Notenakzentuierung (dynamisch) - Wann sollte/sollte man nicht akzentuieren?

Ich mache mir Sorgen darüber, ob es angebracht ist, Akzente auf jeden Teil des Songs anzuwenden, außer natürlich auf das Schlagzeug. Es ist von Natur aus intuitiv, dass diese Beats betont werden sollten, um ein Gefühl für dynamischen Rhythmus zu vermitteln.

Die Mehrdeutigkeit liegt für mich jedoch bei allem anderen, im Grunde bei den Teilen eines Songs, die eine Harmonie zum Klang beitragen (im Gegensatz zur Perkussivität des Schlagzeugs), also in erster Linie Bass und Lead.

Hier ist ein visuelles Beispiel eines Versuchs, Akzente auf die Führung anzuwenden:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Ich habe versucht, mit dem Standardmuster vom Typ Sw, Smw, Swmw zu gehen, aber ich habe dieses Muster auch angepasst, wo ich denke, dass es angemessener ist. Allerdings bin ich mir ehrlich gesagt nicht sicher, ob der Gesamtkontext des Songs davon wirklich profitiert. Ich habe andere Varianten ausprobiert, sowie einfach „mit dem Strom schwimmen“, wo ich die Theorie vollständig fallen lasse und jeden Akzent anwende, den ich erreichen möchte. Keines dieser Muster scheint es jedoch wesentlich besser klingen zu lassen. Ich denke, es könnte mit der theoretisch gelehrten Standardakzentuierung etwas besser klingen, aber ich denke, das liegt nur daran, dass ich weiß, dass ich möglicherweise die "richtige" Akzentuierung anwende, wo ich bei einem Blindtest an mir selbst manchmal überhaupt keinen Unterschied feststellen kann .

Gleichzeitig fühle ich mich jedoch sehr von der Idee des dynamischen Rhythmus angezogen, wie das Rollen der Flut oder die Rotation der Erde, aber akustisch. Das funktioniert so gut mit den Drums, also frage ich mich nach Ihrer persönlichen Erfahrung, ob es Ihrer Meinung nach besser ist, sich nur auf die relative Lautstärke zwischen den verschiedenen Teilen zu konzentrieren, oder ob es sich lohnt, die Zeit zu investieren, um die Noten innerhalb eines bestimmten Instruments selbst zu variieren .

Antworten (2)

Eine komplizierte Angelegenheit, gewiss: Sie ringen jetzt damit: Das, was mir beigebracht wurde, passt nicht zu dem, was ich tun möchte. Das ist normal für jeden, der Musik schreibt.

Ihre Artikulationsmuster ergeben keinen Sinn, wenn sie die Art und Weise, wie die Phrase geschrieben ist, nicht ergänzen. Der ganze Sinn der Artikulation besteht darin, die Zeile, die Sie geschrieben haben, zu artikulieren (siehe: "auszudrücken"). Denke über das nach, was du geschrieben hast. Überlegen Sie, welche Noten betont werden sollen. Hören Sie (stellen Sie sich vor), dass die Noten „doo DAH doo DAH“ oder „DOO dah DOO dah“ lauten? Ihre Artikulationen sollten die Musik, die Sie in Ihrem Kopf hören, besser definieren, NICHT umgekehrt.

Hier ist eine gute Übung, um zu üben, wie Sie Ihre Sätze artikulieren:

  • Meine Katze ging in den Laden.

  • Mein CAT ging in den Laden.

  • Meine Katze ging in den Laden.

  • Meine Katze ging in den Laden .

  • Meine Katze ging in den Laden .

  • Meine Katze ging in den Laden.

Sprechen Sie jeden Satz laut aus und betonen Sie das fettgedruckte Wort. Jedes Mal ändert sich die Bedeutung des Satzes ganz leicht. Zum Beispiel „meine“ Katze statt der Katze von jemand anderem.

Ich denke, dass Live-Sequencing-Instrumente definitiv eine Option sind, aber ich würde nicht sagen, dass es die einzige Option ist. Ich singe sehr, SEHR oft Teile, die ich schreibe. Das Singen einer musikalischen Zeile zeigt mir, wie ich darüber denke und wie ich sie höre. Nachdem ich gesungen habe, ändere ich die geschriebene Musik entsprechend den Klängen, die ich höre, NICHT umgekehrt.

Alternativ könnten Sie die Parts auf einem nicht sequenzierenden Live-Instrument (Gitarre / Klavier) spielen und dasselbe tun: Analysieren Sie, wie Sie spielen, und passen Sie die Notation entsprechend an. Wenn Sie feststellen, dass Sie in einem Abschnitt lauter werden, ändern Sie die Kanallautstärke entsprechend für diesen Abschnitt.

Nicht alle Noten sind gleich wichtig. Fragen Sie sich: „Was sind die wichtigsten Noten in meinem Satz?“ Sie sollten immer auf ein Ziel zielen. Wenn Sie auf ein Ziel hinarbeiten, wird Ihre Musik vorwärts bewegt, und es wird Ihnen leichter fallen, Ihre Phrasen zu formen, da Sie eine bessere Vorstellung davon haben, was wichtig ist oder nicht.

Wenn du kein Instrument spielen kannst, lerne eines. Musik auf dem Computer zu schreiben ist in Ordnung, aber es ist ein Vakuum, wenn Sie keine Erfahrung in der realen Welt haben.

Hallo Jimusicnotes, vielen Dank für deine Antwort. Ich denke, Sie sprechen einen sehr guten Punkt an, wenn es um die Betonung geht, da Sie nicht sagen würden, dass Sie das "the" über einem Schlüsselwort wie "love", "hate" oder "cat" betonen möchten (offensichtlich, Wann immer das Wort Katze in einer Textzeile vorkommt, übernimmt diese immer den Vorsitz :D). Ich weiß auch Ihren Tipp zum Singen der Worte sehr zu schätzen, und ich finde mich tatsächlich dabei, Akzente anzuwenden, ohne es überhaupt zu versuchen, da das Singen uns allen so angeboren ist. Trotzdem danke nochmal!

Starke Meinungen voraus ...

Fast 1 alle *ähm* richtigen Instrumente werden unweigerlich einige dynamische Variationen einführen, weil der Spieler (absichtlich oder unfreiwillig) jede Note ein bisschen anders trifft. Und ein guter Musiker wird dieses „richtig“ verstehen, was auch immer das genau bedeutet (es wird mehr als einen richtigen Weg geben).

Die Unterdrückung dieser natürlichen Schwankung sollte meiner Meinung nach als Spezialeffekt angesehen werden. Tun Sie es, wenn Sie roboterhaft / industriell klingen möchten. Andernfalls können Sie den Part auf einem echten Instrument oder einem MIDI-Keyboard nachverfolgen und die aufgenommene Dynamik beibehalten.

Das manuelle Einstellen des Dynamikpegels jeder Note, OTOH, imitiert entweder eine menschliche Reaktion (mehr oder weniger überzeugend – es ist sehr mühsam) oder klingt noch seltsamer/mechanischer als ein völlig flacher Dynamikpegel.

tl;dr: Sie sollten fast immer Akzente setzen, aber tun Sie es „live“.

1 Sogar Orgel, Cembalo und Synthesizer ohne Velo – diese erlauben zwar keine dynamischen Variationen pro Note, aber dennoch Timing-Variationen, die vielleicht sogar noch wichtiger sind.

Notenakzentuierung (dynamisch) - Wann sollte/sollte man nicht akzentuieren?
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