Rhythmen im Freddie-Green-Stil in einem Jazz-Arrangement aussprechen

Ich arbeite an einem Jazz-Arrangement und dachte an einen Walking-Bass, Besen auf den Drums, ein paar Chord Stabs und Fills für das Klavier, aber was die Gitarre betrifft, ist es ein bisschen schwierig. Ich möchte im Stil von Freddie Green schreiben. Aber ich habe ein großes Problem, nämlich die Akkord-Voicings. Ich habe versucht, einige zu schreiben, aber sie kollidierten mit dem Bass, und ich bin mir nicht sicher, ob eine Erhöhung des Griffbretts mir den Sound geben würde, den ich mir wünschen könnte. Ich brauche also Ratschläge, wie ich die Voicings verbessern kann und ob es einen anderen Comping-Rhythmus ähnlich dem von Freddie Green gibt, den ich verwenden kann.

Hier ist ein Beispiel für die Anordnung ähnlich dem, was ich tun möchte:

.

Eine kurze Anmerkung, wenn es Ihnen bei der Antwort hilft: Das Lied, das ich arrangiere, verwendet die Akkordfolge des Quintenzirkels.

Der Gitarrist wird wissen, wie man die Akkorde ausspricht.
Wahrscheinlich erhalten Sie hier eine gute Antwort, aber Sie finden auch einige gute Ressourcen, indem Sie bei Google nach „Freddie Green-Voicings“ suchen. Es sollte keine Kollisionen mit dem Bass geben - er sollte normalerweise nicht so hoch spielen. Diese Ressourcen können hilfreich sein: 1 , 2 , 3
Ich wollte sagen, dass Freddie mehr Rhythmus als Harmonie ist, aber der zweite Link von @jdjazz macht diesen Punkt wirklich besser als ich es könnte.
@DaveJacoby, ist das wahr? Ich weiß, dass die Leute normalerweise an Freddie Green = 4-to-the-floor denken, aber ich denke, das ist eine zu starke Vereinfachung. Ich weiß, dass er eine ausgeprägte Herangehensweise an Harmonie hatte. Beschreibt der zweite Link nicht bestimmte Fingersätze/Voicings? Ich spiele keine Gitarre und kann keine Tabulatur lesen – ich frage ernsthaft.
@jdjazz Ja, so wie ich es verstehe. Grob gesagt, eine ganze Menge Thunk mit ein bisschen Akkordton. Wenn sowohl der Bass als auch die Gitarre Noten desselben Akkords spielen, verstehe ich nicht, warum sie kollidieren sollten.

Antworten (1)

Freddie Green hatte einen ziemlich einzigartigen Stil. Er würde komplette Akkordvoicings ärgern, aber die meisten Saiten stummschalten und nur eine Saite klingen lassen (meistens die D-Saite). Mit der rechten Hand spielte er meistens Straight Quarters.

Dies macht seinen Beitrag zu einer Mischung aus Rhythmusinstrumenten, die den Takt halten, während sie gleichzeitig eine einzelne Linie spielen.

Ich vermute, dass dies teilweise durch grundlegende Physik motiviert war: Er spielte nur Akustikgitarre, was ein ziemlich weiches Instrument ist. Man muss wirklich die „Hörbarkeit“ optimieren, um innerhalb einer großen Big Band überhaupt gehört zu werden. Komplizierte Akkorde und Rhythmen würden einfach übertönt. Das Bleiben auf der D-Saite hilft, unter den meisten Hornparts, aber über dem Bass zu bleiben, sodass es sich um einen relativ "dünn" besetzten Frequenzbereich handelt.

Der schwierigste Teil ist, welche „Linie“ zu spielen ist. Sie möchten etwas, das die Melodie erweitert, ohne mit den anderen unterstützenden Stimmen oder dem Bass zu kollidieren, und auch darauf "hinweist", was der volle Akkord sein würde. Und dann muss das Ganze in den ziemlich begrenzten nutzbaren Bereich der akustischen D-Saite (die vielleicht eine Oktave ist) passen.

Gitarre spielen in einer Bigband ist eine interessante Erfahrung: Während so ziemlich jeder Instrumentenpart bis ins kleinste Detail ausgeschrieben ist, bekommt der Gitarrist nur ein Akkordblatt mit einigen vagen Vorschlägen, was hier funktionieren könnte oder nicht. Wichtigste Info: "etwas spielen" vs. "Halt die Klappe" :-)

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