Kann ich zwei Moll-Tonleitern im selben Song verwenden? [Duplikat]

Ich habe ein Lied mit der Akkordfolge Am - G#° - Dm7/A - E (i - VII - iv - V) komponiert, also mit der harmonischen Moll-Tonleiter.

Das Lied hat einige Melodien, die in verschiedenen Teilen vorkommen. Die Melodien folgen der harmonischen Moll-Tonleiter, aber manchmal verwende ich natürliches G anstelle von G#.

Die Melodien, die G-Natur verwenden, klingen für mich gut, aber ich weiß nicht wirklich, ob diese Beziehung zwischen den beiden Skalen die richtige Übung ist.

Kann ich natürliche Moll-Tonleiter und harmonische Moll-Tonleiter im selben Song mischen?

Kann ich G in einem G#°-Akkord spielen?

EDIT: Das ist das Lied:

Vielen Dank für die Hilfe!

Ja, du kannst. Du kannst alles machen, was du willst – wenn du findest, klingt es gut, und wenn du das willst, klingt es auch schlecht.
Denken Sie daran, Musiktheorie ist kein Rezept dafür, was gut oder schlecht klingt. Es ist eine Sammlung von Begriffen und Terminologien, die es Ihnen ermöglicht, Worte zu finden und zu diskutieren, was gut oder schlecht klingt und vielleicht warum , damit es in Zukunft systematischer wiederholt, optimiert oder vermieden werden kann. Grundsätzlich kannst du tun, was du willst, Musiktheorie wird dich niemals aufhalten, aber es könnte dir helfen, zu lernen und für das nächste Mal besser zu werden.
@Arthur Als ich anfing, Musik zu komponieren, habe ich es einfach nach Gehör gemacht. Für mich klang die Musik, die ich komponierte, gut, aber manchmal suchte ich nach etwas Theoretischem und das, was ich tat, passte nicht.

Antworten (3)

Kann ich die natürlichen und harmonischen Moll-Tonleitern im selben Song mischen?

Ja. Es ist hilfreich, sich „Minor“ als eine Sammlung von Optionen vorzustellen und nicht als eine einzelne Skala, auf die Sie sich festlegen müssen. Natürliches Moll (äolisch) ist das "wahre" Moll gemäß der Tonart, und harmonisches Moll und melodisches Moll sind Darstellungen davon, wie Komponisten natürliches Moll in ihrer Musik modifizieren.

Wenn Sie also „in Moll“ schreiben, sieht die Ihnen zur Verfügung stehende „Tonleiter“ folgendermaßen aus:


       
Created with Raphaël 2.1.0 A minor note choices 1 2 b3 4 5 b6 6 b7 7

Eine verwandte Frage mit einer ähnlichen Antwort kam hier auf:
Welche Tonleiter wird bei dieser absteigenden Basslinienprogression verwendet?

Kann ich G spielen, wenn ein G#°-Akkord gespielt wird?

Nochmals, ja. Es wird ziemlich dissonant sein, aber wenn das der Klang ist, den Sie in einem bestimmten Moment des Stücks wollen, dann gibt es keinen Grund, es zu vermeiden. Wie von @user1079505 erwähnt, können Sie sich G als Fx vorstellen – die #9 in einem E7#9-Akkord. Aus dieser Sicht wird das Voicing, das wahrscheinlich am besten funktioniert (mit Rücksicht auf Ihren Geschmack als Komponist), darin bestehen, das G # unter dem D und G (Fx) darüber zu platzieren.

In diesem Beispiel sind die verschiedenen Optionen für B in Klammern angegeben.


       
Created with Raphaël 2.1.0 Voicing G#dim against G ( ) ( ) ( )
  1. Wenn es gut klingt, ist es gut
  2. Es gibt keine Regel, die Ihnen verbietet, die Tonleiter in Ihrem Lied zu ändern. Tatsächlich können sich die Skalen in Jazz-Songs sehr oft ändern und sie können immer noch gut und melodisch klingen.
  3. Um zu verstehen, was in Ihrem Beispiel passiert, möchte ich darauf hinweisen, dass G # o-Dreiklangsnoten aus dem E7-Akkord stammen, der in der Tonart Am dominant ist. Dominante Akkorde verwenden oft alle Arten von veränderten Noten, um sie dissonanter zu machen und die Stärke der Auflösung des Grundtons zu erhöhen. In diesem Fall würde ich sagen, dass "G" tatsächlich Fx ist, ein erweiterter 9. des E-Akkords. Einige häufig verwendete Tonleitern, die Sie vielleicht ausprobieren möchten, sind E halbganz (EF Fx G# A# BC# D) oder E super-locrian (EF Fx G# A# CD), die normalerweise das Hinzufügen der perfekten Quinte B ermöglichen. Aber in der Ende, vertraue deinen Ohren!

In der klassischen harmonischen Theorie gibt es nur den Moll-Modus. Die drei (oder so) "Skalen" sind übliche Verwendungen in diesem Modus. Die meisten Stücke (Lieder, Symphonien usw.) verwenden alle Formen der Tonleiter innerhalb desselben Stücks. Wie von user107905 bemerkt, ist es gut, wenn es gut klingt. Die Theorie kommt ins Spiel, wenn man nichts Gutes findet (und präsentiert Ideen, die man alleine entdeckt, wenn man nicht genug Zeit hat.)