Ist es ratsam, verzerrte Stimmen durch verschiedene Schriftarten und verschiedene Sprachen durch umschließende Klammern darzustellen?

Denken Sie darüber nach: Lesen Sie diese Antwort auf Papier oder auf einem (Farb-)Bildschirm? Die Konvention kann sich schnell ändern, wenn die Leser Änderungen akzeptieren

Herkömmliche Weisheit besagt, dass man keine „Spielchen“ mit Typografie spielen sollte (bis/es sei denn, man ist ein Autor mit großem Namen), aber diese Konvention basiert auf der Geschichte/Technologie/Ökonomie von beweglichen Lettern und Druckmaschinen. Wenn wir jedoch hauptsächlich auf Bildschirmen schreiben und lesen (also befreit von den Zwängen von Papier und Druckprozessen), können wir es anders machen – wenn (und nur wenn) die Änderungen die Geschichte für das beabsichtigte Publikum ausreichend besser erzählen. So sehr, dass die Zustimmung der Leser für die derzeitigen Gatekeeper offensichtlich ist.

Allerdings ändern sich Konventionen mit der Technologie und den Erwartungen/Genuss der Leser. Wenn die Verwendung verschiedener Schriftarten, Kursivschrift, Fettdruck oder Satzzeichen auf unkonventionelle Weise Geschichten effektiver erzählt, wird sich das meiner Meinung nach letztendlich durchsetzen. Derzeit sind die Erwartungen von Agenten, Redakteuren und Verlegern die Torwächter, aber diese Tore sind nicht verschlossen – und effektives Geschichtenerzählen ist der Schlüssel.

Zwei Beispiele von Interesse: In Startide Rising verwendete der Autor David Brin eine Vielzahl typografischer Zeichen (Großbuchstaben, gepaarte Satzzeichen wie „::“), um außerirdische/telepathische „Sprache“ anzuzeigen. Es war sein zweiter veröffentlichter Roman und gewann den Hugo-Preis.

In The Stars My Destination verwendet Alfred Bester einige interessante Sprach-auf-Papier-Techniken, um Synästhesie (ein Kribbeln zwischen den Sinnen) zu vermitteln. Die meisten ernsthaften Fans betrachten es als eines seiner besten Bücher.

Ihr Kilometerstand kann variieren; Ich hoffe, dass sich die Konventionen weiterentwickeln.

Dies ist im Allgemeinen nicht ratsam (was nicht heißt, dass es nicht manchmal getan wird). Der Grund dafür ist, dass jede Kunstform ihre Palette, ihre Reihe von Mitteln und Konventionen hat, mit denen sie ihre Geschichte erzählt. Bei der Beherrschung einer Kunstform geht es darum, zu lernen, wie man die Geschichte innerhalb der Grenzen dieser Palette erzählt.

Eine der Grenzen der Prosa-Palette besteht darin, dass sie keine Soundeffekte unterstützt. Geräusche kann man mit Worten beschreiben, aber nicht reproduzieren.

Eine der Grenzen der Filmpalette besteht darin, dass Sie Geräusche nicht beschreiben, sondern nur erzeugen können. Das bedeutet, dass alle Geräusche in einem Film wörtlich wiedergegeben werden und dass es unpraktisch ist, Geräusche zu präsentieren, die für Menschen schädlich oder schmerzhaft sind. (Filme müssen dies vortäuschen, indem sie nicht schmerzhafte Geräusche verwenden und die Schauspieler sich dramatisch winden lassen – etwas, dem jede dritte Star Trek-Episode nachzugeben schien.) Im Gegensatz dazu kann Prosa Geräusche durch Metaphern beschreiben, was auf eine weitaus reichhaltigere Erfahrung hindeutet als eine bloße Lautsprecher produzieren kann.

Sie behandeln Ton also in Prosa und auf Video unterschiedlich.

Was Sie vorschlagen, ist, Ton durch eine Schriftartänderung darzustellen. Dies ist nicht Teil der üblichen Prosapalette, daher wird der Leser nicht wissen, was er davon halten soll. Dies wird sie tendenziell aus der Geschichtenwelt herausziehen, um über die Bedeutung Ihrer Typografie nachzudenken. Aber was noch wichtiger ist, es gibt andere, reichhaltigere und konventionellere Wege, dies in Prosa zu handhaben.

Sie können die Art des Klangs beim ersten Hören beschreiben, aber wenn Sie eine Stimme in Prosa wirklich unverwechselbar machen wollen, sind Ihre besten Werkzeuge eine deutliche Ausdrucksweise und eine deutliche Botschaft (was gesagt wird und die gewählten Worte).

Versuchen Sie nicht, die Palette der Prosa zu erweitern; Versuchen Sie, ein Meister der gesamten vorhandenen Palette zu werden. Es ist mehr als ausreichend für jede Geschichte, die Sie erzählen möchten.

Wie oben angemerkt, steht "allgemein nicht ratsam" auf dem Zettel.

Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass Ihr Buch eher der Unterhaltung als der Literatur entspricht, können Sie es tun. Wirklich, die Wahl liegt bei Ihnen.

Stellen Sie sich das so vor: Wenn Sie zu einem Vorstellungsgespräch erscheinen, kleiden Sie sich den Erwartungen entsprechend. Genauso bei Büchern.

Ich schreibe dies nicht als Rezensent oder Verleger, sondern als jemand, der viele Bücher in den Bibliotheksregalen durchstöbert hat, immer Belletristik, nicht unbedingt in einem Genre, das mich anspricht. Obwohl Bücher mit auffälligen dekorativen Elementen (einschließlich gestaltetem Text) ungewöhnlich sind, werden sie gelegentlich unter den kürzlich erschienenen populären Büchern gesehen, wahrscheinlich weil diese Bücher den Markt "bald ein Film oder eine Fernsehsendung" ansprechen sollen.

Meiner bescheidenen Meinung nach nicht.

Sie müssten erklären, was die verschiedenen Schriftarten bedeuten. Sie können nicht erwarten, dass der Leser errät. Vielleicht wäre das problemlos möglich. Wenn ich eine Geschichte las, fände ich es ziemlich irritierend und riss mich aus dem Eintauchen in die Geschichte heraus, wenn es mitten in der Geschichte eine Notiz gab, die besagte: "Wenn ich diese Schriftart verwende, bedeutet das ..." Das ist Durchbrechen der vierten Wand. Okay, vielleicht könntest du es subtiler einschieben. Wenn Sie es zum ersten Mal verwenden, sagen Sie: "Dann sprach der Diktator mit Blabla", und geben Sie dann den Text in dieser anderen Schriftart ein, und der Benutzer sollte ihn verstehen.

Wie viele verschiedene Schriftarten möchten Sie verwenden, und wie unverwechselbar sind sie? Die Leser müssen in der Lage sein, die verschiedenen Schriftarten sofort zu unterscheiden und sich an ihre Bedeutung zu erinnern. Sie können sagen: „Nun, offensichtlich ist das Garamond und das ist Times Roman“, aber das ist für einen Leser, der sich nicht sehr für Schriftarten interessiert, vielleicht nicht so offensichtlich.

Ich schätze, die Verleger würden die zusätzlichen Kosten für Satz und Korrekturlesen nicht zu schätzen wissen.

Ich habe ein paar Geschichten gelesen, in denen sie verschiedene Schriftarten für verschiedene Arten von Sprache verwendeten oder eine andere Schriftart für Sprache versus Telepathie oder Menschen versus Roboter oder was auch immer. Im Allgemeinen fand ich es nur effekthascherisch und ablenkend.

Ich bin (noch) weder ein Vollblutautor noch ein professioneller Rezensent, aber als begeisterter Leser und Liebhaber aller guten Geschichten habe ich ein paar Gedanken dazu ...

Zunächst einmal sind viele Menschen der Ansicht, dass, wie ein anderer Antwortender bereits angemerkt hat, bestimmte Elemente der Kunst ihren zukünftigen Bereichen vorbehalten sein sollten. Und in gewisser Weise stimme ich dem zu. CS Lewis von Chronicles of Narnia dachte so, wie er im Vorwort zu seinem Werk Mere Christianity erklärt. Dieses Buch entstand zunächst als eine Reihe von Radiovorträgen, die er während des Zweiten Weltkriegs für die BBC hielt, die dann schließlich gesammelt und als separate Minibücher zum Thema christliche Apologetik veröffentlicht wurden. Später kam er jedoch zurück und veröffentlichte das gesamte Set zusammen als ein Buch neu, wobei er hier und da eine Handvoll Änderungen vornahm, wo er es für notwendig hielt. Eines der wichtigsten Dinge, die er geändert hatte, war die Art und Weise, wie er bestimmte Wörter betonte. In der Erstveröffentlichung hatte er kursiv geschriebenWorte, die er im Radiovortrag besonders betont hatte, in der zweiten Veröffentlichung entfernte er diesen Trend jedoch. Er hatte das Gefühl, dass es die beiden Kunstformen miteinander vermischte und dass es geeignete Wege gab, um den gleichen Effekt zu erzielen und dennoch die eigentliche Identität der einzelnen Kunstformen beizubehalten. Ein Sprecher muss Lautstärke und Aussprache verwenden, um seine Worte zu betonen, während ein Schreiber mit der Konstruktion des Satzes und der umgebenden Wörter herumspielen kann, um dieses Ergebnis zu erzielen.

Einer meiner Lieblings-Fantasy-Autoren, Wayne Thomas Batson, verwendet dagegen in mehreren seiner Werke eine Technik, die der von Ihnen beschriebenen ähnelt. In seiner Reihe The Berinfell Prophecies ändern sich Schriftart und Farbe der Seiten leicht, um dies anzuzeigen, wenn Charaktere aus einer alten und etwas „magischen“ Reihe von Geschichten lesen, die durch Berühren des Textes lebendig werden. Allerdings ist zu beachten, dass er sich nicht allein auf diesen Effekt verlässt; Der Stil und Ton des Schreibens sowie der Stil des Dialogs der Charaktere ändern sich ebenfalls geringfügig, um die Änderung der Erzähler zu kennzeichnen, da der visuelle Effekt nur in der Druckversion der Serie vorhanden ist und nicht darin erscheint das E-Book-Format. Batson nutzt diesen Effekt auch in seiner Serie The Door Within, wo der Text an bestimmten Stellen einen farbigen Schimmer hat, um dem allgemeinen Farbthema dieses bestimmten Buches zu entsprechen. Noch einmal, dies kommt nur in bestimmten Versionen des Buches vor und wird nicht darauf verlassen, dass es viel Bedeutung oder Bedeutung vermittelt. Stattdessen wird es eher als zusätzlicher Spezialeffekt verwendet, um den Büchern diesen zusätzlichen "Cool-Faktor" zu verleihen, da sie hauptsächlich für ein jüngeres Publikum (Mittelschule bis mittleres Teenageralter) bestimmt sind und von diesem gelesen werden. Als ich diese Serie zum ersten Mal durchlas, fand ich es erstaunlich, dass sie solche Tinte verwendet hatten, wo man die Farbe sehen kann, wenn man sie zum Licht dreht, aber wenn man sich in einem dunkleren Bereich befindet, erscheint sie einfach als normal, laufen -of-the-mill, schwarze Tinte. Für mich hat es dazu geführt, dass die Erfahrung viel einzigartiger war, und es hat mir auch viel bedeutet, dass sich jemand die Mühe gemacht hat, dieses Detail hinzuzufügen.

Diese Antwort ist ziemlich lang und weitschweifig geworden, aber hoffentlich war sie für jemanden hilfreich. Am Ende würde ich wahrscheinlich sagen, wenn Sie Ihrer Geschichte einen Effekt wie diesen hinzufügen möchten, könnte dies eine nette Wendung hinzufügen und das Buch in den Köpfen der Leser ein wenig hervorheben. Stellen Sie andererseits sicher, dass Sie sich nicht zu sehr darauf verlassen, wenn Sie es verwenden, sondern komponieren Sie zuerst Ihre Arbeit, stellen Sie sicher, dass es ohne zusätzliche "Spezialeffekte" solide für sich steht, und fügen Sie diese dann ordentlich hinzu berührt später als zusätzlichen Bonus.