Maximales Intervall zwischen Alt und Tenor sowie Intervalle beim Schreiben für SATB

Was ist das maximal zulässige Intervall zwischen Alt und Tenor beim Schreiben für SATB? Ich habe gelesen, dass es nicht mehr als ein Zehntel sein sollte, während eine andere Quelle sagte, dass es nicht mehr als ein Achtel sein sollte. Was ist richtig?

Wenn Sie für SATB schreiben, heißt es auch, dass Sie flüssig schreiben und große Intervalle für jede der Stimmen vermeiden sollten. Was sollte das maximale Intervall sein, das in jeder der 4 Stimmen verwendet wird? Kann ich zum Beispiel den Tenor um eine Sexte aufsteigen lassen (von G#bis zu E, wodurch ein Intervall von einer kleinen Sexte entsteht)? Oder ist dieses Intervall für jede Stimme zu groß?

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Wir brauchen keine "Erlaubnis", um irgendetwas in Musik zu schreiben! Was wir brauchen, ist eine beliebige Zeile (SATB), die singbar ist . Wenn die Intervalle zu groß sind, würden einige Sänger nicht glücklich sein. Aber manchmal muss dies für die Intonation von SATB erforderlich sein. Beethoven schrieb Sachen, die für manche Sänger zu hoch waren. „Wenn du es nicht singen kannst oder willst, dann lass es …“
Sie meinen also, dass das Intervall von G # - E, wie ich es im Beispiel erwähnt habe, von einem Tenor gesungen werden könnte?
Das aufsteigende Intervall von G# nach E ist eine kleine Sexte.
Ups, ja, du hast recht @phoog. Das Kreuz bei der Benennung des Intervalls vergessen. Danke, werde es korrigieren.
Ein erwähnenswerter Punkt ist, dass diese besondere harmonische Bewegung zu Beginn einer Übung normalerweise viel subtiler ist als diese. I going to „vi6“ ist fast immer nur eine zarte 5–6-Bewegung über dem Bass (wie Ihr Sopran), während alles andere statisch bleibt. Es ist eine übliche Strategie, um eine Grundposition I mit einer Grundposition ii reibungslos ohne parallele Quinten zu verbinden. Viele Theoretiker halten den scheinbaren vi6-Akkord überhaupt nicht für eine vollwertige Harmonie. Wenn dieser folgende Akkord ii ist, vermute ich, dass dies die implizite Lösung ist (obwohl Ihre per se nicht falsch ist!)
@PatMuchmore Nein, das ist nicht ii . Es ist, wie Sie erwähnt haben, Akkord vi . Und obwohl dies zu Beginn einer Übung die Harmonie zu sein scheint, ist sie es tatsächlich nicht. Es erscheint in der Mitte eines 12-Takt-Stücks.
@Grace Ich bezog mich auf den Akkord nach dem offensichtlichen vi, der in deinem Beispiel nicht gezeigt wird
@PatMuchmore Oh, du meinst vi - ii und so weiter?
@Grace Ich meine speziell vi6 – ii, aber das war nur eine Vermutung. Mein Punkt ist, dass dies in vielen Situationen eine unnötig extravagante Stimme ist, die dazu führt, dass ich zu "vi6" gehe. Es ist kein Fehler – selbst innerhalb der engen Grenzen des strengen üblichen Kontrapunkts – aber wenn ein Schüler dies zu mir machen würde, würde ich ihm sagen, dass er sich zu sehr bemüht hat, den Bass des vi6-Akkords (unnötig) zu verdoppeln. "vi6" funktioniert normalerweise kaum als unabhängige Harmonie und ist nur das Ergebnis einer Note im I-Akkord, die sich schrittweise nach oben bewegt. Dies ist insbesondere dann der Fall, wenn der Akkord nach „vi6“ ii ist.
@PatMuchmore Tolle Info, wusste nichts davon!

Antworten (3)

Das ist zwar ein großer Sprung, aber in diesem Stil durchaus akzeptabel. Aber was am wichtigsten ist, ist, wie Sie diesen Sprung lösen .

Typischerweise folgt auf einen großen Sprung unmittelbar eine schrittweise Bewegung in die entgegengesetzte Richtung; dies wird manchmal als "Lückenfüllung" bezeichnet. Daher wird Ihre Tenorlinie von diesem E bis zu D und C♯ (oder etwas Ähnlichem) fortschreiten wollen.

Was Sie normalerweise nicht wollen, sind zwei aufeinanderfolgende große Sprünge in die gleiche Richtung. Von diesem Tenor E ein weiteres Viertel nach oben zu bewegen , würde in jeder Tradition, die ich mir vorstellen kann, als schlechte Stimmführung angesehen werden.

Es gibt keine feste Regel dafür, welche Intervalle in jeder Stimme erlaubt sind. Aber typischerweise ist der Sopran eine schöne Mischung aus schrittweiser (konjunkter) Bewegung und Sprüngen (disjunkter Bewegung). Oft wird der Bass etwas sprunghafter, aber nicht immer. Manchmal springen die inneren Stimmen herum, und manchmal pendeln sie tagelang nur um zwei oder drei Tonhöhen herum.

Was den Abstand zwischen den Stimmen selbst betrifft, neigen die meisten dazu, nie mehr als eine Oktave zwischen Sopran/Alt und Alt/Tenor zu haben. Abgesehen davon darf der Bass mehr als eine Oktave vom Tenor entfernt sein.

Ja, beim nächsten Akkord, den ich geschrieben habe, geht der Tenor E bis hinunter C#.
Ich würde mehr betonen, dass die Linie singbar und melodisch attraktiv sein sollte, als irgendeine Faustregel über Lückenfüllungen oder keine großen Sprünge in die gleiche Richtung. In C ist eine Linie wie CB C' (alle Aufwärtsbewegungen) leichter zu singen als CBA (Lückenfüllung), und arpeggierte Dreiklänge sind immer singbar.

Es gibt keine absoluten Regeln.

Wenn Sie etwas in einem bestimmten Stil schreiben – zum Beispiel für eine Prüfung –, dann gibt es vielleicht Regeln für diesen Stil, aber abgesehen davon, wenn Sie kreativ sind, können Sie tun, was Sie wollen.

Andere Faktoren können natürlich relevant sein. Es muss zum Beispiel singbar sein. Ansonsten machen Sie, was Sie wollen – lassen Sie es so klingen, wie Sie es wollen.

Wenn Sie für Choräle im Stil von Bach schreiben müssen, wäre dies (das von mir erwähnte Beispiel) in Ordnung?
Das Beispiel, das Sie geschrieben haben, sieht für mich gut aus. Sextintervalle sind normalerweise kein Problem für Sänger und das ist leicht in jedem anständigen Tenorbereich.

Das zugrunde liegende Ideal ist, dass jede Zeile eine attraktive und singbare Melodie sein sollte. Die Harmonie sollte so klingen, als wäre sie natürlich aus den melodischen Linien entstanden. Die melodischen Linien sollten nicht wie zufällige Notenfolgen klingen, die durch die Akkordwechsel diktiert werden. Große Sprünge oder viele Sprünge oder wiederholte Sprünge in die gleiche Richtung zu haben, ist ein Problem, wenn es ein Symptom dieses Syndroms der "zufälligen Tonfolge" ist.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob etwas in Ordnung ist, singen Sie es selbst (transponieren Sie es, um es an Ihren eigenen Stimmumfang anzupassen). Versuchen Sie, es aus der Partitur zu singen, ohne die Klaviatur zu berühren. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, es zu singen, werden es andere Leute auch tun. Wenn Sie denken, dass es umständlich oder langweilig ist zu singen, dann werden sie das auch tun. Wenn Sie der Meinung sind, dass eine Innenstimme für sich genommen uninteressant ist, werden Tenöre und Altstimmen Ihnen wahrscheinlich zustimmen.

Intervalle sind an und für sich nicht schwer oder leicht zu singen. Es hängt vom Kontext ab. Zum Beispiel ist es im Allgemeinen nicht schwierig, eine aufsteigende Dur-Sekunde zu singen – aber es könnte sehr schwierig sein, wenn Sie jemandem eine Stimme geben, die fröhlich in der Tonart C trottete und dann einen überraschenden, unvorbereiteten Schritt von B nach C# machte .

Andererseits könnte ein Sprung einer großen Septime sehr einfach zu singen sein, wenn es (in C) CB C' wäre. Es ist eine kleine Formel, die in Kadenzen verwendet wird, und die Leute werden sie sofort erkennen und in der Lage sein, sie gut zu singen.

Es wird zwischen einem Gesangsstil und einem Instrumentalstil unterschieden. Beispielsweise beginnt die erste Cellosuite von Bach mit GDBA | BDBD usw. Es macht Spaß zu versuchen, dies zu singen, und es kann gut klingen, wenn Sie die richtige Tonart finden, damit es für Ihre Stimme funktioniert, aber es ist im Grunde eine Instrumentallinie, keine Gesangslinie. Es ist natürlich, dass der Bogen über die Saiten hin und her sägt. Es ist für die menschliche Stimme nicht natürlich, dies zu tun.

Maximales Intervall zwischen Alt und Tenor sowie Intervalle beim Schreiben für SATB
AntwortenHierDatenschutz-Bestimmungen1y, 0v