Musiklernen von oben nach unten

Die meisten Musikschulen beginnen mit einem Bottom-up-Unterricht, z. Czerny Etüden für die Geschicklichkeit und Schnelligkeit der Finger. Die Lehrer gehen jedoch normalerweise alle Etüden durch, bevor sie sich den eigentlichen Werken zuwenden.

Obwohl ich der Notwendigkeit einer solchen grundlegenden Übung und Ausbildung zustimme, frage ich mich, ob es einen Ansatz gibt, der eher von oben nach unten basiert und lautet: „OK, hier ist dieses Stück; müssen die folgenden Übungen üben: ".

Antworten (5)

Interessant - es gibt ein 'Top Down' für Gitarrenmusik. Ich denke eher an beliebte Gitarrenmelodien als an klassische Gitarre.

Menschen, die sich selbst beibringen, beginnen im Allgemeinen damit, Akkordformen zu lernen, die es Ihnen ermöglichen, sich durch ein Lied zu spielen. Viele Gitarren-Tutorials funktionieren auf diese Weise.

Sie können auch "grundlegende" Akkorde lernen, die funktionieren, und mit zunehmendem Selbstvertrauen mehr Komplexität hinzufügen.

Wenn Sie dann zu den schwierigeren/komplizierteren Teilen übergehen möchten, z. B. einem Solo oder einem komplizierten Picking, können Sie dies als separate Übung angehen.

Das Erlernen von Tonleitern (z. B. der guten alten Pentatonik als Ausgangspunkt) und Riffs hilft bei der Geschicklichkeit für kompliziertere Parts.

Andere werden für Klavier/andere Instrumente ausführlicher antworten, aber ich denke, was ich hier sage, gilt für Gitarre.

Sie schlagen also vor, zu versuchen, ein bestimmtes Stück zu spielen, und z. beim Klavier den Fingersatz so bequem wie möglich kommen lassen und den Schüler nicht durch die weltweit gelehrten Fingersätze verwirren lassen?
Nicht wirklich - ich spreche von Gitarre (für die das funktionieren würde). OP hat kein bestimmtes Instrument angegeben, obwohl die Etüden ein Klavierstück sind. Ich kann nicht wirklich sagen, wie man Klavier spielt, und es könnte (wahrscheinlich gibt es) Gründe geben, warum es am besten ist, sich an die Standardmethoden zu halten, obwohl ich ein großer Verfechter von Innovation bin. Ich vermute, dass es darauf hinauslaufen könnte, sich in nicht hilfreiche Gewohnheiten zu versetzen, wenn man sich mit dem eigenen Akkordfingersatz auf einem Klavier vertraut macht. Ich denke, mein Punkt ist, dass es für verschiedene Instrumente unterschiedlich sein könnte, hoffentlich lasse ich Raum dafür.
Ja, ist klar, danke. Ja, im Grunde nähere ich mich dem Thema aus der Perspektive des Klaviers, ich dachte nicht, dass die Effizienz und das Nicht-Hilfreiche bestimmter Gewohnheiten an Instrumentenvarianten liegen könnten.
Ich denke, es gibt möglicherweise mehr Möglichkeiten, auf einem Klavier in einen Fingerknoten zu geraten als auf der Gitarre. Mein Verständnis für Klavier ist jedoch begrenzt. Die meisten einfachen/beliebten Gitarrenakkorde passen ziemlich intuitiv in die Hände, daher denke ich, dass es wahrscheinlich einfacher ist, sich das Fingern auf der Gitarre selbst beizubringen, obwohl es natürlich gut verstandene Techniken und Handpositionierungen gibt, die die Dinge einfacher machen.
Ich bin Gitarrist und unterrichte beruflich Gitarre, aber ich komme aus einer langen Reihe von Konzertpianisten und kenne die Czerny-Etüden. Das Ziel von ihnen ist in erster Linie, die linke Hand (das Spielen der Akkorde) mit den Tonleitern zu synchronisieren, die von der linken Hand gespielt werden. Sie bieten angeblich eine sehr solide Grundlage für das Spielen klassischer Musik. Wenn Sie keine klassische Musik spielen wollen, stellen Sie sicher, dass Sie einen Lehrer haben/finden, der das Genre spielt, das Sie mögen.

Es besteht keine Notwendigkeit, nur auf Übungen zu trainieren. Meine Klavierlehrerin gibt richtige Lieder und Übungen im Verhältnis von etwa 50 : 50 %.

Viele wirklich schöne Klavierstücke wie „Love me Tender“ oder „Jingle Bells“ oder „Let it Be“ Melodielinie sind eigentlich gar nicht so schwer zu spielen. An „Easy Piano“-Büchern mit adaptierten, vereinfachten Versionen wirklich toller, echter Songs mangelt es nicht. Nachdem Sie das vereinfachte Lied gemeistert haben (z. B. nur mit einer Hand), holen Sie sich die vollständigere Version und probieren Sie sie aus.

Natürlich wird ein solcher Song niemals wie von einer professionellen Band gespielt klingen. Die Band verwendet mehr Instrumente, zusätzliche Akkorde und Melodie-Einfügungen und dergleichen. Aber hoffentlich ist das nicht Ihre Absicht.

Ich mag diesen Ansatz. Eine Frage: Wie „extrahiert“ und isoliert man im Falle des Autodidakts die für ein bestimmtes Stück notwendige Technik?
+1, es ist nichts falsch daran, ein Musikstück zu Ihrem eigenen zu machen und es auf Ihre Weise zu spielen - es sei denn, Sie werden geprüft (ich bin Autodidakt, ich spiele nicht, um Tests zu bestehen). Bei manchen Songs spielt meine linke Hand die Basslinie des Songs, bei manchen Songs spielt meine linke Hand die Akkorde, bei manchen Songs ist es eine Mischung.
@András Hummer Ein komplexes Stück anzupassen, um es einfacher zu machen, scheint fortgeschritten zu sein, Sie müssen solche Notationen kaufen oder vielleicht im Internet finden.

Ich habe einmal einem berühmten Geiger dieselbe Frage gestellt, und er sagte Folgendes zu mir:

Wenn Sie die Technik nur für ein bestimmtes Stück lernen, müssen Sie mit jedem Stück, das Sie lernen, neu beginnen. Wenn Sie vor der Musik technische Beherrschung erlangen , wird das Erlernen des Stücks zu einer Frage der Anwendung Ihrer Technik.

Trotzdem macht es keinen Spaß, ohne Musik stundenlang Etüden zu bohren. Daher stimme ich den Antworten anderer zu, wenn ich sage, dass es eine Mischung geben sollte (idealerweise Musik, die die erlernten Techniken verstärkt, oder vielleicht Konzertetüden).

Ich würde hinzufügen, dass mit jedem neuen Stück die Menge an neuer Technik, die zum Erlernen erforderlich ist, schließlich abnimmt.

Falsche Prämisse. Musiklehrer beginnen mit echter Musik, sei es ein erfundener „Tanz der Kobolde“ für Jugendliche oder ein „Menuett in G“ für Erwachsene. Daneben wird es einige Arbeiten an Tonleitern und Arpeggios geben. Ich habe noch nie eine Lehrerarbeit durch Czerny kennengelernt, bevor ich echte Musik eingeführt habe.

Also, ja, es gibt einen Ansatz, der von Anfang an echte Musik mit einbezieht. Und jeder nutzt es.

Etwas zu beachten, wenn Sie einen "Top-Down"-Ansatz verwenden:

Im Studium der Pädagogik haben wir zwei unterschiedliche Herangehensweisen kennengelernt:

  1. Zuerst Theorie lernen, dann Experimente durchführen, um sie anzuwenden.
  2. Erst Experimente machen, dann die Theorie dahinter lernen.

Wenn ich das richtig verstehe, wäre der von Ihnen beschriebene "Top-Down" -Ansatz ähnlich wie Ansatz 2. Zuerst versuchen, eine praktische Aufgabe zu erledigen, dann die Theorie dahinter lernen, um die praktische Aufgabe verstehen und erledigen zu können. Experimente und Tests, die mit einer ganzen Reihe von Schülern durchgeführt wurden, zeigen, dass Ansatz 2 eine höhere Motivation und höhere Lernbelohnungen bietet. Wenn ich mich recht erinnere, steigt auch das Langzeitlernen und die Lernübertragbarkeit. Das bedeutet, dass das Material länger in Erinnerung blieb und eher in neuen Situationen verwendet werden konnte.

Traditionelles Lernen bevorzugt normalerweise Ansatz 1, aber dies kann möglicherweise zu geringer Motivation und nur zu kurzfristigem Lernen führen.

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