Wie kann ich meinen „ersten Entwurf“ gut genug machen, um veröffentlicht zu werden?

Ich bin wissenschaftlicher Mitarbeiter und Professor an einer Universität. Wir tolerieren genau diesen "ziemlich merkwürdigen Ansatz" der Recherche, der mehrfachen Verfeinerungen, bis wir uns auf etwas Interessantes konzentrieren. Wir experimentieren nach Experiment, um es zu finden.

Ist Ihnen klar, wie viele verschiedene Versionen des Verbrennungsmotors ausprobiert wurden, bevor Ford den Motorblock erfand? Unzählige, von Werkstattmechanikern überall. Ist Ihnen klar, wie viele Verfeinerungen es seitdem hatte?

Das einzige, was zu Ihrer Metapher beim Schreiben passt, ist das Veröffentlichen, und wir können in der Tat sehr schnell unzählige identische Exemplare eines fertigen Buches ausspucken.

Schreiben ist wie Forschen und Erfinden von etwas Neuem. Der erste Entwurf ist das erste Experiment, um zu sehen, ob die Geschichte funktioniert oder nicht. Die Verfeinerungen sollen dafür sorgen, dass es besser funktioniert. Mit etwas Übung können Sie vielleicht etwas in einem Entwurf machen, aber das wird wirklich nur die meiste Arbeit in die Planung, detaillierte Gliederung und Weltbildung und Charakterbildung stecken, bevor Sie überhaupt mit dem Schreiben beginnen. Es wird nichts an der Menge an Arbeit ändern, die es braucht, um alles zu erfinden.

Ein Auto zu bauen ist ein wiederholbarer Prozess. Es passiert am Fließband und jeder Schritt ist gleich. Es gibt einige kleine, absichtliche Abweichungen im Prozess, um Anpassungen wie Lackfarbe und optionale Komponenten vorzunehmen. Aber zum größten Teil implementiert das Fließband wiederholbare Schritte, die jedes Mal die gleiche Ausgabe produzieren. Es gibt ganze Branchen, die sich der Identifizierung und Reduzierung von Variationen in Herstellungsprozessen verschrieben haben, damit jedes produzierte Teil gleich ist. Ein Buch schreiben ist nichts dergleichen.

Schreiben ist im Allgemeinen ein Akt des Entdeckens. Während Sie die Details der Geschichte schreiben und ausarbeiten, müssen Sie oft zurückgehen und frühere Szenen überarbeiten, um diese Details einzuarbeiten und so einzurichten, dass die gesamte Arbeit zusammenhängend wird. Schriftsteller neigen dazu, sich in „Panter“ und „Outliner“ zu gruppieren, aber es ist viel mehr ein Kontinuum als zwei verschiedene Gruppen. Selbst die engagiertesten Outliner planen selten jedes Detail einer Arbeit, bevor sie mit dem Schreiben beginnen. Je mehr Details Sie in einen Umriss einfügen, desto ähnlicher ähnelt er dem fertigen Produkt. Irgendwann wird das Erstellen einer wahnsinnig detaillierten Gliederung gleichbedeutend mit dem eigentlichen Schreiben der Geschichte. Sie können mehr Arbeit in die Erstellung der Gliederung stecken, sodass weniger Änderungen am ersten Entwurf vorgenommen werden müssen, aber das reduziert den Bearbeitungsaufwand nicht wirklich.

Zusätzlich zur Bearbeitung für die Handlung gibt es eine Bearbeitung für den Fluss und die Glätte des Textes. Ich kenne keinen Autor, der sich hinsetzen und Seiten perfekter Texte schreiben kann. Der ruhige, mühelose Fluss, den Sie in einem großartigen Roman bekommen, ist das Produkt des Umschreibens und Bearbeitens:

Interviewer: Wie viel Umschreiben schreiben Sie?
Hemingway: Das kommt darauf an. Ich habe das Ende von Farewell to Arms, die letzte Seite davon, 39 Mal umgeschrieben, bevor ich zufrieden war.
Interviewer: Gab es da ein technisches Problem? Was hat Sie stutzig gemacht?
Hemingway: Die richtigen Worte finden.
— Ernest Hemingway, The Paris Review Interview , 1956

Schreiben ist für die meisten Autoren eine Herzensangelegenheit, aber das macht es nicht weniger anstrengend. Dieser Gedanke ist nicht originell für mich, aber er ist einer, den ich für sehr relevant halte:

Willst du schreiben oder willst du geschrieben haben?

Schreiben ist harte Arbeit. Es gibt keine Abkürzungen. Sie können einige Dinge durch Üben und Wiederholen verbessern, aber Sie werden nie die Notwendigkeit beseitigen, sie zu bearbeiten und neu zu schreiben. Es ist Teil des Prozesses.

Wenn Sie nicht in erster Linie ein „Erkundungsschreiber“ sind (oder sogar einer sind), gibt es eine Menge Vorarbeit, die Ihren ersten Entwurf verbessern kann. Dazu gehört Worldbuilding – das Erfinden reichhaltiger und umfassender Details und Hintergrundgeschichten über Ihre Charaktere und Einstellungen (auch wenn Sie wissen, dass nicht alle davon in Ihrer endgültigen Arbeit enthalten sein werden), das Skizzieren von , das Ihre gesamte Handlung strukturiert, die Beziehungen zwischen den Charakteren und die wichtigsten Aktionen, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, und Visualisierung , die die Interaktionen, Dialoge und Einstellungen der Charaktere vor dem Schreiben darstellt.

Reicht dies alles aus, um den Umschreibungsprozess zu überspringen? Mir ist ein erfolgreiches längeres Werk bekannt, das – zumindest dem Vernehmen nach – größtenteils in Form seines ersten Entwurfs veröffentlicht wurde, Keroaucs On the Road . Und ich persönlich mache nur erste Entwürfe, wenn ich Gedichte schreibe ( weil das Lektorat ihre Magie zu ruinieren scheint).

Aber im Allgemeinen, wenn Sie nur einen ersten Entwurf machen, setzen Sie sich gegenüber jedem anderen Autor einem extremen, möglicherweise unüberwindbaren Nachteil aus. Was einen erfolgreichen und respektierten Künstler, gleich welcher Art, ausmacht, ist mehr harte Arbeit als Talent oder Inspiration.Das bedeutet, dass die Vermeidung harter Arbeit („Dinge, die mir keinen Spaß machen“) niemals ein Weg zum Erfolg ist. (Ich habe das zu meinem eigenen Kummer gelernt.) Es wurde festgestellt, dass Autoren Charaktere schreiben können, die klüger, witziger und schneller sind als sie selbst, einfach weil viele Autorenarbeiten – für den Endleser unsichtbar – dies können Gehen Sie in eine einzelne Zeichenaktion oder ein Zitat. Anders ausgedrückt, das lesende Publikum verlangt von dem Schreiben, mit dem es Zeit verbringt, im Allgemeinen ein hohes Maß an Politur, Raffinesse, Klarheit und einem Mangel an Aufblähung – ein Niveau, das ohne zumindest einige Umschreibungen und Bearbeitungen fast unmöglich zu erreichen ist. (Andererseits gibt es erfolgreiche Autoren, die nur zwei Entwürfe machen.)

Nochmal Anne Lamott... sie hat einen sehr trockenen Humor...

Eine praktisch noch bessere Nachricht als die von kurzen Einsätzen ist die Idee von beschissenen ersten Entwürfen. Alle guten Schriftsteller schreiben sie. So erhalten sie am Ende gute zweite Entwürfe und hervorragende dritte Entwürfe. Die Leute neigen dazu, sich erfolgreiche Autoren anzusehen, die ihre Bücher veröffentlichen und vielleicht sogar finanziell gut abschneiden, und denken, dass sie sich jeden Morgen an ihren Schreibtisch setzen und sich wie eine Million Dollar fühlen, sich großartig fühlen, wer sie sind und wie viel Talent sie haben und was für eine großartige Geschichte sie zu erzählen haben; dass sie ein paar Mal tief Luft holen, die Ärmel hochschieben, den Hals ein paar Mal rollen, um alle Steifen herauszubekommen, und dann eintauchen und voll ausgeformte Passagen so schnell wie ein Gerichtsschreiber tippen. Aber das ist nur die Fantasie der Uneingeweihten. Ich kenne einige sehr große Schriftsteller, Schriftsteller, die Sie lieben, die wunderbar schreiben und eine Menge Geld verdient haben, und keiner von ihnen setzt sich routinemäßig mit wildem Enthusiasmus und Selbstvertrauen hin. Keiner von ihnen schreibt elegante erste Entwürfe. Okay, eine von ihnen tut es, aber wir mögen sie nicht sehr. Wir glauben nicht, dass sie ein reiches Innenleben hat oder dass Gott sie mag oder gar ausstehen kann. Obwohl ich dies meinem Priesterfreund Tom gegenüber erwähnte, sagte er, dass Sie getrost davon ausgehen können, dass Sie Gott nach Ihrem Ebenbild geschaffen haben, wenn sich herausstellt, dass Gott dieselben Menschen hasst wie Sie.

Die richtigen Wörter und Sätze sprudeln die meiste Zeit einfach nicht wie ein Laufband heraus. Nun, Muriel Spark soll das Gefühl gehabt haben, dass sie jeden Morgen Diktate von Gott entgegennahm – sie saß da, wie man annimmt, an ein Diktiergerät angeschlossen, tippte vor sich hin und summte. Aber das ist eine sehr feindselige und aggressive Position. Man könnte hoffen, dass auf einen solchen Menschen schlimme Dinge regnen.

Es gibt jedoch Dinge, die Sie tun können, um zu viele Zugluft zu vermeiden. Planung hilft wirklich. All Ihre Nachforschungen anstellen, Fotos von Ihren Einstellungen machen, Fotos und Hintergrundgeschichten für Ihre Charaktere sammeln, Ihre Handlung skizzieren, jedes Kapitel skizzieren, bis Sie genau wissen, was in jedes einzelne einfließen wird. Bringen Sie die Leute dazu, Ihre Gliederung auf Handlungslöcher zu überprüfen, die Sie möglicherweise nicht entdeckt haben. Im Grunde solltest du nichts schreiben, bis du absolut sicher bist, was auf jeder Seite stehen muss. Aber ehrlich gesagt ist das genauso anstrengend wie das Umformulieren.

Und selbst nach all dieser Planung wird das, was Sie tatsächlich aufschreiben, wahrscheinlich nicht so gut klingen, wie Sie dachten, wenn Sie zurückgehen und Tage später noch einmal lesen.

Meinen ersten Roman habe ich locker ein Dutzend Mal überarbeitet, die ersten drei Kapitel vielleicht zwanzig Mal.

Bei meinem zweiten Roman habe ich allerdings nur drei Entwürfe geschrieben. Wie DPT sagt ... üben Sie ... Sie werden besser! Aber meine Agenten haben mich durch weitere drei Entwürfe geschickt, und ich habe keinen Zweifel (wenn ich das Glück habe, einen Verlag dafür zu finden), werden sie mich wahrscheinlich durch mindestens drei weitere schicken. Da sind gleich NEUN Entwürfe.

Ich habe einen Freund, dessen Verleger ihn zwölf Entwürfe schreiben ließ, bevor es in den Druck ging. Ich weiß nicht, wie viele er mit seinem Agenten gemacht hat oder wie viele er geschrieben hat, bevor er seinen Agenten gefunden hat.

Ich würde sagen, Sie müssen einen Weg finden, Zen mit der Bearbeitung zu erreichen. Finde einen Weg, es zu genießen. Wenn nicht, eek... hast du vielleicht den falschen Job/das falsche Hobby, und wie Dan J sagt, willst du geschrieben haben, anstatt schreiben zu wollen.

Es sei denn, du kannst Muriel Spark werden und anfangen, von Gott zu diktieren?! ;)

Nur um das klarzustellen - ich versuche nicht, den Arbeitsaufwand zu ändern oder die benötigte Zeit zu verkürzen, ich frage lediglich nach Wegen, um übermäßiges Bearbeiten (etwas, das mir keinen Spaß macht) zu vermeiden, indem ich andere Dinge wie ( danke an Amadeus für seine Vorschläge) 'Planung, detaillierte Gliederung und Weltbildung und Charakterbildung' (Dinge, die mir Spaß machen).

Editieren ist Planen, Skizzieren, Erschaffen von Welten und Gestalten von Charakteren.

Was Sie feststellen werden, ist, dass es nach Fertigstellung Ihres ersten Entwurfs (mindestens) zwei ernsthafte Probleme geben wird: Ihre Charaktere sind in Ihrer Geschichte nicht konsistent, und das Ende erinnert nicht so sehr an frühere Ereignisse, wie es könnte haben. Das liegt einfach daran, dass Sie Ihre Geschichte nicht als Ganzes mit allen Details betrachten können, bis Sie Ihren ersten Entwurf fertiggestellt haben. Das lässt sich nicht vermeiden.

Sobald Sie Ihren ersten Entwurf fertiggestellt haben, werden Sie ihn nicht mit einem feinen Kamm durchgehen, um sicherzustellen, dass alle Ihre Kommas an der richtigen Stelle sind und Ihre Wörter richtig geschrieben sind. Ich stimme zu, dass das langweilige, langwierige Arbeit ist, aber es ist auch keine Bearbeitung des zweiten Entwurfs. Stattdessen werden Sie darüber nachdenken, wie Sie das Ende besser vorhersehen können, wie Sie Symbolik verwenden können, um die wichtigsten Punkte Ihrer Geschichte miteinander zu verbinden, wie Sie Ihre Charaktere während Ihrer gesamten Geschichte stärker und konsistenter machen können. .

Das ist doch sehr welt- und charakterbildend! Jetzt, da Sie Ihre gesamte Geschichte vor sich haben, werden Sie sich der Schwächen Ihrer bereits durchgeführten Planung bewusst und in der bestmöglichen Position sein, um diese Schwächen anzugehen. Ich denke, Sie werden feststellen, dass es, obwohl es herausfordernd ist, immer noch Ihren Juckreiz kratzt.

Irgendwann wird Ihre Geschichte nicht nur ein starkes Fundament haben, sondern als komplettes Ganzes funktionieren. Wenn Sie diesen Punkt erreicht haben, konzentriert sich die Bearbeitung darauf, Teile der Geschichte zu entfernen, die nicht genug beitragen, um ihre Einbeziehung zu rechtfertigen - lila Prosa, ausführliche Beschreibungen, Szenen, die die Handlung nicht voranbringen, Charakterinteraktionen, die gestrafft werden können . Dieser Teil ist wahrscheinlich die größte Herausforderung für Ihr Ego, weil Sie bereit sein müssen, ganze Szenen zu verwerfen, die für sich genommen exzellent geschrieben sind, aber nicht zum Ganzen beitragen. Aber du arbeitest immer noch daran, mit Blick auf Charakter- und Weltbildung und den Umriss deiner gesamten Handlung.

Nur wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Geschichte straff strukturiert ist und jeder Teil der Geschichte überzeugend wirkt, setzen Sie mühsam Ihre i-Punkte und kreuzen Ihre t-Punkte. Verglichen mit der Zeit, die Sie bereits investiert haben, dauert dies nicht so lange wie alles andere, was Sie bereits erledigt haben.

Ich sehe zwei.

1. Trainieren. Irgendwann werden Sie von sechs auf drei Entwürfe umsteigen. Einer? Ich weiß nicht. Ich glaube nicht, dass das jemand in einem einzigen Entwurf macht.

2. Künstliche Intelligenz. Ich vermute, dass wir innerhalb von zwanzig Jahren Blockbuster sehen werden, die von Computern geschrieben wurden. Schreiben Sie einfach den Code dafür ... und schon sind Sie fertig. :-)

Das zweite wirft natürlich die Frage auf, warum wir überhaupt schreiben...

"Wie kann ich meinen 'ersten Entwurf' gut genug machen, um veröffentlicht zu werden?"

Sie können nicht (und Ihre Frage bedeutet, dass Sie ein Neuling sind). Es ist eine Unmöglichkeit (es sei denn, Sie sind ein „lusus naturae“ -Genie)

Ich schreibe (hauptsächlich technisches Zeug) und arbeite als Redakteur im Nebenjob (was oft schwieriger ist als das Schreiben!)

Ich beginne mit einem Umriss und trage dann nach und nach Fleisch darauf auf. Der Artikel (oder das Buch) ändert sich, während Sie ihn schreiben, und Sie müssen zurückgehen und Abschnitte neu schreiben, um sie an die Änderungen anzupassen.

Wenn ich „fertig“ bin, lasse ich es von meinem Bruder oder meinem Sohn (beide Autoren) überprüfen und Änderungen vorschlagen. Sie finden immer wieder Redundanzen oder schlechte Passagen, die umgeschrieben werden müssen. Als Autor wird man unweigerlich blind für diese Mängel – so funktioniert der Verstand.

Die Bearbeitung ist harte Arbeit. Thomas Wolfe hat 330.000 Wörter von „O Lost“ auf Maxwell Perkins Schreibtisch geworfen. Abzüglich etwa 90.000 Wörter wurde daraus „Look Homeward, Angel“ . Autoren hassen Sie, wenn Sie große Mengen Müll herausschneiden (und immer versuchen, Teile wieder hineinzuschmuggeln).

Interviewer: Wie viel Umschreiben schreiben Sie?

Hemingway: Das kommt darauf an. Ich habe das Ende von Farewell to Arms, die letzte Seite davon, 39 Mal umgeschrieben, bevor ich zufrieden war.

Interviewer: Gab es da ein technisches Problem? Was hat Sie stutzig gemacht?

Hemingway: Die richtigen Worte finden.

Ist einfach so.

Mac

Einer meiner Schreckgespenster beim Schreiben ist der Bearbeitungsprozess. Ich würde es viel lieber gleich beim ersten Mal richtig machen, anstatt dies zu hacken und das danach zu ändern.

Wie kann man Entwurf 1 veröffentlichbar machen? Ich nehme an, es hängt davon ab, wie Sie Entwurf 2 definieren.

Vielleicht, jetzt nur vielleicht, müssen Sie das Schreiben nicht von vorne beginnen, aber Sie müssen die Dinge auf jeden Fall bearbeiten, wenn Sie fertig sind. Wenn es wirklich eine Möglichkeit gibt, dies ganz zu vermeiden, würde dies eine Bearbeitung während des Vorgangs beinhalten, von der aus mehreren Gründen abgeraten wird:

• Sie können nicht jedes Problem im Moment sehen (ob etwas funktioniert oder nicht, hängt oft davon ab, was Sie noch nicht einmal geschrieben haben);
• „X ist ein Problem“ ist in einigen Fällen subjektiv, und Sie müssen sehen, was die Leser denken, um zu wissen, welche Reaktionen Ihre Arbeit hervorruft und wie Sie das ändern möchten;
• Es wird Ihnen so schwer fallen, mit dem, was Sie schreiben, zufrieden zu sein, dass Sie zu einem Kriechen verlangsamen werden, das als Tyrannei der leeren Seite bekannt ist.

Im Folgenden gehe ich davon aus, dass Ihr Ziel „nicht bei Null anfangen“ lautet, was viel weniger ehrgeizig ist. Ich weiß aus Erfahrung, dass selbst das oft nicht zu erreichen ist. Ich erwähne zwei weitere Dinge, bevor ich Sie weiter zitiere:

• Viele Autoren sind sich nicht bewusst, dass die meisten ersten Entwürfe zu lang sind (einige würden sogar argumentieren, dass sogar die meisten veröffentlichten Romane zu lang sein könnten). Daher geht es bei der Bearbeitung eines Entwurfs oft mehr darum, was Sie verlieren, als darum, welches neue Material Sie schreiben (oder altes Material, das Sie optimieren, wie es häufig an den Rändern von allem erforderlich ist, was Sie möglicherweise schneiden). Natürlich ist das Herausschneiden von Material immer noch "harte Arbeit", wenn auch vielleicht nicht die Art von harter Arbeit, an die Autoren mit Selbstredaktion zuerst denken.
• Ich schreibe in LyX, einer Software, die es mir erlaubt, alles zu verstecken, was ich „entferne“, damit es nie weg sein muss. Dies verwischt etwas die Grenze, ob ich eine radikal überarbeitete Arbeit "neu entwerfe", die sich immer noch in derselben Datei befindet.

Andere Branchen würden die eher neugierige Herangehensweise der Autoren an das Handwerk nicht tolerieren. Stellen Sie sich einen Autohersteller vor, der zu seinen Arbeitern sagt: "Oh, bauen Sie einfach das Auto - wir reparieren es, wenn Sie fertig sind." Nein – es gibt Regeln, Systeme und Verfahren, die sicherstellen, dass das Auto, wenn es das Ende des Förderbands erreicht, bereit ist, an den Kunden geliefert zu werden.

Bevor es das käufliche Auto gibt, existieren sowohl Prototypenautos als auch Vorautoideen wie Blaupausen. Das Äquivalent des Autors zu Forschung und Entwicklung umfasst die Planung eines ersten Entwurfs, eine Zusammenfassung des Feedbacks der Leser dazu und die Planung eines überarbeiteten Entwurfs auf der Grundlage dieses Feedbacks.

Aber hängen Sie sich nicht an dem Beispiel auf (jede Metapher bricht irgendwo zusammen). Ich bitte hier um positive Schritte, die wir unternehmen können, um die Wahrscheinlichkeit zu erhöhen, dass unsere „ersten Entwürfe“ gut genug sind, um veröffentlicht zu werden.

Wenn ich mich richtig erinnere, haben Sie ein paar Bücher gelesen, die Menschen Ratschläge zum Schreiben geben. Reicht das Befolgen all dieser Regeln (außer wenn Sie sicher sind, dass Sie sie brechen sollten) aus, um Entwurf 1 zum Glänzen zu bringen? Wahrscheinlich nicht, und es ist besonders unwahrscheinlich für den ersten Roman eines Autors. (Ich erwähne das für zukünftige Leser dieser Seite, nicht für das OP.) Ich weiß aus Erfahrung, dass die meisten, wenn nicht alle Rückmeldungen eines Beta-Lesers nicht „Sie haben Regel X gebrochen“ lauten (mit oder ohne ihr Wissen gibt es eine solche Regel ), aber "Y arbeitet nicht in dieser Geschichte".

Glücklicherweise bedeutet dies oft, Dinge zu entfernen, anstatt viel Neues zu schreiben. Einer meiner Kritikpartner half mir, 10.000 Wörter zu identifizieren, die ein 90.000-Manuskript hinterlassen mussten, und es war überraschend einfach, das, was übrig blieb, ohne sie zum Laufen zu bringen; und als sie es sah, hatte ich bereits viele andere Wörter entfernt, deren Nichtzugehörigkeit noch offensichtlicher war. Wie habe ich ihr geholfen? Indem sie erkannte, dass es ganze Charaktere gab, die sie verlieren musste.

Ich bin in einer ähnlichen Situation wie du und möchte auch die Chance maximieren, dass der Roman von Anfang an gut genug ist.

Ich habe vor, dies zu tun:

1. Entwerfen Sie die Handlung.
2. Schreib so schnell wie möglich einen beschissenen ersten Entwurf.
3. Verbessern Sie es, indem Sie es selbst bearbeiten. Schreibe gegebenenfalls Kapitel oder den ganzen Roman um.
4. Stellen Sie einen Redakteur ein.

Details zu den Schritten 1 und 4 folgen.

Plot-Design

Meiner Meinung nach muss man die Handlung richtig hinbekommen, bevor man mit dem Schreiben beginnt. Manche Handlungsprobleme (z. B. passieren zu wenig im Roman, Konflikte sind nicht hart genug) lassen sich nicht durch Lektorat verbessern. Deshalb ist das Plotdesign der erste Schritt. Das Ergebnis dieses Prozesses ist

1. die Ereignissequenz (alle Ereignisse, die für deine Geschichte irgendwie wichtig sind),
2. die Szenenfolge und
3. eine Idee (im Kopf oder schriftlich), wer Ihre wichtigsten Charaktere sind und welche Personen sie sind.

Normalerweise entspricht eine Szene einem Ereignis und einem Kapitel. Nicht alle Ereignisse haben entsprechende Szenen. Einige Ereignisse (wie Geburten von Charakteren) werden nur dann in die Geschichte aufgenommen (in Szenen umgewandelt), wenn dies aufgrund der Anforderungen der Geschichte erforderlich ist.

Ein weiterer Unterschied: Die Ereignisabfolge ist linear (Ereignisse treten nacheinander auf). Die Szenen, die diese Ereignisse beschreiben, können im Roman in einer anderen Reihenfolge erscheinen (z. B. beginnt der Roman mit einer Actionszene ab der Mitte, dann erklären die folgenden Kapitel, was davor passiert ist; alle Arten von Rückblenden, Erinnerungen usw.).

Einstellung eines Redakteurs

Wenn es jemanden gibt, der weiß, ob Ihr Roman gut genug ist, um veröffentlicht zu werden, dann ist es ein guter Lektor. Die Redaktion entscheidet, ob ein Roman veröffentlicht wird oder nicht.

Am natürlichsten ist es, eine solche Person einzustellen, damit sie Ihnen sagt, wie Sie Ihre Arbeit verbessern können. Indem Sie ihn oder sie einstellen, können Sie auf seine Erfahrung beim Lesen, Bearbeiten und Ablehnen von Hunderten von Romanen zurückgreifen. Dies kann Ihnen wahrscheinlich Zeit sparen und den Erfolg beim ersten Versuch wahrscheinlicher machen.

Zumindest habe ich das vor mit dem Buch, das ich gerade schreibe.