Ich bin ein Hobby-Komponist und habe gerade angefangen, das Harmony-Handbuch von Piston zu lesen, um die Grundlagen wiederherzustellen, die ich nie gelernt habe. Eine der Grenzen, die ich zu überwinden versuche, ist meine Unfähigkeit, Melodien zu konzipieren, die in einem „Thema und Variationen“-Stück arrangiert werden können: Viele Melodien, die ich komponiere, sind sehr regelmäßig und „geschlossen“, und es fällt mir schwer, sie mir neu vorzustellen unterschiedlich (wie zB in einer Fuge). Ich möchte betonen, dass ich dazu neige, viel von der Musik, die ich höre, aufzunehmen, und ich habe viele Jahre damit verbracht, hauptsächlich Pop / Rock / Metal zu hören.
Im Kapitel über Funktion und Struktur der Melodie habe ich den Unterschied zwischen einer Melodie ( "Melodien haben eine 'geschlossene' innere Struktur: Nach ihrer letzten Phrase implizieren sie keine Verfolgung" ) und einer symphonischen Melodie ( "... ist zur Verwendung in einem umfassenderen Werk [...] enthält normalerweise keine starken Kadenzen auf der Tonika; das Fehlen eines abschließenden Endes ermöglicht es der symphonischen Melodie, wenn nötig fortzufahren" ).
Ich denke, meine Melodien passen zur Beschreibung der Melodie , und ich scheine in der symphonischen Melodie die Merkmale zu erkennen, die ich ausnutzen möchte. Stimmt meine Intuition? Gibt es eine Möglichkeit, eine Melodie in eine symphonische Melodie zu verwandeln? Übersehe ich etwas Offensichtliches in meiner Unerfahrenheit?
[PS] Entschuldigung für etwaige Diskrepanzen zwischen meinen "Zitaten" und dem ursprünglichen Piston-Text: Ich habe spontan aus meiner Muttersprache übersetzt, die Begriffe sind vielleicht nicht genau, aber ich denke, die Kernideen sind klar.
Wenn Sie eine Melodie wie Händels „Harmonious Blacksmith“ betrachten, werden Sie feststellen, dass sie aus mehreren Motiven besteht. In der symphonischen Komposition gibt es normalerweise mehrere Motive, aber nicht alle Motive sind notwendigerweise entwickelt. Der Sinn der Air- und Variationsform besteht darin, dass die Variationen typischerweise auf der gesamten Air basieren: Der Zuhörer hat das Vergnügen, die Variationen über die „Vorlage“ der ursprünglichen Air zu hören. Wenn Sie „symphonisch“ wollen, komponieren Sie eine Melodie, die aus mehreren Motiven besteht, und laufen Sie mit einem oder zwei davon, aber wenn Sie Air und Variationen wollen, laufen Sie mit der gesamten Melodie. Wenn Sie eine Fuge wollen, müssen Sie vorsichtig sein und sicherstellen, dass keine Noten kollidieren, wenn die Melodie dupliziert und um einen, zwei, drei oder mehr Takte verschoben wird, und hier ist der Clou: Sie müssen dies für jede Variation tun, die auf Fugen basiert. Es wäre einfacher, zunächst eine oder mehrere Variationen mit einem Spritzer Kanon zu versehen. Anstatt sich über "offene" und "geschlossene" Melodien Gedanken zu machen, streben Sie einfach nach einer starken Melodie und bleiben Sie in den Variationen stecken. Erstellen Sie eine Liste aller Möglichkeiten, die Ihnen einfallen, um eine Melodie zu variieren, und arbeiten Sie sich dann methodisch durch. Beachten Sie auch, dass die Variationen normalerweise einfach beginnen und sukzessive komplizierter werden.
Ein guter Ansatz (zusätzlich zu den bereits vorgeschlagenen) wäre, über "musikalische Form" (ein großes Thema) zu lesen. Ein altes, aber kostenloses Buch ist: https://archive.org/details/musicalform00leic
Noch älter: https://archive.org/details/manualofmusicalf00jada https://archive.org/details/cu31924022264349
Ein ziemlich guter; die Beispiele sind altmodisch, können aber leicht aktualisiert werden. https://archive.org/details/exercisesinmelo00goetgoog
Diese (insbesondere die letzte) geben Ihnen einen kleinen Einblick in die Analyse der Partituren, die Sie lesen und anhören sollten.
Benutzer19146
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