Ich schreibe Songs und spiele Gitarre, aber ich habe Probleme zu wissen, welche Akkorde ich spielen soll, um zu dem zu passen, was ich Acapella aufgenommen habe, und ende dann mit einem "steifen" Song, der nicht annähernd dem entspricht, mit dem ich angefangen habe?? Was kann ich machen??
Wenn ich vorschlage, etwas grundlegende Musiktheorie zu lernen, kann es sich ziemlich entmutigend anfühlen. Der Unterricht ist möglicherweise nicht wirtschaftlich machbar, oder die Aussicht auf viel akademisches, mathematisches Lernen scheint eine entgegengesetzte Erfahrung zum Spaß am Musizieren zu sein.
Wenn das nach dir klingt, solltest du in Erwägung ziehen, jemanden zu suchen, der ein bisschen besser spielt als du. Fragen Sie, ob er oder sie mit der Idee von Akkordfolgen vertraut ist . Hören Sie zu, lernen Sie und spielen Sie los. Es kann ein ziemlich schneller Prozess sein.
Ich habe festgestellt, dass das Erlernen von Akkordfolgen eine heimliche Methode zum Erlernen der grundlegenden Theorie ist. Wenn Ihre Songs nicht sehr ungewöhnlich sind, identifiziert der Akkord, den Sie auf dem ersten Schlag des ersten Takts spielen, normalerweise die Tonart, in der Sie sich befinden. Nehmen wir an, es ist ein G-Akkord. Sie könnten für Ihren nächsten Akkord überall in der Welt der Musik reisen, aber wenn Sie grundlegende Progressionen lernen, werden Sie wissen, dass es sehr wahrscheinlich ist, dass Ihr nächster Akkord ein C oder ein D sein wird, während der nächste wahrscheinliche Akkord ein e-Moll ist .
Ich werde Sie an dieser Stelle nicht damit belästigen, warum das so ist. Such dir jemanden, der sich mit sowas auskennt. Legen Sie einige Zeiten fest, um zusammen zu spielen, und bevor Sie es wissen, werden Sie, wenn Sie in der Tonart E spielen, bereit sein, zu A oder B7 oder vielleicht C#-Moll überzugehen.
Sie interessieren sich vielleicht nicht für Blues oder Rock and Roll. Volksmusik könnte Sie abtörnen. Aber wenn Sie sich ein wenig Zeit nehmen, um den Akkordfolgen einiger Lieder dieser Traditionen zu folgen, oder sich die Akkordblätter ansehen, werden Sie verstehen, was ich meine.
Die Menschen sprechen auf unterschiedliche Weise über diese Fortschritte. Einige verwenden Zahlen, andere Begriffe wie Tonika, Subdominante, Dominante und relatives Moll. Wenn es sich zu komplex anhört, bitten Sie einfach Ihren Kollegen, es für Sie aufzuschlüsseln, und verwenden Sie eine einfachere Terminologie. Die meisten der wunderbaren Spieler, mit denen ich die Chance habe zu arbeiten, gehen nicht mit ausgefallenen Begriffen um, sondern nennen einfach Zahlen, wenn wir an einer Melodie arbeiten. Wenn wir also in G spielen, schreit jemand "Geh auf die Vier" und ich weiß, dass ich C spielen muss. Solche Sachen.
Nun, das ist Musik, und es gibt Ausnahmen von ALLEM, aber das Erlernen von Akkordfolgen scheint ein nächster Schritt zu sein, den Sie mit der Hilfe eines Freundes oder des richtigen Lehrers gehen und ziemlich schnell Fortschritte machen können. Viel Glück und hol sie dir.
Es gibt 2 Möglichkeiten, dies zu tun, und ich werde jede erklären.
METHODE EINS: Der Theorieansatz
Diese Methode kann gut sein, wenn Sie die Theorie verstehen. Ich weiß, dass dies wie ein schamloser Plug erscheinen wird, aber ich habe buchstäblich gerade eine Serie auf meinem YouTube-Konto zusammengestellt: „Playing By Ear Playlist“ . Ich gehe davon aus, dass Sie möglicherweise keinen theoretischen Hintergrund haben. Wenn Sie dies nicht tun und bereit sind, sich Zeit zu nehmen, um eines zu erwerben, helfen Ihnen die Videos. Es ist der langsamere Weg, Akkorde und Tonarten zu identifizieren, aber es ist eine idiotensichere Methode, die ich bei allen meinen Schülern anwende.
METHODE ZWEI:
Diese Methode ist die schnellere der beiden, erfordert aber ein gutes Gehör. Ich nenne es die „Completing the Scale“-Methode.
Schritt 1: Sie müssen wissen, wie eine Dur-Tonleiter klingt. Üben Sie, indem Sie es immer und immer wieder singen, damit Sie mit seinem Klang genau vertraut sind.
Schritt 2: Summen Sie die Melodie, die Sie erstellt haben, und wählen Sie dann eine Note innerhalb dieser Melodie aus und versuchen Sie, innerhalb der Tonleiter, in der Sie singen, eine Note darüber zu singen. Denken Sie daran, dass wir zu diesem Zeitpunkt keine Ahnung haben, was diese Tonleiter sein könnte sein, aber die meisten Menschen können die Note über einer Note intuitiv extrapolieren.
Schritt 3: Führen Sie Schritt 2 erneut aus, außer dass Sie dieses Mal zwei Noten über einer der Noten singen möchten, die in Ihrer Melodie enthalten sind.
Schritt 4: Führen Sie Schritt 2 erneut aus, singen Sie diesmal jedoch weiter die oben stehenden Noten, bis es sich wie eine Dur-Tonleiter anhört.
Schritt 5: Finden Sie den "Ort der Ruhe" innerhalb der Dur-Tonleiter. Dies wäre die als "do" (ausgesprochen "doh") bekannte Note (die erste Note der Tonleiter). Wenn Sie diese Note finden und auf Ihrer Gitarre identifizieren können, dann ist dies die Tonart, in der Sie sich befinden.
Schritt 6: Identifizieren Sie die Akkorde, die zu dieser Tonleiter gehören. Wenn das von Ihnen gefundene "Do" beispielsweise G war, dann befinden Sie sich in G-Dur. Die dieser Tonart zugeordneten Akkorde sind G-Dur, a-Moll, h-Moll, C-Dur, D-Dur, e-Moll und vermindertes F# (verwenden Sie diese nicht). Die Akkorde, die Sie für Ihr Lied benötigen, befinden sich unter den Akkorden, die zur Tonleiter gehören.
Hinweis: Für jede Melodienote, die Sie singen, gibt es normalerweise mehrere Akkorde, die Sie verwenden können. Wählen Sie diejenige aus, die am besten zu Ihrem Song passt.