist, den Schwung zurückzubekommen, sobald er verloren gegangen ist, und alles, was Sie am Ende haben, ist ein weiterer abgebrochener Entwurf.
In Story warnt Robert McKee sehr eindringlich vor den Gefahren des Schreibens in Szenen. Sein Punkt ist, dass das, was eine Geschichte ausmacht, ihr Gesamtbogen ist. Mit einer Reihe von Charakteren, die Sie erfunden haben, jeder mit einer bestimmten Motivation und einer Reihe von Werten, die bestimmen, wie sie ihre Ziele verfolgen, ist es einfach, fast jede Kombination dieser Charaktere in einem Raum zusammenzustellen und ihnen die Interaktion zu ermöglichen. Dadurch entsteht eine Szene (in beiden Bedeutungen des Wortes), und wenn Sie ein guter Autor sind und sich Ihre Charaktere gut vorgestellt haben, kann es eine sehr gute Szene sein, die dem Leser interessante Dinge offenbart. Aber das bedeutet nicht, dass es irgendetwas dazu beiträgt, den Gesamtbogen der Geschichte voranzutreiben.
Eine Sammlung von einzelnen großartigen Szenen, die nicht zusammenarbeiten, um einen zufriedenstellenden Handlungsbogen zu erstellen, ergeben keine überzeugende Geschichte. Damit die Gesamtgeschichte funktioniert, müssen Sie einige Szenen schneiden, andere modifizieren und einige neue erstellen. Die Gefahr, die McKee argumentiert (und als Geschichtendoktor in Hollywood hat er gesehen, wie Autoren dieses Muster durchlaufen haben), besteht darin, dass der Autor bestimmte Szenen (ihre Lieblinge) hat, die er besonders mag. Diese Szenen, entscheidet der Autor, müssen drin bleiben. Und so schreibt der Autor einige neue Szenen, aber der Zweck dieser Szenen ist es, die Handlung zu diesen süßen Szenen zu lenken, von denen sie sich nicht trennen können.
Daraus ergibt sich kein zufriedenstellender Handlungsbogen. Tatsächlich macht es das Problem oft noch schlimmer, weil jede neue Szene, die in jeder Neufassung entsteht, das Potenzial hat, eine wirklich großartige Szene zu werden und ein weiterer Liebling zu werden, durch den sich der Autor gezwungen fühlt, die Handlung zu steuern und so die Geschichte zu machen Linie, die mit jeder Iteration immer verworrener wird.
Um diese Falle zu vermeiden, würde McKee argumentieren, müssen Sie in Bezug auf Ihren gesamten Handlungsbogen denken. Wohin geht diese Geschichte und wie bringt man sie am besten dorthin? Schreibe die Szenen auf, die die Geschichte braucht, um dorthin zu gelangen, wo sie hinführt. Bereiten Sie sich andernfalls darauf vor, Ihre Lieblinge rücksichtslos zu töten.
Rechnen Sie es mit der individuellen Erfahrung, aber ich finde, wenn ich bei einem Projekt eine Schreibblockade habe, springe ich entweder zu einem anderen Projekt (falls es eines gibt) oder schreibe einfach ein Gedicht oder einen Prosaschnipsel. Wenn ich schreiben muss, um in den Schreibfluss zu kommen, dann schreibe ich einfach über etwas, das mir durch den Kopf geht. es spielt keine Rolle, was es ist. Irgendwann beginnen die kreativen Säfte zu fließen und ich kann zum „Hauptprojekt“ zurückkehren.
Niemand außer Ihnen kann das für Sie beantworten. Finden Sie, dass das Endergebnis die Praxis rechtfertigt? Ich kann nicht in Fragmenten schreiben, weil sie entweder A. nicht passen, wenn ich komme, um das Ganze zusammenzufügen, normalerweise wegen stilistischer Inkompatibilitäten, und ich von vorne anfangen muss, oder B. sie ein Eigenleben entwickeln und verwandeln sich in neue und andere Geschichten, die sich auf die ursprüngliche Absicht beziehen können oder auch nicht. Aber das gilt vielleicht nicht für Sie, genauso wie ich mich hinsetzen und in ein paar Stunden Tausende von Wörtern schreiben kann, aber nur alle paar Monate meine Inspirationsphasen nutzen muss, wenn ich viel kann Menschen, die ich kenne, können sich jeden Tag hinsetzen und schreiben.
Früher habe ich so geschrieben. Ich hatte eine Idee, ich habe diese Idee konkretisiert und eine Szene darum herum geschrieben. Dann kam mir eine andere Idee. Ratet mal, was aus der ersten Idee geworden ist....
Daran ist nichts falsch, solange Sie verstehen, warum Sie das tun. Wenn das Ziel darin besteht, etwas Übung darin zu bekommen, Ideen aus dem Kopf zu ziehen und sie zu Papier zu bringen, ist das großartig. Sie wählen die Szenen aus, die Sie schreiben möchten, weil es Spaß macht, sie zu schreiben. Wir alle müssen irgendwo anfangen.
Du hast nach Vor- und Nachteilen gefragt. Hier ist der große Nachteil. Indem Sie die lustigen Szenen machen, ignorieren Sie die nicht lustigen Szenen, die schwer zu machen sind. Harte Szenen brauchen mehr Übung. In harten Szenen geht es um langweilige Dinge, die man interessant machen muss. Dieses Wort ist normalerweise ein Hinweis darauf, dass mit den Händen gewinkt wird, weil Sie keinen klaren Weg von B nach G sehen.
Wenn du schreiben willst, packst du viele lustige Sachen in den Kofferraum. Wenn du Schriftsteller werden willst, musst du arbeiten. Ob das Hobby oder Berufung ist, entscheiden allein Sie und Sie.
Trotzdem ist jeder Autor anders. Für manche Menschen ist die Easy-First-Methode möglicherweise die beste. Man muss seinen eigenen Groove finden.