Hintergrundinformationen: Meine Hauptfigur beginnt die Geschichte mit einer Art trauriger Hintergrundgeschichte, es ist nicht auf tragische Weise, nur die normale Art von Unglück; Familienmitglieder zu verlieren, das College (mit vielen Schulden) abzubrechen, um die Verantwortung für das kleine Geschäft ihrer Familie zu übernehmen, und auch alle ihre Freunde zu verlieren, nachdem sie natürlich vom Stress zusammengebrochen ist und auf eine Drogenabhängige geht, sie auch fühlte sich unwohl, dass sie nicht mehr in der Schule war und hörte auf, sie zu unterstützen. Ich würde gerne denken, dass dies eine häufige Sache ist, die jemandem passiert, die Geschichte spielt einige Jahre später. Ihr geht es gut, sie ist größtenteils glücklich und engagiert, aber sie hat immer noch viel Ärger und Bedauern darüber, wie sie mit den Dingen in der Vergangenheit umgegangen ist.
Mein Problem: Ich bin mir nicht sicher, wie ich das ausdrücken soll, ohne dass sie einen nervigen inneren Monolog führt oder einfach nur erbärmlich wirkt. Ihre Umstände ändern sich in der Geschichte sehr und sie muss sich mit all dieser Negativität auseinandersetzen und sie am Ende loslassen.
Frage: Was ist ein guter Ansatz (oder Ansätze), um ihre unterschwellige Wut genug darzustellen, um zu zeigen, dass es ein Problem ist, aber sie trotzdem sympathisch zu machen?
Hoffentlich habe ich das klar genug gemacht, lass es mich wissen, wenn du weitere Informationen benötigst!
Von Bedauern erfüllt zu sein, macht deinen Charakter nicht unbedingt erbärmlich. Wenn das, was sie bedauert, wirklich schrecklich und selbstzerstörerisch ist, dann kann dieses Bedauern eine angemessene Reaktion auf den Verlust sein. Es wird in den Augen Ihrer Leser nur erbärmlich, wenn das, was verloren gegangen ist und jetzt schmerzlich vermisst wird, überhaupt nie real oder wirklich wertvoll war. Wenn Sie möchten, dass sich Ihr Leser in Ihre Figur einfühlt, investieren Sie darin, das, was sie verloren hat, für sie real und greifbar zu machen.
Abgesehen davon, dass Sie Empathie aufbauen, können Sie das Urteil der meisten Leser über Ihre Figur aufschieben, indem Sie ihr bewusst machen, dass diese Wut und Reue persönliche Fehler sind, die geheilt werden müssen. Lassen Sie sie kämpfen, um sie zu überwinden und die Art und Weise, wie sie die Welt sieht, bewusst zu ändern. Die meisten Leser werden ein wenig Pathetik bei ihren Helden tolerieren, solange es eine Vorahnung des Wachstums gibt, das bald kommen wird.
Denken Sie schließlich daran, dass Wut und Bedauern nicht die einzige Möglichkeit sind, wie sich eine unglückliche Geschichte in Ihrem Charakter ausdrücken kann. Es kann auch als Weisheit und Mitgefühl herauskommen. Während sie in einer Bar sitzt, lassen Sie den Barkeeper ihr eine weitere Runde anbieten und mit einem traurigen Lächeln, lassen Sie sie die Gelegenheit weitergeben, indem sie in Gedanken Revue passieren lässt, dass sie diese Gebühren bereits bezahlt hat und daher keine Wiederholung benötigt. Lassen Sie sie die anderen Gäste der Bar mit Mitleid statt mit Ekel betrachten. Wenn Sie nicht möchten, dass sie erbärmlich wirkt, malen Sie sie nicht so.
Ich schlage eine beliebte literarische Technik namens „indirekte Charakterisierung“ vor.
Wenn Sie in der ersten Person schreiben; über ihre Gedanken und Gründe und Handlungen schreiben. Wenn sie von jemandem angesprochen wird, der spricht, und sie offenbart, wie diese Person sie beeinflusst hat, gut oder schlecht.
Wenn Sie in der zweiten Person ein Kapitel beginnen, das enthüllt, dass sie einen Zusammenbruch erlitten hat und sich in einer Bar erholt, dann deuten Sie an, was in der Bar vor sich geht und welche Auswirkungen dies auf ihre Sinne hat. Geruch von Bier, Geschmack von freiem Wasser, Gefühl von Splittern unter dem Bartisch ... und so weiter
Eine wichtige Sache, die Sie tun können, ist, Ihren Charakter gegen seine eigene Wut kämpfen zu lassen, anstatt sich darin zu schwelgen. Wenn sie wirklich ihr Bestes tut, um weiterzumachen, aber Probleme hat – nun, die meisten von uns können sich damit identifizieren.
Sie müssen auch nicht die gesamte Hintergrundgeschichte auf einmal herausbringen, und Sie möchten sie vielleicht vereinfachen. Wenn das eine oder andere Detail einen realen und lebendigen Einfluss darauf hat, wo sich die Figur jetzt befindet, gibt Ihnen das einen organischen Ansatz. Wenn nicht, brauchst du es wirklich?
Dialog und Monolog.
Dialog mit ihren Freunden, einer nach dem anderen, bis sie gehen. Mit einem Barkeeper oder Barista. In einem Chatroom oder einem BBS.
Ein Monolog könnte das Schreiben in ein Tagebuch oder einen Blog sein. Oder sie führt möglicherweise Monologe mit ihrer Katze, die nur so lange interessiert aussieht, bis sie gefüttert ist.
Wer auch immer das Publikum ist, lassen Sie die Figur laut sagen, was sie denkt und fühlt, mit gelegentlichen Nebenbemerkungen von Dingen, die sie denkt und fühlt, die sie nicht laut zugeben möchte.
Du könntest sie in eine Situation bringen, die sie zwingt, ihre Vergangenheit noch einmal zu erleben. Das würde sie definitiv zu Ihrer Hauptfigur machen, da sie nicht nur mit ihrer Vergangenheit konfrontiert wird, sondern auch mit etwas, mit dem sie sich in der Gegenwart auseinandersetzen muss.
Henry Taylor
Chris Sunami unterstützt Monica
Henry Taylor
Chris Sunami unterstützt Monica