Die Mondscheinsonate 1. Satz von Beethoven zum Beispiel hat oben eine Melodie mit einer Begleitung mit der linken UND rechten Hand (beginnt bei Takt 5). Die Leute sagen normalerweise, dass Sie die Melodie mit Ihrem kleinen Finger lauter spielen als die Begleitung. Aber wieso? In den Noten wurde das nicht angegeben, aber wenn Sie es angeben würden, hätten Sie zwei dynamische Markierungen für eine Notenzeile (Begleitung rechte Hand leise und Melodie rechte Hand laut). Ist es immer so, dass Sie die Melodie lauter spielen als die Begleitung, sofern nicht anders angegeben?
Ja, Sie spielen die Melodie lauter als die Begleitung, sofern nicht anders angegeben.
Fragen nach dem Verhältnis von Melodie und Begleitung lassen sich leicht beantworten, wenn man bedenkt, was Melodie und Begleitung eigentlich sind, nämlich unterschiedliche Stimmen. Bei der Mondscheinsonate haben wir meistens 3 Stimmen: Melodie, Mittelstimme (die laufenden Triolen) und Bass.
Denken Sie an das Stück, das von einem Orchester gespielt wird. Die Mittelstimme könnten die Streicher sein, die Basis wird Cello und Kontrabass sein, die Oberstimme könnten einige Holzinstrumente sein.
Jetzt ist sofort klar, dass die Saiten nicht lauter spielen als das Holz, denn das würde sehr seltsam klingen.
Die Dynamikangabe in den Partituren sagt uns also die Lautstärke aller zusammen gespielten Instrumente, nicht die Dynamik jedes Instruments.
Das ist im Allgemeinen nicht einfach zu beantworten, da „lauter“ sowieso schlecht definiert ist: Auf einem Klavier haben die tieferen Töne mehr Saitenmasse hinter sich, und eine Begleitung hat oft eine ganze Anzahl von Tönen, die im Gegensatz zu a gehalten werden einzelne Höhenlinie.
Außerdem ist das Klavier ein perkussives Instrument. Historische Vorgänger wie das Cembalo (zumindest einmanualige Varianten) waren nicht einmal in der Lage , unterschiedliche Lautstärken für Melodie und Begleitung zu erzeugen.
Wichtig ist also, dass die Melodie erkennbar ist und nicht lauter wird. Dadurch, dass er in der Regel oben liegt, wird schon eine ganze Menge erreicht, wodurch zumindest seine Obertöne einen vergleichsweise unbestrittenen Frequenzraum einnehmen. Mit Artikulation kann viel erreicht werden : Dies ist ein Werkzeug, das in der bewussten Werkzeugkiste des Klavierspielers etwas unterrepräsentiert ist, da die Bedeutung des Release im Vergleich zum Attack etwas unterrepräsentiert ist, aber es ist immer noch wichtig, um kohärente melodische Linien zu erzeugen, die zusammenhalten Trotz der Begleitung.
Dann kann man für die Orchestrierung den melodischen Linien charakteristische Klänge geben, Instrumente, die nicht allzu viele Obertöne haben, sondern bestimmte, wie eine Oboe. Diese neigen dazu, selbst vor einer nicht ganz so leisen Orchesterkulisse vergleichsweise robust zu folgen.
Grundsätzlich hat das menschliche Gehör viele Merkmale, auf die es sich einstellen kann, und die Lautstärke ist eine der zuverlässigsten und weniger subtilen. Aber sich nur darauf zu verlassen, wird irgendwann alt. Es ist gut, wenn Sie andere Werkzeuge in Ihrer Box aufbewahren.
Konventionell normalerweise ja. Aus Notwendigkeit, nein.
Musik, die als Melodie/Begleitung geschrieben ist, soll im Allgemeinen diesem Ansatz folgen und wird normalerweise auf diese Weise aufgeführt.
Es gibt (natürlich) Ausnahmen. Bei vielen barocken Kontrapunkten kann sich der Zuhörer auf eine oder mehrere Stimmen gleichzeitig konzentrieren oder sie als Ganzes anhören.
Außerdem spricht nichts dagegen, dass ein Komponist Melodien aus dem Hintergrund in den Mittelpunkt rückt oder eine markante Melodie in den Hintergrund rückt.
Viele klassische Stücke tun dies de facto, indem sie eine Begleitung (die als Melodie wahrgenommen werden kann) präsentieren, bevor die beabsichtigte Melodie beginnt. Moonlight Sonata hat tatsächlich diese Eigenschaft.
Benutzer42882
Lukas Sawczak
Epanoui